第1个回答 推荐于2017-11-23
深度解析：为什么周星驰具有如此彪悍的号召力
因为电影《封神》的滑铁卢，制片方香港电影大佬向华强的妻子——陈岚，在接受采访时，对周星驰进行了新一轮的“炮轰”。
抛开这场旷日持久的“战争”不谈。
作为一个生于上世纪60年代，年过半百，且基本退出荧幕，深居幕后的香港影视导演/演员。到底是什么原因，让他屡屡创造华语电影票房纪录？而且在国内的人气，就连一线当红小生恐怕都只能望其项背的呢？
关于周星驰的人生经历，现在好多报道都会出现，所以就不一一赘述。
而我作为半个周星驰的铁杆粉丝，尽量理性分析关于周星驰如今华语电影界大神一般存在的客观原因。
1 强烈的个人风格
作为“无厘头”电影的开山祖师，无疑在个人风格方面，周星驰将他的搞笑功力展现的淋漓尽致：夸张的肢体语言、标志性的经典大笑、突然转换的表情、“无聊”搞笑的语言以及毫无章法可依循的神奇脑洞。
都展现出周星驰独一无二的个人表演魅力。
这种独特的个人风格的形成，可能也正好迎合了当时香港社会，尤其是年轻人的需求。
让他在喜剧方面崭露头角的电视剧——《他来自江湖》中饰演“阿水”这个角色，恰如其分的表现出当时香港年轻人那种浮躁，玩世不恭，但又充满“冒险主义”精神的社会态度。
所以，在这之后的《一本漫画闯天涯》中，周星驰通过“星仔”这个人物，一举奠定了他无厘头的表演风格。同样也开创了无厘头电影的先河。在这之后凭借《赌圣》、《逃学威龙》等电影，逐渐将自己也打上了深深的无厘头烙印。
周星驰那种看似“流于风气”的表演，在如今看来可能有些过于夸张和做作，尤其是出现了无数电影对于他那种风格的炮制和模仿。
说句客观的话，无厘头这种表演方式，在经过长达二十多年的不断演化中，已经很难再有所突破。所以，当我们现在在屏幕上看着那些明星卖力的表演的时候，完全感觉他们其实就是在“自嗨”而已。
这不能怪电影创作者，也不能怪观众。
任何一种表演风格的生命可能都有一个周期，而现在，无厘头这种表演风格可能正处在一个瓶颈期，难以突破。
作为无厘头鼻祖的周星驰，在早期凭借这种风格，确定了他“正宗无厘头”的金子招牌。所以，我们可以不买任何其他人的帐。
但是面对正宗的东西，我们还是会忍不住想去试试看。至于它到底合不合胃口，可能就是另外一码事了。
这就像我明明感觉武汉热干面并没有那么好吃，还是忍不住跑去“蔡林记”尝一口正宗热干面的味道，是一个道理。
2 大众化的电影类型
动作战争电影面向的群体多为男性观众。
爱情剧情电影面向的群体多为女性观众。
恐怖惊悚电影面向的群体多为爱好刺激的观众。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必备的电影类型，无疑非喜剧电影莫属。
欢快的节奏、不费脑力的剧情、高效的情节等等，都让”喜剧“成功的化身为一种休闲娱乐，缓解压力的最有说服力的电影，甚至毫不夸张的说，是一种生活方式。
而周星驰在华语电影界，拥有无法取代的地位。就连《惊魂夜》这种恐怖感十足的影片，让周星驰也活生生演绎出了无可取代的喜剧感。
说到周星驰的电影类型，有必要要提到红极一时的”双周一成“。
作为当年香港电影的鼎力三足，周润发和成龙在如今也同样拥有着超高的人气。但无论人气或者票房上，客观的说，如今他们都难以和周星驰相匹敌。
周润发作为老牌影帝，最深入人心的角色有两个，一个是小马哥，一个是赌神高进。
小马哥的出现点燃了一代人的英雄梦，之后的若干部动作电影展现了侠义情仇的江湖，也把他塑造成了一个敢作敢为的浪子英雄的形象。
而在赌神中他的出现，依然并不完全是一个喜剧人物的形象。
之后，他接拍的电影更是有点”鱼目混杂“的意思，如今的《澳门风云》系列，更是几乎成了一大败笔。
而成龙作为国际巨星的身份，在世界范围内有更高的知名度，也在圈里有着人所不及的人脉关系。
尽管他的作品里也有很多喜剧成分，但更多还是以”功夫巨星“的身份出现，这难免就很难对的上一部分人的口味。也就难免流失了一部分观众。
至于其他巨星，如刘德华、梁朝伟等，莫不如此。
反观周星驰，兢兢业业的在喜剧圈耕耘数十年，起码到目前为止大有对喜剧从一而终的意思。
就像我们小时候最看得下去的无声黑白电影，更多的是卓别林的喜剧一样，喜剧往往是最容易被大众接受的电影类型。
3 鲜明但又低调的处世之道
上面提到”双周一成“的例子，不妨在这里做个比较。
周星驰、周润发、成龙同样都是出生于贫困家庭，童年饱受苦难折磨，然后通过自己的努力打拼，成为了一代巨星。
但前者之于后两位，最大的区别，其实还是媒体的正面曝光度。
成龙不必多说，常年活跃于更大卫视，及各种大型活动现场。积极投身影视宣传、品牌代言和公益活动。
而且，时不时爆出花边新闻，甚至还有儿子的推波助澜。
当然，我并没有嘲讽和故意挑起口水战争的意思。不可否认的是，成龙和成家班无论是对中国电影的发展，还是华语电影在国际上的影响力方面来说，是绝无仅有的。
再看周润发，虽然没有成龙那样高调活跃。但因为接拍的影视作品较多，可能出于宣传等工作需要，出现在大众面前的频率也是非常高的。
根据媒体报道我们也不难看出，他极少甚至几乎没有出现过负面新闻。
据说，他为人十分平易近人，出行的时候会还选择地铁等公共交通工具。这在娱乐至死的年代，极其的难能可贵。作为老牌儿电影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他该级别的演员，也不过如此。
反观周星驰。
他出现在公共视野内的频率，已经低到不能再低的程度。绝少参加综艺节目，电视采访也是屈指可数。连电影的片场也是严格保密，除了电影宣传期之外，很难看到他的踪迹。
这种低调的行为风格，在个人情感处理方面也隐藏的极为隐秘。
同样在面对外界质疑的时候，对于所有刁钻刻薄的话题以及甚嚣尘上的骂声，都可能只会换来一句：对不起，这个问题不方便在这里回答。
所以，除此之外，我们再也得不到这位喜剧天王的其他信息。只能零零散散的从外界，听到一些风言风语而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是对于神秘的事物。而周星驰这种低调的作风，更是引起了无数影迷对他的期待。同样出于他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句话说，过分的谦虚等于骄傲。
引申到这里，过分的低调，其实也是一种鲜明。
正是他的低调，也赋予了他极其鲜明的处世风格，让人心生向往。
4 偏执的职业精神
一直感觉科比和周星驰有极其相似之处。
对待工作一丝不苟，甚至有些过于追求完美。无论是对自己，或者是一起工作的身边人都要求的十分严苛。
这种近乎偏执的精神，于我们普通人来说，是一种无法复制的刺激。同样会使爱他的人更爱他，恨他的人更恨他。
因为科比是竞技体育行业，自然在公众之中有很明显的“情感对立”。而周星驰所面对的情感对立，则更多来自行业内部的声音。
为了一个镜头，反复拍摄上百条，为了一句台词，反复修改数十次。甚至为了一个细微的面部表情，都要耗费半天的时间。这种较真的劲头，带来的是电影质量的保证，同样也带来了部分合作者的不满。
我们之所以追星，或者说喜欢一个公众人物，无非出于三点：
1/单纯的感觉对方很帅或者很漂亮；
2/我们成不了那样的人，却内心渴望成为那样的人（包括经历/精神等多方面）；
3/能在他们身上发现和自己的共同点，从而实现自我认同。
以上三点不难发现，我们喜欢周星驰，在第二点中，我们喜欢他对待电影那种严苛的工作态度，是对电影负责，也是对观众负责。
第三点中，出身贫困家庭的经历，低调内敛的行事风格，让很多人也能从中找到自己的影子。
至于第一点嘛，呵呵！我从没觉得他丑！
5 新媒体的推波助澜
《大话西游》票房惨败，也意味着周星驰第一次导演尝试的失败。
假如没有网络平台的传播，可能到现在这部已经被”神话“的电影，依然只是一部并不十分搞笑的恶搞神话爱情故事片而已。
但时代的发展，成就了周星驰”后现代解构主义“大师的称号。
《大话西游》带给周星驰的东西，远远大于之前甚至之后其他电影，多带给他的收益。其他电影给他带来的是喜剧标签，是票房的成功。而这部电影，则给他打上了”电影大师“的烙印。
票房的惨败，并不意味着电影的失败。《大话西游》正是一个最具代表性的例子。
资源共享的普及及简便，使得依靠DVD及大荧幕生存的电影，越来越简便的传播到每个人的电脑手机屏幕前。
周星驰的其他电影，同样也凭借他独有的表演风格/喜剧天分/甚至个人传奇，迅速俘获了大多数观众的心。
而当我们这一代通过网络和DVD认识周星驰的人逐渐长大，也随着”情怀“这个词的泛滥。
”欠星爷一张电影票。“
似乎理所应当的成了，拥护周星驰最完美的口号。
而这一切，除了他对于这部电影的付出之外，一部分原因来自于网络媒体的迅猛发展。
6 舆论的导向和大众仇富心理
同样在电影之外，开放的舆论平台对他的定义，也愈发完美化。
勒庞的《乌合之众》中提到：孤立的个人具有主宰自己的反应行为的能力，群体则缺乏这种能力。
当所有的大众舆论导向都对他有利的时候，往往我们作为旁观者，更倾向于”随大流“的倾向。
这并不是说周星驰控制了大众情感，反而是开放自由的大众舆论偏向于他，所以一些摇摆不定，本来对他并没有过多情感的人，也渐渐的收到了影响。
这样说，可能有些过于复杂。
简单举个例子。
当我们到商场买一件衣服的时候，正好出现两件我们都比较中意的T恤。如果是一个人逛街的时候，我们收不到外界客观意见（导购员除外），这时候我们大多会摇摆不定。
但是如果有几个朋友一起，大家一致同意白色T恤更适合你，虽然你也很喜欢另外那件黑色的。如果两者只能选其一，那你百分之八十会听从大家的意见。
因为面对你本来没有强烈个人喜好的东西，一旦舆论给了你意见或者压力，你会自然听从舆论的导向。
当然这个例子并不十分恰当，因为土豪可能会两件都买。
提到舆论导向，就不得不提完全属于”神助攻“的向太。
因为高调炮轰周星驰，向太展现在大众面前的形象，似乎在一步步变得更为糟糕。按道理来说，你炮轰别人，那你就拿出好的作品说话，也不是不可以。
但她不仅没有拿出好的作品，反而采取了一个并不明智的举措——拉拢其他明星，试图排挤周星驰。
客观的说，向太历数的种种周星驰过往的黑历史。我并不予以否认，如果一个人评价另一个人”爱财/专横/自私“是主观看法，但几个人都对他有这样的评价，说不定，这个人真的在某些方面做的很差劲。
但是，向太和周星驰所站的位置，现在看起来很有意思。
一个是“实力雄厚/财大气粗/“掌控”半个华语娱乐圈的强势家族”；
而另一个则是“低调沉默/才华横溢/恨不得把精力全都注入电影之中的弱势个人”。
所以在大众眼里，尤其是“仇富心理”严重的当代，谁会赢得人心，就不足为怪了。
后序
周星驰的票房号召力，并非一朝一夕养成的。而我们作为普通观众，更关心的是他下一部电影会带来什么样的惊喜。
平胸而论，在《功夫》之后，《长江7号》开始，周星驰的无厘头风格正渐渐的走向低谷。
他试图赋予电影更加深刻的内涵，但反而有些得不偿失。而我们之所以追捧他，除了情怀，可能我们更需要华语电影中一个“时代英雄”的形象。
我问过95后的孩子，他们对于周星驰大多没有什么强烈的感觉，评价也不过是“搞笑”而已。
现在票房的主力，还是看着周星驰电影长大的那一代，所以如今他如此巨大的票房号召力，除了上述几点原因之外，这可能也是很重要的一点原因。
无厘头正处于瓶颈期，周星驰的电影票房在创造纪录，电影质量（除了特技场景）却难以恭维。
即便如此，他依旧是如今华语电影界难以逾越的大山。
只不过，最让人疑惑的是：下一个“周星驰”什么时候才会出现呢？本回答被提问者采纳
因为电影《封神》的滑铁卢，制片方香港电影大佬向华强的妻子——陈岚，在接受采访时，对周星驰进行了新一轮的“炮轰”。
抛开这场旷日持久的“战争”不谈。
作为一个生于上世纪60年代，年过半百，且基本退出荧幕，深居幕后的香港影视导演/演员。到底是什么原因，让他屡屡创造华语电影票房纪录？而且在国内的人气，就连一线当红小生恐怕都只能望其项背的呢？
关于周星驰的人生经历，现在好多报道都会出现，所以就不一一赘述。
而我作为半个周星驰的铁杆粉丝，尽量理性分析关于周星驰如今华语电影界大神一般存在的客观原因。
1 强烈的个人风格
作为“无厘头”电影的开山祖师，无疑在个人风格方面，周星驰将他的搞笑功力展现的淋漓尽致：夸张的肢体语言、标志性的经典大笑、突然转换的表情、“无聊”搞笑的语言以及毫无章法可依循的神奇脑洞。
都展现出周星驰独一无二的个人表演魅力。
这种独特的个人风格的形成，可能也正好迎合了当时香港社会，尤其是年轻人的需求。
让他在喜剧方面崭露头角的电视剧——《他来自江湖》中饰演“阿水”这个角色，恰如其分的表现出当时香港年轻人那种浮躁，玩世不恭，但又充满“冒险主义”精神的社会态度。
所以，在这之后的《一本漫画闯天涯》中，周星驰通过“星仔”这个人物，一举奠定了他无厘头的表演风格。同样也开创了无厘头电影的先河。在这之后凭借《赌圣》、《逃学威龙》等电影，逐渐将自己也打上了深深的无厘头烙印。
周星驰那种看似“流于风气”的表演，在如今看来可能有些过于夸张和做作，尤其是出现了无数电影对于他那种风格的炮制和模仿。
说句客观的话，无厘头这种表演方式，在经过长达二十多年的不断演化中，已经很难再有所突破。所以，当我们现在在屏幕上看着那些明星卖力的表演的时候，完全感觉他们其实就是在“自嗨”而已。
这不能怪电影创作者，也不能怪观众。
任何一种表演风格的生命可能都有一个周期，而现在，无厘头这种表演风格可能正处在一个瓶颈期，难以突破。
作为无厘头鼻祖的周星驰，在早期凭借这种风格，确定了他“正宗无厘头”的金子招牌。所以，我们可以不买任何其他人的帐。
但是面对正宗的东西，我们还是会忍不住想去试试看。至于它到底合不合胃口，可能就是另外一码事了。
这就像我明明感觉武汉热干面并没有那么好吃，还是忍不住跑去“蔡林记”尝一口正宗热干面的味道，是一个道理。
2 大众化的电影类型
动作战争电影面向的群体多为男性观众。
爱情剧情电影面向的群体多为女性观众。
恐怖惊悚电影面向的群体多为爱好刺激的观众。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必备的电影类型，无疑非喜剧电影莫属。
欢快的节奏、不费脑力的剧情、高效的情节等等，都让”喜剧“成功的化身为一种休闲娱乐，缓解压力的最有说服力的电影，甚至毫不夸张的说，是一种生活方式。
而周星驰在华语电影界，拥有无法取代的地位。就连《惊魂夜》这种恐怖感十足的影片，让周星驰也活生生演绎出了无可取代的喜剧感。
说到周星驰的电影类型，有必要要提到红极一时的”双周一成“。
作为当年香港电影的鼎力三足，周润发和成龙在如今也同样拥有着超高的人气。但无论人气或者票房上，客观的说，如今他们都难以和周星驰相匹敌。
周润发作为老牌影帝，最深入人心的角色有两个，一个是小马哥，一个是赌神高进。
小马哥的出现点燃了一代人的英雄梦，之后的若干部动作电影展现了侠义情仇的江湖，也把他塑造成了一个敢作敢为的浪子英雄的形象。
而在赌神中他的出现，依然并不完全是一个喜剧人物的形象。
之后，他接拍的电影更是有点”鱼目混杂“的意思，如今的《澳门风云》系列，更是几乎成了一大败笔。
而成龙作为国际巨星的身份，在世界范围内有更高的知名度，也在圈里有着人所不及的人脉关系。
尽管他的作品里也有很多喜剧成分，但更多还是以”功夫巨星“的身份出现，这难免就很难对的上一部分人的口味。也就难免流失了一部分观众。
至于其他巨星，如刘德华、梁朝伟等，莫不如此。
反观周星驰，兢兢业业的在喜剧圈耕耘数十年，起码到目前为止大有对喜剧从一而终的意思。
就像我们小时候最看得下去的无声黑白电影，更多的是卓别林的喜剧一样，喜剧往往是最容易被大众接受的电影类型。
3 鲜明但又低调的处世之道
上面提到”双周一成“的例子，不妨在这里做个比较。
周星驰、周润发、成龙同样都是出生于贫困家庭，童年饱受苦难折磨，然后通过自己的努力打拼，成为了一代巨星。
但前者之于后两位，最大的区别，其实还是媒体的正面曝光度。
成龙不必多说，常年活跃于更大卫视，及各种大型活动现场。积极投身影视宣传、品牌代言和公益活动。
而且，时不时爆出花边新闻，甚至还有儿子的推波助澜。
当然，我并没有嘲讽和故意挑起口水战争的意思。不可否认的是，成龙和成家班无论是对中国电影的发展，还是华语电影在国际上的影响力方面来说，是绝无仅有的。
再看周润发，虽然没有成龙那样高调活跃。但因为接拍的影视作品较多，可能出于宣传等工作需要，出现在大众面前的频率也是非常高的。
根据媒体报道我们也不难看出，他极少甚至几乎没有出现过负面新闻。
据说，他为人十分平易近人，出行的时候会还选择地铁等公共交通工具。这在娱乐至死的年代，极其的难能可贵。作为老牌儿电影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他该级别的演员，也不过如此。
反观周星驰。
他出现在公共视野内的频率，已经低到不能再低的程度。绝少参加综艺节目，电视采访也是屈指可数。连电影的片场也是严格保密，除了电影宣传期之外，很难看到他的踪迹。
这种低调的行为风格，在个人情感处理方面也隐藏的极为隐秘。
同样在面对外界质疑的时候，对于所有刁钻刻薄的话题以及甚嚣尘上的骂声，都可能只会换来一句：对不起，这个问题不方便在这里回答。
所以，除此之外，我们再也得不到这位喜剧天王的其他信息。只能零零散散的从外界，听到一些风言风语而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是对于神秘的事物。而周星驰这种低调的作风，更是引起了无数影迷对他的期待。同样出于他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句话说，过分的谦虚等于骄傲。
引申到这里，过分的低调，其实也是一种鲜明。
正是他的低调，也赋予了他极其鲜明的处世风格，让人心生向往。
4 偏执的职业精神
一直感觉科比和周星驰有极其相似之处。
对待工作一丝不苟，甚至有些过于追求完美。无论是对自己，或者是一起工作的身边人都要求的十分严苛。
这种近乎偏执的精神，于我们普通人来说，是一种无法复制的刺激。同样会使爱他的人更爱他，恨他的人更恨他。
因为科比是竞技体育行业，自然在公众之中有很明显的“情感对立”。而周星驰所面对的情感对立，则更多来自行业内部的声音。
为了一个镜头，反复拍摄上百条，为了一句台词，反复修改数十次。甚至为了一个细微的面部表情，都要耗费半天的时间。这种较真的劲头，带来的是电影质量的保证，同样也带来了部分合作者的不满。
我们之所以追星，或者说喜欢一个公众人物，无非出于三点：
1/单纯的感觉对方很帅或者很漂亮；
2/我们成不了那样的人，却内心渴望成为那样的人（包括经历/精神等多方面）；
3/能在他们身上发现和自己的共同点，从而实现自我认同。
以上三点不难发现，我们喜欢周星驰，在第二点中，我们喜欢他对待电影那种严苛的工作态度，是对电影负责，也是对观众负责。
第三点中，出身贫困家庭的经历，低调内敛的行事风格，让很多人也能从中找到自己的影子。
至于第一点嘛，呵呵！我从没觉得他丑！
5 新媒体的推波助澜
《大话西游》票房惨败，也意味着周星驰第一次导演尝试的失败。
假如没有网络平台的传播，可能到现在这部已经被”神话“的电影，依然只是一部并不十分搞笑的恶搞神话爱情故事片而已。
但时代的发展，成就了周星驰”后现代解构主义“大师的称号。
《大话西游》带给周星驰的东西，远远大于之前甚至之后其他电影，多带给他的收益。其他电影给他带来的是喜剧标签，是票房的成功。而这部电影，则给他打上了”电影大师“的烙印。
票房的惨败，并不意味着电影的失败。《大话西游》正是一个最具代表性的例子。
资源共享的普及及简便，使得依靠DVD及大荧幕生存的电影，越来越简便的传播到每个人的电脑手机屏幕前。
周星驰的其他电影，同样也凭借他独有的表演风格/喜剧天分/甚至个人传奇，迅速俘获了大多数观众的心。
而当我们这一代通过网络和DVD认识周星驰的人逐渐长大，也随着”情怀“这个词的泛滥。
”欠星爷一张电影票。“
似乎理所应当的成了，拥护周星驰最完美的口号。
而这一切，除了他对于这部电影的付出之外，一部分原因来自于网络媒体的迅猛发展。
6 舆论的导向和大众仇富心理
同样在电影之外，开放的舆论平台对他的定义，也愈发完美化。
勒庞的《乌合之众》中提到：孤立的个人具有主宰自己的反应行为的能力，群体则缺乏这种能力。
当所有的大众舆论导向都对他有利的时候，往往我们作为旁观者，更倾向于”随大流“的倾向。
这并不是说周星驰控制了大众情感，反而是开放自由的大众舆论偏向于他，所以一些摇摆不定，本来对他并没有过多情感的人，也渐渐的收到了影响。
这样说，可能有些过于复杂。
简单举个例子。
当我们到商场买一件衣服的时候，正好出现两件我们都比较中意的T恤。如果是一个人逛街的时候，我们收不到外界客观意见（导购员除外），这时候我们大多会摇摆不定。
但是如果有几个朋友一起，大家一致同意白色T恤更适合你，虽然你也很喜欢另外那件黑色的。如果两者只能选其一，那你百分之八十会听从大家的意见。
因为面对你本来没有强烈个人喜好的东西，一旦舆论给了你意见或者压力，你会自然听从舆论的导向。
当然这个例子并不十分恰当，因为土豪可能会两件都买。
提到舆论导向，就不得不提完全属于”神助攻“的向太。
因为高调炮轰周星驰，向太展现在大众面前的形象，似乎在一步步变得更为糟糕。按道理来说，你炮轰别人，那你就拿出好的作品说话，也不是不可以。
但她不仅没有拿出好的作品，反而采取了一个并不明智的举措——拉拢其他明星，试图排挤周星驰。
客观的说，向太历数的种种周星驰过往的黑历史。我并不予以否认，如果一个人评价另一个人”爱财/专横/自私“是主观看法，但几个人都对他有这样的评价，说不定，这个人真的在某些方面做的很差劲。
但是，向太和周星驰所站的位置，现在看起来很有意思。
一个是“实力雄厚/财大气粗/“掌控”半个华语娱乐圈的强势家族”；
而另一个则是“低调沉默/才华横溢/恨不得把精力全都注入电影之中的弱势个人”。
所以在大众眼里，尤其是“仇富心理”严重的当代，谁会赢得人心，就不足为怪了。
后序
周星驰的票房号召力，并非一朝一夕养成的。而我们作为普通观众，更关心的是他下一部电影会带来什么样的惊喜。
平胸而论，在《功夫》之后，《长江7号》开始，周星驰的无厘头风格正渐渐的走向低谷。
他试图赋予电影更加深刻的内涵，但反而有些得不偿失。而我们之所以追捧他，除了情怀，可能我们更需要华语电影中一个“时代英雄”的形象。
我问过95后的孩子，他们对于周星驰大多没有什么强烈的感觉，评价也不过是“搞笑”而已。
现在票房的主力，还是看着周星驰电影长大的那一代，所以如今他如此巨大的票房号召力，除了上述几点原因之外，这可能也是很重要的一点原因。
无厘头正处于瓶颈期，周星驰的电影票房在创造纪录，电影质量（除了特技场景）却难以恭维。
即便如此，他依旧是如今华语电影界难以逾越的大山。
只不过，最让人疑惑的是：下一个“周星驰”什么时候才会出现呢？本回答被提问者采纳
相似回答