第1个回答 2015-05-14
宋飞,女(1969-- )祖籍河北省,出生于天津,是中国当代著名二胡演奏家,国家一级演员,精通胡琴、古
宋飞
琴、琵琶等多达13种弦乐器,被誉为“民乐皇后”。[1]职业生涯
宋飞7岁开始受其父宋国生(天津音乐学院教授、二胡演奏家)的启蒙教育。1981年就读天津音乐学院附中,1987年考入中国音乐学院器乐系,学习二胡和古琴。1991年毕业,担任中央民族乐团二胡独奏演员。1998年就读文化部民族声乐、器乐研究生班,学习二胡和古琴,2000年毕业。 从宋飞的中学时代起,她就经常参加全国的各种民乐演奏比赛,屡获大奖。宋飞多次在国内国际比赛中收获奖项。多年来出访世界各地,特别是作为中国音乐家的代表,在美国卡内基(carnegie hall)、奥地利维也纳金色大厅(golden concert hall)等著名音乐厅演奏中国音乐。 20世纪90年代,宋飞随郑小瑛的爱乐女乐团经常在中国的各个高等院校演出,进行中国民乐的普及工作。同时,她们也出访欧洲,演出获得极大的成功。在一次返场中,宋飞用二胡演奏了柯萨科夫(korsakov)的《野蜂飞舞》(flight of the bumble bee),令西方观众倍感惊喜。 1996年,宋飞和9个风华正茂的中国民乐女演奏家发起组建了“华韵九芳”小民乐团,进行民族音乐
宋飞
的推广、研究、演出工作。她们自身连同她们演奏的音乐,赋予中国传统民族音乐以新鲜的活力,唤醒了大众对民族音乐的全新认识。 1998年和1999年春节,宋飞随中国民族乐团两次步入维也纳金色大厅,宋飞演奏的二胡曲深深打动了外国听众。 1999年,宋飞在演出生涯如日中天的时候,突然选择了教书育人的职业。她说,这既是受父亲为人师表的影响,更是对民乐人才青出于蓝的期望。宋飞说她愿意在生理和心理都处于巅峰的状态下,与更多更年轻的生命一起发掘民族音乐独树一方的生命力。 2002年,宋飞在北京举办《弦索十三弄》个人独奏音乐会,在音乐会上宋飞演奏了二胡、高胡、古琴、琵琶等十三种乐器,引起音乐界极大反响,音乐会获得巨大成功。 代表作品有《二泉映月》、《空山鸟语》、《长城随想》等。
个人荣誉
一九八九年四月参加第一届《山城杯》全国部分民族器乐电视大奖赛,获二等奖;同年六月参加首届《a
宋飞
rt》杯中国乐器国际比赛,获青年专业组一等奖;又多次参加华北音乐节,中国艺术节等重大演出。首演了《牧马少年》﹑ 《燕赵春潮》﹑ 《思念》﹑ 《洪湖》协奏曲 ﹑《江河云梦》﹑ 《冀东小曲》等多首二胡新作品。她除了学习二胡、古琴外,还钻研琴歌的演唱。一九九零年天津电视台为她录制了电视音乐片《青春浪漫纔情飞》,展示了她的演奏、演唱到创作等方面的才华。她曾与中央乐团交响乐队﹑中央芭蕾舞团管弦乐队和中央民族乐团民族管弦乐队合作,录制出版了《刘天华二胡曲》﹑ 《华彦钧作品》 ﹑《刘文金二胡作品》 ﹑《江河云梦》﹑ 《长城随想》﹑ 《长城》﹑ 《洪湖协奏曲》等多张唱片。又为电台,电视台等录音 录像及作专题介绍。一九九一年毕业,获颁中国音乐学院学院大奖。
出访演奏
多年来曾出访瑞典﹑德国﹑法国﹑荷兰﹑加拿大﹑新加坡﹑泰国﹑韩国﹑日本﹑香港 台湾等国家和地区,演出二胡﹑古琴独奏;高胡﹑京胡领奏。她善于吸取古典的﹑ 民间的﹑ 西洋的音乐营养,对各家各派的精粹勤於钻研。她的演奏刻意于作品的意﹑ 情﹑ 趣,听起来自然流畅﹑ 挥洒自如,与人们的心灵那样地贴近,那样的融通 ﹑那样的感人致深。 作为中国音乐家的代表,在美国卡内基、维也纳金色大厅等著名音乐厅演奏。宋飞现为中国音协二胡学会理事,北京中华传统乐会副会长。1999年到中国音乐学院任教。2009年9月任中国音乐学院副院长。
个人作品
作品:《清明上河图-中国音画》
清明上河图
语言:音乐类型:民乐 出品公司:星文音乐 出版日期:2006年11月《清明上河图-中国音画》 专辑简介:国乐大家宋飞、民族作曲家史志有、顶级录音师李小沛,大师云集,亚洲爱乐乐团协奏,共同打造国内唱片有史上最昂贵、最具皇家气势的音画巨作。收录中国民乐最昂贵、最具皇家气势的音画巨作,乐坛奇葩,古韵瑰宝,品味二胡乐韵情怀。雍荣华贵,气势辉煌,精华荟萃! 以18首色彩不同,风情各异的乐曲,随着《清明上河图》充满韵律美感的画面一一呈现。时空回转,交相辉映,再现北宋盛世的音乐画面,它不仅展现了中华的民族文化,同时也向世人展示了中国的地大物博与秀丽景色。 《清明上河图》是中国绘画史上的无价之宝,它不仅体现了中国传统文化的理念,同时也向世人展示了中华的博大精深与秀丽景色,是世界文化最伟大的文化遗产之一。中国民族乐派作曲家史志有先生为弘扬民族文化,展现国粹艺术的魅力,根据历代名人对《清明上河图》的解说,运用音乐解读的方式,将《清明上河图》的画面变为音乐描述,以十八段色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一音乐诗篇,使现代音乐艺术与古典文化交相辉映。史志有先生在黄河两岸采集民俗民风长达二十年之久,收集了很多的豫剧、曲剧、越调、四平调、民歌素材。他将这些珍贵的资料融入进《清明上河图》的音乐,以母语为创作基础,表现出传统的语言韵律,可谓集中音乐及语言元素之大成,更表现出《清明上河图》的地域色彩及音乐上
宋飞
强调的文化本土特质。国乐大家、胡琴一级演奏家宋飞女士领弓二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等胡琴族系,其他京城众多一流演奏家辅奏乐器,如琵琶、笙、三弦、古琴、古筝等民族乐器也有令人惊叹的表演,并联袂北京各大乐团首席之“亚洲爱乐”激情演绎。作品由资深的中国民族音乐家王范地先生出任音乐总监,中国唱片界著名策划人刘伟仁先生给予指导,中国首席录音师李小沛先生完成前期录音及后期合成,启用中央电视台480平米录音棚最新顶级器材和模拟录音设备,并特别在日本jvc进行精良的母盘后期制作。庞大的管弦乐队、新颖的乐队编制,铺垫了宽厚音场,与民族乐器水乳交融,缔造完美的视听奇迹。 音画《清明上河图》主要由《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《搏浪图》、《盛世图》、《思乡图》、《远航图》、《看命图》、《寺庙图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》等18首乐曲构成,《序曲》与《尾声》时空回转,唤醒古都旧事,为遥远的景致平添了新的生命。这组色彩不同、风情各异的乐曲,描述了《清明上河图》中16个主要的局部画面,依序听来,则完整地展现了《清明上河图》的全貌。其中,一开场的《纤夫图》乐曲之始是坚实沉重的船工号子营造出纤夫们辛苦劳作的图象。渐渐地,音乐的力量不断增长,纤夫们的勤劳、勇敢在二胡的乐声中抒发着对生活的感悟,到了尾声,乐队的全奏与二胡的连续三连音则让劳动的力量冲破了自然的阻隔。作为最华美乐章的《盛世图》则是截然不同的另一番景象:混声合唱引出《清明上河图》的主题动机,弦乐队、铜管、打击乐队以宏大的气势奏响了《盛世图》的前奏,那深情的高胡,激动地讲述着祥和的盛世之歌……大段的华彩乐章后,高胡与乐队再次将情绪调动到最高点,让人回味无穷。在思乡图中,二胡的小调式色彩在空气中布满淡淡的乡愁,起伏的弦乐仿佛真的编织起了绵绵不绝的惆怅与情愫,而节奏也同时活跃起来。乐队的全奏更加深了此时的相思,最后的合唱伴着弦乐带来了思绪的悠远。故乡,即使在梦中却还是那样的令人百转于心,肝肠寸断。作品全曲演奏时间大约80分钟。 这部音乐巨作是对中国民族音乐的发展与传承,是继《梁祝》、《红色娘子军》、《黄河》之后中国民族音乐发展的最高成就,成为中国现代民族乐派的标志性作品,更是北宋盛世与当今改革发展的千年呼应,
宋飞
奏响了中国现代社会繁荣昌盛的主旋律的盛乐华章。中文名称:《宋飞教二胡》 版本:12.30新增《月夜》 地区:大陆 语言:普通话
个人评价
宋飞的二胡,有点像观赏大家笔走龙蛇的书法。“北碑南帖”,风韵迥异,宋飞的演奏也是如此:既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放,又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎;既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流。当然,作为燕赵女儿的她,更本质的生命气度还是那份厚实和大方。唐太宗曾称赞王羲之的书法:“烟霏露结,状若断而运连;峰翥龙蟠,势如斜而反直。“宋飞发挥的好时,的确有一点近似此境。她聪颖好学,又有追求,且正当一个演奏家逼近颠峰状态的年华,可以,而且应该把二胡艺术推向一个更高的境界。 但“境界“二字却谈何容易?!“境”如果是理想、是追求的话,那么,“界”可带着鲜明的“谢绝如内”的难以逾越之意。没有九天揽月的胆略,没有锲而不舍的努力,没有直倒雄关的决心和才智,绝无可能越界登关而临胜境。古人“九品论人,七略栽士”,不是非得把本性平等的众生分出层次来,而是因为在现实生活当中的确存在着你目前还看不到的更高境界。对那个渺远但却充满魅力的艺术境界,儒家称为“尽善尽美”,道家称为“天籁”,佛家喻为“音声海”,人们称之为“自由之境”。离这个境界,宋飞可还有一段路好走! 宋飞是活跃在中国乃至世界舞台上的二胡演奏家中比较突出的一个。她出身二胡世家,其父宋国生教授不
宋飞
仅长于二胡教学,且有深厚的民间音乐修养和作曲方面的成就,为宋飞演奏技巧尤其是基本功的训练和音乐感的培养打下了坚实的基础。成人后,宋飞在实践中不断摸索、创新,很快便脱颖而出,赢得了群众的喜爱和专家的肯定。宋飞好学、多思、眼界较宽、气魄较大,存博才众常之志,有卓越成家之象。宋飞的实力:既有《江河水》这样传世的经典二胡曲,又有用改革胡琴演奏优秀作品《葡萄熟了》的新创之作;既有神采飞扬、个性鲜明的板胡小曲《哥哥回来了》、坠胡演奏的《河南小曲》,又有脍炙人口、经常演奏的广东音乐名曲《平湖秋月》(高胡)、《娱乐升平》(二弦),孙文明的胡琴名作《流波曲》,还有象奚琴演奏的《茅草屋里的歌声》、中胡演奏的《草原上》这样较少演奏但韵味独特、内涵深厚的乐曲。梨园行素有“人保戏,戏保人”之说,音乐依然。一件乐器的成熟,是一代又一代优秀演奏家们努力的结果;而一件件表现力丰富的乐器,也会成就一个又一个杰出的音乐家。宋飞若是为胡琴而生,胡琴则是为宋飞而鸣。
关于父亲
其父宋国生,1938年11月生,河北乐亭人,二胡演奏家,作曲家,教授,硕士研究生导师,天津音乐学院民乐系主任。系中国音乐会家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、天津市音乐家协会声乐学会及乐器学会理事。
相关资料
2004年4月5日,中央电视台《新闻调查》播出了一期名为《命运的琴弦》的节目,节目采访到著名二胡演奏家宋飞,她通过这个节目揭露了自己任教的中国音乐学院器乐系春季招生过程中的一些不公正行为。考试的最后结果是,“拉断”的学生获得了不错的排名,而拉好的学生名次却远远地被甩在后面。
第2个回答 2015-05-14
坦培拉(tempera)一词原指蛋彩画,是诞生早于油画几百年的画种,最初使用的颜料调和媒介是鸡蛋黄,鸡蛋黄是自然界存在的性质极其稳定的一种乳液,其中含有油和水两种成分,干燥后化学性质很稳定,不变色,用来调色绘画可形成极其坚固的色层,适合分染、罩染等各种技法。
后来人们逐渐尝试用感性植物油(亚麻仁油、核桃油、罂粟油)取代蛋黄作为颜色媒介剂,减缓了颜料的干燥速度,增加了颜料的可塑性和对底子的适应性,于是有了油画,但油画在诞生之初很少单独使用油作为调色剂,往往还是和坦培拉技法结合使用,也出现了将油和树脂加入蛋黄的油性坦培拉技法。
如今,坦培拉一词在西方泛指乳液画(颜料媒介中含有油和水两种成分),天然乳液蛋黄为媒介的称为蛋彩坦培拉,这种技法今人使用已经较少,另外天然乳液牛奶中提取的酪素也被广泛用于架上绘画,成为酪素画或酪蛋白画。再有化工合成物甲基纤维素现在也被广泛应用于乳液制作,法国巴黎美院的宾卡斯教授擅长使用的宾卡斯乳液就是用甲基纤维素溶液和亚麻油及达玛树脂混合制作而成,这种技法应该就是你所说的纤维素丹培拉,但其实并没有这么个名称,这种绘画作品并没有严格的分类,因为乳液往往还是和普通的油媒介剂一起出现在画中,只是制作过程中用到的一种材料而已,一般这些作品仍定义为油画。
制作方法的话,非常复杂,很讲究,配方种类也很多,不可能穷举尽列。而且除了配方以外,更重要的是手法,很大程度上是经验,用文字绝无可能描述周到。如果有兴趣研究,建议买一本专业性足够强的技法材料专著,并且一定要找到有经验的高手,去工作室实地观摩学习,尤其是宾卡斯乳液的制作,成功率很低,不建议自己道听途说地做实验,那只能是浪费时间浪费金钱浪费感情。还有一点需要提醒,坦培拉(尤其是蛋坦培拉)对底子的要求非常严格,蛋坦培拉必须要画在以木板为基底的明胶大白粉底子上,这种底子制作极其繁琐讲究,步骤繁多,手法要求很严格,如果没有人手把手传授,建议不要乱试。国内目前这方面有教学实践经验的老师不多。