四川盛行的剧种是四川川剧，除川剧外四川的灯戏、清音、傩戏、四川藏戏、羌族释比戏、木偶戏、皮影等数十个民间小戏剧种都是地方传统戏曲剧种。四川川剧，它是我国传统戏曲剧种之一，不仅仅是在四川，全国各地都有很多人喜欢听，由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调这五种所组成。所以比较具有特点，让人百听不厌。
四川川剧
川剧（川戏），中国西南地区戏曲曲艺之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏(和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，是国家第一批非物质文化遗产，形成于清朝乾隆年间，主要流行于川、渝、云、贵四省市的汉族地区，川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。
由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
川剧特点
变脸是川剧表演的特技之一，最初的脸谱只是纸壳面具，改良后发展为草纸绘制的脸谱，表演时烟火或折扇掩护脸谱，层层揭去脸谱，新中国成立后，变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，更大程度方便演员的表演。人们所熟知的脸谱如：关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果。
川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔，川剧中最有名的技巧就是变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。
川剧的起源
川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，三国时期，出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，这也是川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期。晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，这使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。
川剧吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，川剧本身就是四川文化的一大特色，戏剧内的特色不仅是喷火这样的小绝技。
川剧从兴盛到衰落，其中一个重要原因是社会文化大环境的改变，人们普遍对川剧的鉴赏能力在减弱，剧传播者，应当主动出击，让更多人去了解川剧，懂得如何去欣赏，以进一步培养大家的鉴赏能力，不仅是川剧，包括其他传统文化。一步一个脚印，川剧的传承和保护一定会取得更好的成效。