第1个回答 2018-07-23
设计师的分类很多，包括建筑设计、工业设计、动画设计、平面广告设计等等，你提到的大概是广告平面类的吧！
虽然画画不是设计师的必选项，但美术功底对设计师是很重要的。
作为一名合格的设计师需要具备以下几个条件：
1、专业知识：
专业知识包括创意设计和美术相关专业涉及到的平面、色彩、空间等专业知识，也包括广告和设计的基本理论和认知，还包括对艺术和设计的批评鉴赏能力(注意：批评鉴赏的概念是美学概念中的批语、评论、鉴别、欣赏；不是普通的”欣赏“。)这些内容主要来自于大学的学习科目，平时也可以买相关的书籍来看。
2、工具技能：
工具技能主要是指软件工具的使用，但是要清楚熟练使用工具的目的是为了表现创意，切不可一位追求技术而忽略创意。做设计切忌变成“技术专家”，我们公司以前招聘过这样的技术控，还拿到过所谓的Adobe 国际认证，但设计作品实在不敢恭维。
我从事十几年设计工作的经验总结：设计师的水平或作品的好坏，往往不是取决于你更擅长于创新创意还是更擅长于技术，而是取决于你最弱的那一项 —— 即便有最好的创意，如果没有办法实现，那这个创意就没有丝毫价值；同样，即便有再好的技术，如果作品平庸，或者根本就不符合客户的需求，作品同样不会被买单。
3、行业知识：
行业知识是对设计和制作工艺流程、客户实际需求分析、客户写作与沟通等工作的具体理解和工作技巧。这些内容非常重要。有的时候客户表述的需求和他想要的不一定一致，甚至截然相反。设计师一定要学会辨别分析，学会沟通协调和处理。
4、创意与创作：
归根到底，独立完成创作才是关键。
近几年，大家对知识产权越来越关注了。或许小设计师给小公司做一些盗图的事情没人过问，但稍具规模的公司特别是品牌企业，对这方面就非常看重，他们的设计，无论是在立意，还是图片素材等方面都要求原创，他们会尽量避免因为版权引发的法律纠纷。如果想和大公司合作、接大一点的单子，有更大发展的话，以前那种网上或素材库里随便弄一张图片来进行拼凑的事情是行不通的。所有素材都会有严格要求 —— 原创至关重要。
这一点其实就涉及到了你提到的“画画”。
画画，其实是从事美术的人，对线条、色彩、空间、结构，以及情感、文化等在视觉传达方面综合能力的一种表现形式。对于设计而言，有些内容可以是画出来的，有些内容可以是拼接上来的，但是不管怎么做，美术功底要是不够的话，这些创作都没有办法完成。
所以，如果条件允许的话，建议在业余时间多从以上这四个层面进行学习，当然，也包括“画画”。本回答被网友采纳