影视拍摄的现场问题应注意什么?

如题所述

【上官皖:影视拍摄的现场问题应注意什么?】

拍摄,说简单也简单,说复杂也复杂,因为里面细节太多,比如打光,对白,录音,光圈,对焦,焦距,移动,摇动,俯拍等。每个导演想表达的镜头语言不同,而会呈现出很多变化多端的景别。那么,现场拍摄需要注意些什么呢?

现场拍摄的前期准备很关键,因为一场完美的影视镜头表演,需要演员和摄影师的配合。在现场拍摄之前,一定要先检查摄像机的电池,提前一天充满电池,然后备份几个充满能量的电池,确保现场拍摄时候不会因为电源问题中断。

现场摄影需要看机器类型,如果是固定无极调节焦距的摄像机,就不用考虑换镜头的问题,但是,如果用单反去拍摄,要想到更换镜头这个事儿,一般大光圈、长焦、广角是必须的。上官皖认为,广播级的摄像机或者电影机,也同时需要注意镜头,一般正式的摄像机都有对白,也就是白平衡对比,对白了才能保证每台摄像机和每个场景的颜色基调相似,否则,差异太大,后期就不好剪辑和调整了。

固定摄像机的影视专用三脚架、轨道、摇臂;跟拍的斯坦尼康甚至航拍器都要适当准备。一般现场摄影为了追求最好的画质和美感,需要稳定器来平衡摄像机的水平线,这样子拍出的画面才够稳定,质感。大部分的时候我们用到的都是三脚架,可以伸缩摇动的,根据现场的情况适当调整高度,然后通过摇晃上下左右去跟拍对象。当然,轨道推移也是一个道理。航拍的话,用到的镜头不多,一般是体现全景时候的镜头,也一定要稳定拍摄。

如果是重点拍摄,可根据近景、中景(半身照)、全景(带活动主旨的背景墙),选择相应的光圈大小。如果拍摄直播录像,也可拉近景、中景、远景进行切换。

一般情况下,我们是用机器的自动对焦的,如果是用手动对焦,我们需要非常熟练摄像机的镜头,还有对现场拍摄对象的距离判断,通常情况下,也需要走场排练,只有排练了,熟悉了场景才能找到手感,能快准狠的定位到焦点,让对象拍摄清晰。

“现场摄影需要打版,这是为了方便后期剪辑时候能快速定位到素材,所以,开镜的时候需要在专用的影视导演版上写上第几场第几次,每次开机的时候先打版。”著名记者、宫廷御膳传承人、影视综艺专家、北京陛楼阁艺术院院长、作家淮君总编辑说,如果光线太暗或者太亮,需要调整机位,去适应现场,或者创作现场。灯光在摄影上也占有很重要的位置,如果灯光打得好,拍出的画面也会很锐利,有时候需要在灯光上加制定颜色的透明膜,比如夜晚,就需要在暖灯上加蓝膜,这样制造的夜色才符合艺术效果。

录音一般也是接线到摄像机的,有些高级的用无线电传输。只要接好线,一般有专门的收音工作人员监听的,但摄影的时候也要注意画面的声音符号,辅助配合收音人员,确保录音到位。拍摄是需要长期的训练,因为,需要体会导演的用意,什么时候抓什么镜头,也需要果断,细心,大胆,这样跟导演、出镜人员配合起来,双方都会惬意许多,顺利完成拍摄。
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