第一，关注构图
每一幅作品的构图都非常重要，要注意实际情况，还要考虑主次关系。我们这幅画想要突出的重点是什么。一幅画牵涉的东西很多，花鸟的位置不一样我们的构图和侧重就会有很大的差别。所以我们在心上花鸟画的时候一定要多观察构图，合理布局，达到最佳效果。
第二，细节刻画
细节决定成败，一幅优秀的花鸟画的细节各方面也是经得起推敲和考究的。名家在画一幅花鸟画中已经在脑海中构思过千万次，下笔前已经胸有成竹，所以一气呵成。对各种细节也已经思考清楚，手随心到，想到哪就能画到哪，而且刻画的生动形象，细致入微。
第三，色彩
我们花鸟画还有一个很大的特色，就是我们的颜色运用方面。比如说我们的泼墨画，只有一种颜色，但是我们利用这种黑色的浓淡来调配，也达到一种最佳效果。花鸟画也是这样，通过少数集中颜色的深浅运用，构成一幅极佳的作品。
第四，神韵
我们观察名家作画，仅用寥寥几笔就能很形象的勾画出作品的形象，而且很富有灵性，像是活了一样。所以我们在欣赏花鸟画的时候，可以观察一下画家在刻画这些形象时的神韵。
第五，共鸣
好的作品是可以引起共鸣的，我们必须要相信这一点。欣赏优秀作品的时候我们也可以体会一下作者创作时的情绪情感。
好了，这就是我们欣赏花鸟画时应该注意的几点，需要用心体会。
我觉得应该从画的意境和作者所要表达的情感方面去欣赏。自古以来，就有许多作画方面的能人，特别是在动物，花草这些自然事物中，作画者可以将所画之物画的栩栩如生，有些比较感性的画家也会将自己的情感带入到画中去，我想这就是所说的“人画和一”的一个境界吧。
自然界中都是比较有灵性的事物，这也许就是从古至今这么多名人借助它们来表达情感和反映事物的一种方式，与平静内心的一种宣泄吧。
画不仅能体现一个人的技术，也能看出一个人的心境。因为画画可以说是一个陶冶情操的一项爱好，需要安静的环境以及宁静的心态，如果一个人心浮气躁的话，那么想要完成一副作品是很难的。而且一个专业的画家给人的感觉也是不一样的，看起来是比较温文尔雅的，做什么事情的不紧不慢，有条不紊。
我们中国画家与外国画家画风不同之处就是西方国家用的油画比较多，而我们中国在画画时用的是比较传统的水墨画，可以说不同的地方有不同的传统文化艺术，中国文化博大精深，需要我们学习的地方有很多，只有用心学，想要看透一幅画那么就容易许多。
北宋末年，画坛画风突然一改从前，向纤巧方向一路发展，其中的主要原因是因为皇帝徽宗热爱绘画，将官方的绘画机构画院的地位提升到了举足轻重的位置。徽宗喜爱花鸟画，热心描绘自然实物，画师画的不准就会受到谴责，一时间，画院与民间画家都开始绘制细巧花鸟，渐成潮流。院画的至高点为《梅竹聚禽》，精密无比。这一时期，中国文人画仍未出现，花鸟画的盛行使中式工笔装饰绘画达到了高点。但很快北宋灭亡，中国画终于走上了寄托文人精神，承载中国文化的道路。
南宋的主流画风较北宋更为典雅，虽然朝廷南迁，但画院的地位并未受影响。这个时期，更多的写真画，即描摹真实存在景物的画出现了。这些画是有其作用的，在国家时刻有外敌入侵危险的南宋，需要大量的可以使人安心生活的精神药物，而写真花鸟画就充当了这个角色。在高居翰（James Cahill ）的著作里使用了《戏猫图》作例来讲解这种观点。实际上，终南宋一朝，花鸟画都是很受民间欢迎的画种，所以这种说法是有事实根据的。
由于南宋是南迁之朝，为了维护统治稳定，能够协助治理国家的文人得到了空前重视，明显的士大夫阶层出现了。在集团式的士大夫活动中，休闲时画画是一项重要的活动。传达画画时的情绪，不在意画画时的技巧，“论画以形似，见与儿童邻。”这是早期文人画的特点。各种院画家所不使用的技巧在文人画中多有出现，盖因初期文人画纯为娱乐也。
