日本的动漫经典之作也是层出不穷,从上个世纪的《EVA》,《魔卡少女小樱》、《美少女战士》、《灌篮高手》、《七龙珠》,《犬夜叉》《神奇宝贝》到00后的三大民工漫《死神》《火影忍者》《海贼王》,再到近几年的《进击的巨人》、《黑子的篮球》、《刀剑神域》、《东京喰种》,每一部都可以说是时代的特征和人类发展的历程。为什么日本民工动漫变少?
回想起上个世纪日本动漫兴盛的年代,下至几岁孩童,上至暮年长者,都对其爱不释手,难道当时的成年人就没有那么现实吗?分析下来,主要其实是因为动漫的商业化严重和引发观众内心情感力度不足。一部优秀的作品给人带来的不仅是情感的波澜和人物剧情的塑造,而是观看完之后会不会对现实生活进行反思,达到完善观众内心的作用。
近年来,废萌和隐晦色情成为动漫的主旋律,不管剧情怎么走,都要牵扯一点进去提高销售量,殊不知千里之堤毁于蚁穴,经典为什么能被人们永远缅怀于心,就是因为质量是唯一衡量的标准,其他的只不过是成为经典之后带来的效果而已。
老套的剧情,主角光环强得一塌糊涂,画风有时候还崩的不行,各种回忆杀强势拖剧情,要是放在今天的观赏角度,绝对会被喷到不要不要的。但是他们为啥被封为经典,难道时间久了靠情怀都能成神作?原因很简单,就是正能量和目标始终很明确,为了唤醒人们心中曾经不敢去实现的梦想。不需要华丽的特效,不需要情色和血腥来满足视觉感官,即使世界观和现实社会脱节严重,经典作品都能触摸到内心深处的灵魂,引发强烈共鸣。但现在的动漫商业化太严重太敷衍。