为何“四君子”能成为中国独有的绘画题材？

Question

如题所述

Answer 1

梅、兰、竹、菊，号称“四君子”，是中国人感物喻志的象征，也是历代咏物诗和文人画中最常见的题材，文人墨客无不醉心于此。为什么“梅兰竹菊”能成为中国文人最爱画的题材?为何“四君子”能成为中国所独有的绘画题材?中国艺术研究院研究员郎绍君在《中国历代梅兰竹菊精品集》的序言中给予了解答。

在诗史上，给自然花草以寓意(比兴)至少成熟于《诗经》，稍晚的《楚辞》就已有了以香草比喻美人(和高尚人格)的名句。

在画史上，以自然图像作类似的托寓约成熟于宋代。而将梅、兰、竹、菊比作“四君子”，则已是明代的事了。万历年间，黄凤池辑《梅竹兰菊四谱》，陈继儒称为“四君”，后又称之为“四君子”。“君子”乃儒家经典中具有理想人格的人，把梅兰竹菊尊为“君子”，在画家是“君子依仁游艺”，在作品是善、美结合，远绍古代“比德”的艺术传统。

士大夫喜画四君子，首先是因为它们与“文”(文化、文学及其历史传统)的关系密切。在古代文献、诗、词和士人生活中出现梅兰竹菊，可谓久矣。

《易*系辞上》:“同心之言，其奥如兰”；

《诗经*卫风*淇奥》:“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”；

《离骚》:“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”；

陶潜《归去来辞》:“三径就荒，松菊犹存”；

颜延之《阳给事诔》:“如彼竹柏，负雪怀霜”；

“竹林七贤”、“梅妻鹤子”等等的人物故事，“梅兄”、“菊友”之类的雅称，“梅风”(早春的风)、“兰日”(春日)、“菊花节”(重阳节)等等的节令别称，真是不胜枚举。

士夫文人有自觉的文化观念和历史意识，喜欢给自己的生活和语言披上“文”的色彩，图画不能尽意，就题诗作跋，加盖印章。欣赏熔诗书画印为一炉的四君子画，也需要综合性的观照。

流传至今的古代四君子画，大都是明清人作品。明清文人艺术家多，花鸟写意盛行，画梅兰竹菊不仅普及到一般文人士夫，甚至渗入到民间艺术中。四君子画更加讲究笔墨、画法、意境和风格，出现许多杰出画家和杰出作品。

四君子画历千年而不衰，是世界艺术史上不多见的现象。之所以如此，我想有如下原因:

一是中国文明尤其是中国绘画艺术，不仅历史久远，而且具有极强的继承性、稳定性和同化力——它能够吸收与同化外来艺术而不会被外来艺术所同化和泯灭。

二是四君子画作为艺术美的形态，总是和中国人的善的观念、对善的向往联系着，表现着中国哲学对真善的人性——人格尊严、气节、刚正不阿、忠诚于一种信仰和信念、洁身幽独、不畏强暴、虚心不傲等等的基本态度；人类社会不论怎么变化，都是要坚守这些基本人性和伦理价值的。

三是四君子画作为自然美的再现与表现，反映着人对自然世界的依恋和审美态度，人类征服自然但不能须臾脱离自然，无论作为物质生活来源还是精神托寓对象，人只有与自然保持某种和谐关系才会有生存的可能与生存的乐趣。

TIPS:梅兰竹菊画法口诀

画梅口诀

画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。

画兰叶口诀

一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。

画兰花的口诀

叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。

画晴竹的口诀

睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。

画雨竹的口诀

画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。

画菊花的口诀

菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。

画菊叶的口诀

菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。攒三聚五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。

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