温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2022-03-16
时间的转盘，行进至二十四节气中的最后一个时令。2022年1月20日，大寒。
过了大寒，立春将至，一个新的轮回即将开始。“残腊初雪霁。梅白飘香蕊……”这不仅是一年中的最冷时期，也是一年“运”和“气”循环变化的开始。王羲之有《寒切帖》和《极寒帖》传世，似乎专门为大寒而创作。五代南唐徐熙《雪竹图》，虽绘雪竹，却隐藏着春的消息和春的生机。
《澎湃新闻·古代艺术》的系列文章“古书画中的节气”本期呈现的诗画里的大寒。
古人没有先进的科技手段，光凭所积累的经验，竟然能把一年中的二十四节气计算地如此精确，令人叹服。古人看起来条件“落后”，但过得更有意思，就是一种慢生活：“残腊初雪霁。梅白飘香蕊。依前又还是，迎春时候，大家都备。宠马门神，酒酌酴酥，桃符尽书吉利。五更催驱傩，爆竹起。虚耗都教退。交年换新岁。长保身荣贵。愿与儿孙、尽老今生，神寿遐昌，年年共同守岁。”晁补之的这首词，写尽了应景的大寒风物。
东晋王珉《此年帖》
东晋王珉《此年帖》顾名思义，蕴含对一年加以回顾的意思。其中写道：“此年垂竟。悲怀兼割。不自胜。奈何奈何。寒切。体中比何似。甚耿耿。仆疾遂不差。眠食少。忧深。遣书不次。”字里行间，尽是忧郁之气，天寒、身寒、心寒。虽为拓本，仍可以感觉到用笔风流洒脱，不拘一格，结体率真自然，如行云流水一般。王献之英年早逝，43岁死在任，其后朝廷就从他的堂弟中选了王珉任职。王珉两年后也死在了任上，年仅38岁。世称王献之为大令，王泯为小令。
东晋琅琊王氏是一个庞大的政治世家，也是一个文化世家，在书法方面形成了“家传之学”，近三百年间书艺传承不断，人才辈出，极尽文采风流，成一蔚然壮观的文化景象。这个家族最终以众星拱月的方式，推出了“二王”父子。
东晋 王羲之《寒切帖》
王羲之有《寒切帖》和《极寒帖》传世，似乎专门为大寒而创作。《寒切帖》写道：“得十四、十八日书，知问为慰。寒切，比各佳不? 念忧劳，久悬情。吞食甚少，劣劣！力因谢司马书，不一一。”“念忧劳，久悬情。吞食甚少，劣劣！”这寥寥数字，就将近况和盘托出。此为勾填本。用笔妍润，沉着流动，写时好像毫不费力，体现王羲之晚年书法高度成熟，水到渠成，极尽妙处。《极寒帖》言：“旦极寒，得示。承夫人复小咳，不善得眠，助反侧，想小尔，复进何药? 念足下犹悚息，卿可不? 吾昨暮大吐，小啖物便尔，旦来可耳。”羲之众多手札，说的都是身体状况不佳的情况。此帖虽为行书，其中许多字都是以楷书为之，在王羲之的众多尺牍中，很少见的一例。用笔清雅明快、结体自然大方，展现了魏晋风度。
东晋 王羲之草书《极寒帖 》
北宋 黄庭坚《雪寒帖》
南宋 陆游《苦寒帖》
五代 徐熙《 雪竹图》
南宋 马麟《梅竹图》
南宋马麟是大画家马远之子。史传称马远因疼爱其子，常常在自己的画让马麟题款，欲使儿子早日成名，乃望子成龙的典型。《梅竹图》是一幅意境幽远的佳作。寒梅数枝，横斜劲挺，绿竹穿插，偃仰扶疏，顾盼生情。笔法秀朗，造型精准，设色明丽，画面虽然简洁，但在疏密、错落、主宾等方面精心安排，恰到好处，着墨不多而生机满幅，虽求简炼而意趣自足。
北宋 赵佶《梅花绣眼图》
南宋 李唐《策杖探梅图》
元 王冕《梅花诗》
元代王冕梅花诗脍炙人口：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”王冕素以绘画闻名天下，其实也是艺术史中“诗书画印”统一的典范。首创花乳石刻印。书法功底深厚，由此题款字迹来看，主要从欧褚出，古意苍茫，洵为高手。同时代还有一位齐名的画梅高手陈立善。《墨梅图》作于至正辛卯（1351）年。墨梅一株，疏影横斜，主干由画幅右侧出枝，曲尽其态，采用圈瓣和倒晕之笔法。王、陈二人相较，王冕所作典雅细致，陈立善则以略脱形似的疏枝淡蕊作梅，表现写意的趣味。
元 陈立善《墨梅图》
明代画梅创作此起彼伏，可以尝试分类。
明 唐寅《墨梅图》
明 陆治《雪后访梅图》
明 朱端《寻梅图》
朱端《寻梅图》全幅采用半边的构图型式，以占据左方画面的双松为骨干。策杖撑伞老翁和两位童子准备渡江到对岸的梅村。要知道，中国画中的人物，不管多小，始终是核心灵魂。位于双松的上方，是覆盖着白雪的群峰。全幅以双松为骨干，山石圭角峥嵘，轮廓线或山壁皆用浓重焦黑的墨线皴擦，与白雪之色形成强烈对比。不难想象，彼时湖天积雪，一老翁支伞拄杖，行于湖滨，两书童囊琴负书，随行于侧，群鸦鸣噪于枯树间，水天暮雪之景宛然，洲渚村落，萦系其间，大小远近安排得宜，可见空旷悠远之意，极见匠心。
明 陈淳《梅花水仙图》
明 周之冕《梅花野雉图》
有的是动植物组合，如周之冕《梅花野雉图》，虽是工笔，写生意味颇浓，构图匀称，精细逼真，彩绘老干红梅，野雉栖于其上，竹石映带左右，设色清雅，笔法在陈淳、陆治之间，钩花点叶，间出新意。王醴学周之冕，《雪梅鸳鸯图》绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛，造型优美，色墨交融。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。梅花清新淡雅，枝干用笔老辣，用墨焦重。整个背景以淡墨渲染，留白以示雪意。
如前所述，中国画中的“人”，不管见与不见，在与不在，始终是主角，就如同诗歌中“诗眼”一样，可称之为“画眼”，本质是人与自然的关系。中国画讲究意境美，注重写意，最终超越个人小我。画面中即便有拔地而起的崇山峻岭，高耸无以企及，异常险峻，最终仍蕴藏谐和静谧的境界。山水中的人物，是一种道心德行的体现，或是某种价值观的见证。这些人物多半是耕樵渔读，都是世外高人。尤其是宋画中的人物，扮演着极其重要的角色，说白了，他们是画家的代言人。画家最终要呈现的，就是自我。
明 项圣谟《雪影渔人图》
明 朱邦《雪江卖鱼图》
朱邦《雪江卖鱼图》画面积雪凝寒。远处高山峻岭，银蛇飞舞，古寺宝塔若隐若现。画的中部右列有一排水榭，榭前靠着一条渔船，榭上有两人，一坐着呵手，另一老者凭栏投身细看卖鱼人手中的称杆，双方正做着生意。画的近处，房屋、树木、山石均银装素裹。岸边酒肆中，有四人围桌同坐，一边饮酒，一边赏景。众多人物与山、水、树、建筑的比例准确，安排得当，人物形态各异，形象栩栩如生。如果说，明代的画梅作品刻尝试以题材划分为标准，清代画梅系列则可以画家主体为分类标准。
一种是“半隐”，在入世和出世之间，“扬州八怪”中诸多画梅高手。
清 金农《梅花册页》选一
清 金农《梅花册页》选二
清 罗聘《墨梅》
作为金农的门生，罗聘学金农而能变化，自出机杼。罗聘尤喜画梅，因号“花之寺僧”，法式善说他“生平所得力，全在梅花枝”。所绘《墨梅》中，傲风凌寒的梅花，竞相绽放，一派生机勃勃的景致。画中老梅粗枝繁蕊，布满画面，展现出顽强的生命力。虬曲的树干，以书法笔意出之，转折布势又具生拙趣味。花蕊则圈画点蕊，正侧偃仰，千姿百态，清冷出尘，体现了孤傲出全的清绝意韵。与汪士慎的清秀淡雅不同，罗氏笔下的梅是“放胆作大杆，极横斜之秒”，浓淡交映，疏狂粗放。洪亮吉说“两峰画石如屈铁，两峰画梅如植戟”，准确地揭示出罗氏风格。
清 李方膺《墨梅图》
清 汪士慎《探梅诗意》
清 石涛 细笔《花卉册墨梅》
一种是“全隐”，比如石涛，其《梅花册》十二开皆水墨逸笔，或疏影横斜，或凌空独放，或盘屈如龙，或如老僧入定，劲枝瘦朵，或点或勾，皆郁然有生气。每幅都作诗题咏，或隶或楷，或行或草，“三分苦绿惟余竹，一点酸香冷到梅。尽日无人且琢句，百年有限漫停杯。裁诗可记余生梦，作赋徒劳楚客才。吟赏终然多事甚，任他春去与春来。”诗书画印相互生发，读之令人流连咏叹。
清 弘仁《梅花茅屋图》
弘仁《梅花茅屋图》所画景物仅有一棵梅树、一座房舍、山石和竹篁，且集中于画幅左下部位。画中有一座平缓的山石，山石间有一棵古梅，盘根露地，枝干虬曲，枝干干枯，树枝稀疏，枝头光秃，树旁有一间屋宇座落山坡上，坡石间有数株新篁点缀，星星点点。整幅画面上部全为空白。由此自题识可知，时值严冬腊月，寒意淋漓。用笔沉稳而谨严，山石、树木均用干笔渴墨和折带皴法，显得特别的静寂。弘仁画原本就是格调高冷，冬景更是如此，不过，能在笔墨下传出寒光冷韵中给人一种苍凉悲壮、坚强不屈的感觉，自非一般画家所能企及。
清 潘恭寿 《深云庵探梅图》（局部）
清 王翚 《寻梅图》
当代 黄宾虹《岁寒清供》
近代 吴昌硕篆书横幅，癸亥大寒
清代画家普遍喜欢画清供图，成了一种风气，最典型的就是吴昌硕，几乎每年都有作品问世。曾有诗曰：“百事安排度年华，韩瓶插了老梅花。一家富贵多欢喜，阳羡砂壶饮清茶。”吴昌硕是一个极为勤奋的人，存世作品特别多。篆书横幅“清闲亭”作于癸亥大寒，八十高龄，自己不见老态，可谓健笔凌云。吴昌硕选择《石鼓文》为主攻临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，自出新意。
清 陈豫钟 刻 嫩寒春晓
北宋 郭熙《早春图》
这种情境在北宋郭熙《早春图》中也可以读到。此画作于宋神宗熙宁五年（1072），以全景式高远、平远、深远相结合的构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。远处山峰耸拔，气势雄伟。近处圆岗层叠，山石突兀，山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间，冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传递出春的气息。
谈论书画，无论如何是绕不开宋人，极简、素雅之美，达到一种极致，至今仍在影响着中国画的审美。两宋时期对文人来说，应该是“最好的时代”。宋代文人活得极为真实自然，具有生活情趣，热爱生活，体验生活。即便是宫廷画家，作品读起来也不会拒人于千里之外。宋人崇尚雅致的生活，焚香、点茶、插花、挂画乃是四大雅事。难能可贵的是，风雅的实践已经不仅是有钱有闲阶层的专利，普通人在平凡生活中同样能追求高雅、闲雅。
中国文化认为，万事万物相生相克，对立统一而存在，一方失去，另一方也将不复存在。不难发现，宇宙间的正负能量之和为零，收支平衡，进出同量，故而大热必有大寒，暴雨隐藏干旱，酷热孕育大冷。所谓“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，但凡自然之法、宇宙之道，蕴藏着阴阳哲理，阴阳的本质是万事万物之间的对立消长，事物内部的对立消长，“一阴一阳谓之道”。书法同样蕴藏着阴阳之变。蔡邕《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”运笔时有起止、缓急、转折、虚实等各种变化。结构则如王羲之《书论》中所说：“有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”章法则如张绅之言：“终篇结构，首尾相映。笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断。”
书画记录了精彩的生活，生活的精彩。四季如人，节气如命。二十四节气川流不息，周而复始，乃是天地间恒定的法则。
别了，大寒！在寒冬里所度过最后一个节气，来年再相会。本回答被网友采纳
过了大寒，立春将至，一个新的轮回即将开始。“残腊初雪霁。梅白飘香蕊……”这不仅是一年中的最冷时期，也是一年“运”和“气”循环变化的开始。王羲之有《寒切帖》和《极寒帖》传世，似乎专门为大寒而创作。五代南唐徐熙《雪竹图》，虽绘雪竹，却隐藏着春的消息和春的生机。
《澎湃新闻·古代艺术》的系列文章“古书画中的节气”本期呈现的诗画里的大寒。
古人没有先进的科技手段，光凭所积累的经验，竟然能把一年中的二十四节气计算地如此精确，令人叹服。古人看起来条件“落后”，但过得更有意思，就是一种慢生活：“残腊初雪霁。梅白飘香蕊。依前又还是，迎春时候，大家都备。宠马门神，酒酌酴酥，桃符尽书吉利。五更催驱傩，爆竹起。虚耗都教退。交年换新岁。长保身荣贵。愿与儿孙、尽老今生，神寿遐昌，年年共同守岁。”晁补之的这首词，写尽了应景的大寒风物。
东晋王珉《此年帖》
东晋王珉《此年帖》顾名思义，蕴含对一年加以回顾的意思。其中写道：“此年垂竟。悲怀兼割。不自胜。奈何奈何。寒切。体中比何似。甚耿耿。仆疾遂不差。眠食少。忧深。遣书不次。”字里行间，尽是忧郁之气，天寒、身寒、心寒。虽为拓本，仍可以感觉到用笔风流洒脱，不拘一格，结体率真自然，如行云流水一般。王献之英年早逝，43岁死在任，其后朝廷就从他的堂弟中选了王珉任职。王珉两年后也死在了任上，年仅38岁。世称王献之为大令，王泯为小令。
东晋琅琊王氏是一个庞大的政治世家，也是一个文化世家，在书法方面形成了“家传之学”，近三百年间书艺传承不断，人才辈出，极尽文采风流，成一蔚然壮观的文化景象。这个家族最终以众星拱月的方式，推出了“二王”父子。
东晋 王羲之《寒切帖》
王羲之有《寒切帖》和《极寒帖》传世，似乎专门为大寒而创作。《寒切帖》写道：“得十四、十八日书，知问为慰。寒切，比各佳不? 念忧劳，久悬情。吞食甚少，劣劣！力因谢司马书，不一一。”“念忧劳，久悬情。吞食甚少，劣劣！”这寥寥数字，就将近况和盘托出。此为勾填本。用笔妍润，沉着流动，写时好像毫不费力，体现王羲之晚年书法高度成熟，水到渠成，极尽妙处。《极寒帖》言：“旦极寒，得示。承夫人复小咳，不善得眠，助反侧，想小尔，复进何药? 念足下犹悚息，卿可不? 吾昨暮大吐，小啖物便尔，旦来可耳。”羲之众多手札，说的都是身体状况不佳的情况。此帖虽为行书，其中许多字都是以楷书为之，在王羲之的众多尺牍中，很少见的一例。用笔清雅明快、结体自然大方，展现了魏晋风度。
东晋 王羲之草书《极寒帖 》
北宋 黄庭坚《雪寒帖》
南宋 陆游《苦寒帖》
五代 徐熙《 雪竹图》
南宋 马麟《梅竹图》
南宋马麟是大画家马远之子。史传称马远因疼爱其子，常常在自己的画让马麟题款，欲使儿子早日成名，乃望子成龙的典型。《梅竹图》是一幅意境幽远的佳作。寒梅数枝，横斜劲挺，绿竹穿插，偃仰扶疏，顾盼生情。笔法秀朗，造型精准，设色明丽，画面虽然简洁，但在疏密、错落、主宾等方面精心安排，恰到好处，着墨不多而生机满幅，虽求简炼而意趣自足。
北宋 赵佶《梅花绣眼图》
南宋 李唐《策杖探梅图》
元 王冕《梅花诗》
元代王冕梅花诗脍炙人口：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”王冕素以绘画闻名天下，其实也是艺术史中“诗书画印”统一的典范。首创花乳石刻印。书法功底深厚，由此题款字迹来看，主要从欧褚出，古意苍茫，洵为高手。同时代还有一位齐名的画梅高手陈立善。《墨梅图》作于至正辛卯（1351）年。墨梅一株，疏影横斜，主干由画幅右侧出枝，曲尽其态，采用圈瓣和倒晕之笔法。王、陈二人相较，王冕所作典雅细致，陈立善则以略脱形似的疏枝淡蕊作梅，表现写意的趣味。
元 陈立善《墨梅图》
明代画梅创作此起彼伏，可以尝试分类。
明 唐寅《墨梅图》
明 陆治《雪后访梅图》
明 朱端《寻梅图》
朱端《寻梅图》全幅采用半边的构图型式，以占据左方画面的双松为骨干。策杖撑伞老翁和两位童子准备渡江到对岸的梅村。要知道，中国画中的人物，不管多小，始终是核心灵魂。位于双松的上方，是覆盖着白雪的群峰。全幅以双松为骨干，山石圭角峥嵘，轮廓线或山壁皆用浓重焦黑的墨线皴擦，与白雪之色形成强烈对比。不难想象，彼时湖天积雪，一老翁支伞拄杖，行于湖滨，两书童囊琴负书，随行于侧，群鸦鸣噪于枯树间，水天暮雪之景宛然，洲渚村落，萦系其间，大小远近安排得宜，可见空旷悠远之意，极见匠心。
明 陈淳《梅花水仙图》
明 周之冕《梅花野雉图》
有的是动植物组合，如周之冕《梅花野雉图》，虽是工笔，写生意味颇浓，构图匀称，精细逼真，彩绘老干红梅，野雉栖于其上，竹石映带左右，设色清雅，笔法在陈淳、陆治之间，钩花点叶，间出新意。王醴学周之冕，《雪梅鸳鸯图》绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛，造型优美，色墨交融。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。梅花清新淡雅，枝干用笔老辣，用墨焦重。整个背景以淡墨渲染，留白以示雪意。
如前所述，中国画中的“人”，不管见与不见，在与不在，始终是主角，就如同诗歌中“诗眼”一样，可称之为“画眼”，本质是人与自然的关系。中国画讲究意境美，注重写意，最终超越个人小我。画面中即便有拔地而起的崇山峻岭，高耸无以企及，异常险峻，最终仍蕴藏谐和静谧的境界。山水中的人物，是一种道心德行的体现，或是某种价值观的见证。这些人物多半是耕樵渔读，都是世外高人。尤其是宋画中的人物，扮演着极其重要的角色，说白了，他们是画家的代言人。画家最终要呈现的，就是自我。
明 项圣谟《雪影渔人图》
明 朱邦《雪江卖鱼图》
朱邦《雪江卖鱼图》画面积雪凝寒。远处高山峻岭，银蛇飞舞，古寺宝塔若隐若现。画的中部右列有一排水榭，榭前靠着一条渔船，榭上有两人，一坐着呵手，另一老者凭栏投身细看卖鱼人手中的称杆，双方正做着生意。画的近处，房屋、树木、山石均银装素裹。岸边酒肆中，有四人围桌同坐，一边饮酒，一边赏景。众多人物与山、水、树、建筑的比例准确，安排得当，人物形态各异，形象栩栩如生。如果说，明代的画梅作品刻尝试以题材划分为标准，清代画梅系列则可以画家主体为分类标准。
一种是“半隐”，在入世和出世之间，“扬州八怪”中诸多画梅高手。
清 金农《梅花册页》选一
清 金农《梅花册页》选二
清 罗聘《墨梅》
作为金农的门生，罗聘学金农而能变化，自出机杼。罗聘尤喜画梅，因号“花之寺僧”，法式善说他“生平所得力，全在梅花枝”。所绘《墨梅》中，傲风凌寒的梅花，竞相绽放，一派生机勃勃的景致。画中老梅粗枝繁蕊，布满画面，展现出顽强的生命力。虬曲的树干，以书法笔意出之，转折布势又具生拙趣味。花蕊则圈画点蕊，正侧偃仰，千姿百态，清冷出尘，体现了孤傲出全的清绝意韵。与汪士慎的清秀淡雅不同，罗氏笔下的梅是“放胆作大杆，极横斜之秒”，浓淡交映，疏狂粗放。洪亮吉说“两峰画石如屈铁，两峰画梅如植戟”，准确地揭示出罗氏风格。
清 李方膺《墨梅图》
清 汪士慎《探梅诗意》
清 石涛 细笔《花卉册墨梅》
一种是“全隐”，比如石涛，其《梅花册》十二开皆水墨逸笔，或疏影横斜，或凌空独放，或盘屈如龙，或如老僧入定，劲枝瘦朵，或点或勾，皆郁然有生气。每幅都作诗题咏，或隶或楷，或行或草，“三分苦绿惟余竹，一点酸香冷到梅。尽日无人且琢句，百年有限漫停杯。裁诗可记余生梦，作赋徒劳楚客才。吟赏终然多事甚，任他春去与春来。”诗书画印相互生发，读之令人流连咏叹。
清 弘仁《梅花茅屋图》
弘仁《梅花茅屋图》所画景物仅有一棵梅树、一座房舍、山石和竹篁，且集中于画幅左下部位。画中有一座平缓的山石，山石间有一棵古梅，盘根露地，枝干虬曲，枝干干枯，树枝稀疏，枝头光秃，树旁有一间屋宇座落山坡上，坡石间有数株新篁点缀，星星点点。整幅画面上部全为空白。由此自题识可知，时值严冬腊月，寒意淋漓。用笔沉稳而谨严，山石、树木均用干笔渴墨和折带皴法，显得特别的静寂。弘仁画原本就是格调高冷，冬景更是如此，不过，能在笔墨下传出寒光冷韵中给人一种苍凉悲壮、坚强不屈的感觉，自非一般画家所能企及。
清 潘恭寿 《深云庵探梅图》（局部）
清 王翚 《寻梅图》
当代 黄宾虹《岁寒清供》
近代 吴昌硕篆书横幅，癸亥大寒
清代画家普遍喜欢画清供图，成了一种风气，最典型的就是吴昌硕，几乎每年都有作品问世。曾有诗曰：“百事安排度年华，韩瓶插了老梅花。一家富贵多欢喜，阳羡砂壶饮清茶。”吴昌硕是一个极为勤奋的人，存世作品特别多。篆书横幅“清闲亭”作于癸亥大寒，八十高龄，自己不见老态，可谓健笔凌云。吴昌硕选择《石鼓文》为主攻临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，自出新意。
清 陈豫钟 刻 嫩寒春晓
北宋 郭熙《早春图》
这种情境在北宋郭熙《早春图》中也可以读到。此画作于宋神宗熙宁五年（1072），以全景式高远、平远、深远相结合的构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。远处山峰耸拔，气势雄伟。近处圆岗层叠，山石突兀，山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间，冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传递出春的气息。
谈论书画，无论如何是绕不开宋人，极简、素雅之美，达到一种极致，至今仍在影响着中国画的审美。两宋时期对文人来说，应该是“最好的时代”。宋代文人活得极为真实自然，具有生活情趣，热爱生活，体验生活。即便是宫廷画家，作品读起来也不会拒人于千里之外。宋人崇尚雅致的生活，焚香、点茶、插花、挂画乃是四大雅事。难能可贵的是，风雅的实践已经不仅是有钱有闲阶层的专利，普通人在平凡生活中同样能追求高雅、闲雅。
中国文化认为，万事万物相生相克，对立统一而存在，一方失去，另一方也将不复存在。不难发现，宇宙间的正负能量之和为零，收支平衡，进出同量，故而大热必有大寒，暴雨隐藏干旱，酷热孕育大冷。所谓“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，但凡自然之法、宇宙之道，蕴藏着阴阳哲理，阴阳的本质是万事万物之间的对立消长，事物内部的对立消长，“一阴一阳谓之道”。书法同样蕴藏着阴阳之变。蔡邕《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”运笔时有起止、缓急、转折、虚实等各种变化。结构则如王羲之《书论》中所说：“有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”章法则如张绅之言：“终篇结构，首尾相映。笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断。”
书画记录了精彩的生活，生活的精彩。四季如人，节气如命。二十四节气川流不息，周而复始，乃是天地间恒定的法则。
别了，大寒！在寒冬里所度过最后一个节气，来年再相会。本回答被网友采纳
第2个回答 2020-04-18
《竹石》的诗意: 紧紧咬住青山不放松 ，竹子原本扎根山岩中 ，磨难无数仍然很坚韧 ，不管什么地方刮来什么风。 希望能帮到你。
第3个回答 2020-04-18
竹石的意思需要观察这两样东西：竹子正直，石子硬朗！
所以：“竹石”就是说一个人很有原则，正直不阿，刚强不屈！本回答被网友采纳
所以：“竹石”就是说一个人很有原则，正直不阿，刚强不屈！本回答被网友采纳
第4个回答 2021-04-06
竹石》的诗意: 紧紧咬住青山不放松 ，竹子原本扎根山岩中 ，磨难无数仍然很坚韧 ，不管什么地方刮来什么风。
相似回答