大家好，我是一名书法教育工作者，从业十年，现在教授26个教学班，三百余名学生在学。现在我来谈谈毛笔书法中怎样调峰的问题。
首先，要明白什么是峰，峰就是笔尖，常说的书写时藏锋、露锋、中锋、侧峰就是指的对笔尖的控制。按照我的理解，用笔的过程就是控制好笔尖的功夫。
那么如何调峰呢？分为这么几种：
1、提笔调峰。也就是说切下笔峰后把笔稍微提起，笔尖即将离开纸面时笔尖会由按下散开的笔头聚拢起来，可以很好的调成中锋。例如：在写横的时候为了让起笔方形，侧峰切下，然后稍微提笔，捻管转笔成中锋（也就是让笔尖位于笔画中间行走），这就是由侧峰调成中锋的过程，也是调峰的一种。
2、行笔转折调峰。在行笔的过程中如果遇到转折，或者钩画等，如果一直中锋转折是不可能的，也不会出形。例如：折画，当横写完要折的时候要顺势提峰，但是不能厉害纸面，提峰后笔尖聚拢，然后再切方，再调成中锋写折，这也是一种调峰的方法，这样的调峰可以更好的出形。
3、结尾调峰。比如捺画，中锋到最后稍微提峰然后调整笔峰为微侧峰，然后顺势出峰收笔，在行书中还可以顺势呼应下一个字的一笔。
在毛笔书法中，说笔法的时候毛笔有“一分笔，二分笔、三分笔”的说法，一般写字用笔峰不要超过整个笔头的一半，我个人认为笔头的三分之一最好用，也就是说在书写时调峰的范围在笔头的三分之一内熟练微妙转换很重要，是写好字的必经之路，也是学书的必修课。
以上是个人教学经验总结，有不足之处请各位同仁指正。
毛笔的笔毫部分只有笔尖是有弹性的，上方的笔腰则支撑着它的弹性，不论把笔锋如何打开、铺展、拧转，不论处于什么方向，或写了多么粗的笔画，它还是可以弹起来，回到最初的状态。就像一把雨伞，可以打开，也可以收起。大家可以想象一下芭蕾舞者 的脚尖，能立起来，也能放下去，持续在变换，也一直保持在平衡中，就像我们的笔尖在持续的书写中不会变形、分叉，失去它最基本的形态。
想想看，如果在书写的时候，要不停地回去蘸墨，或者去墨碟里调整笔锋，那么书写就谈不上连贯性了。过去那么多的公文、经书和著作都要依靠书写留存和传播，如果不能连续快速书写，显然是不适用的。
书写好的人的毛笔显得很好用，很灵活，很顺畅，蘸一次墨可以写一行字，而不用不停地蘸墨。
笔的好用与否总是相对的，重要的是，每每一笔写（按）下去，手还能将它提起来。因为有这个提起来的动作，就不会有过多的墨留在纸上，也可以让毛笔“弹”回原本的圆锥状，连续书写。
笔毫是圆锥状的，意味着它可以有无数个 面，每一个面都可以用于书写，也都可以回到最初的形态，因此古人有 “八面出锋”的说法，八是个概数，意思就是每一面都是这样。会写字的人会根据笔画的方向，以及上一笔的落点，用笔毫的各个角度来书写，书写的效率因此而提高，每一笔的起落之间也有映带牵连的气象。
正确的书写方式叫作“正锋”，它也可以表示一种线条的质量状态，其中包含了两种可能的形式，一种叫中锋，一种叫侧锋。
“中锋”是正锋的基础，就如蔡邕的描述， “令笔心常在点画中行”，意思便是书写的时候，要让笔尖尽量垂直向下，笔毫的中心始终行进在线条的正中间，压力会聚焦在笔画中心，由此向四周延展。所以，中锋线条的主要特征就是均匀和对称，有厚实的体积 感。秦代的篆书，比如《峄山刻石》中， 看到典型的中锋用笔，其中线条圆实、有厚度，是一种粗细一致的圆笔线条，所以人们也称之为 “圆笔中锋”。
看唐代的楷书，会看到颜真卿的书写方法较魏晋时代有所变化，宇迹显得厚重敦实，那便是因为他继承家学，更强调字里的中锋用笔，由此而来的点面厚度便呈现出了这种感觉。
也可以这样理解中锋：毛笔无论如何动作，都能平衡笔锋，控制住它的中心，就好像射中靶心一般，即所谓 “中”锋。清末之后，很多书家把中锋变成了一种绝对的法则，会比较强调 “笔笔中锋”。过于绝对的执着可能是有问题的，但在用笔上，中锋的确是一个重要的基础。
正锋的第二种可能的形武是“侧锋”。中锋的运笔方式是 “锋行画中”，侧锋便是 “锋行画侧”笔尖可以偏移方向，不是一直处于笔画中心，但在质量的挪移中，在动态之中，那个重心始终还是平衡稳定的，这是一种有点微妙的感觉。所以，侧锋不是一种笔锋彻底偏向一侧的状态，那样便是病笔了。
相比起来，它的实现比中锋难度更大一些，后者是一个相对不变的过程，而侧锋则需要保持动势里的平衡。可以想象一下，就像一个舞蹈演员，如果说中锋是保持中正直立的状态，那么侧锋便是在这个基础上可以左右前后地做各种动作，但重心始终在中心上，不至于因失去平衡而偏倒，依然保有一种稳定厚实的质感。
侧锋行笔，因为笔尖角度发生了变化，所以呈现出了笔墨轮廓不对称的方笔形态，在篆书之后发展出的隶书中，可以看到很多这样的用笔。隶书是一种很典型的用侧锋来塑造线条的书体，《张迁碑》《礼器碑》，还有一些汉简，都大量呈现了潇洒而富于表现力的中侧锋转换的技巧。
虽然圆笔和方笔的产生没有绝对的先后， 但在学习方笔之前，打好圆笔的基础非常重要，因为方笔是在圆笔基础上的一种衍生。
有人会把中锋理解为 “写得粗”，但其实这不是粗细的问题，而是一种质地的需求。我们会用 “圆、通、厚”来形容好的线条，这样的状态来自笔锋的垂直用力，如果没有功夫，再粗的线条也是扁平的，手里功夫在，即便线条细如发丝，也是浑圆有厚度的，有筋骨在里头。另外，如果在书写过程中笔画失去了平衡和质量，出现失控，就是一种病笔了。
学习的时候，我们可以通过练习篆书和隶书来奠定最初的线条基础。以篆书练习圆笔，以隶书练习方笔，它们的风格朴拙高古，在审美上有高度，但在找术上又相对简单。篆隶就好像练武术时候的桩功和马步，基本功扎实了，再学后面的书体，相对来说会容易一些，而且之后的楷、行、草等不同书体中蕴含的各种各样的可能，也都产生于方圆相加的笔法变化之中。
方笔有棱角，见精神，显得硬朗，圆笔则显得厚而圆，有一种敦实的质感。
虽然中锋、侧锋各有共名，但其实是对立统一的两面，就像手心和手背是一体的一样。书写是个变化丰富又归于平衡的过程，经过了拆分难度的练习阶段，写到后来，每一笔都是又方又圆的，线条在运动中，会始终处于中侧锋的复合变化中，从王义之、王献之的字到唐代的楷书、行草，无一不是如此。
所以古人说，好的字方圆兼备，有一种中和的美。