许嵩和方文山可以算作中国风歌词大陆和港台的代表。
为什么大家都会自觉地把许嵩、方文山作品和《凉凉》、《盗将行》这些东西区分开来？
一首好的歌词，应该兼顾三个方面。第一，是韵律性。好的歌词是能把握到歌曲的节奏，让字、词、句的停顿正好合上音乐的节奏，不但好换气演唱，也悦耳。因为如今音乐的多样性，做到这一点不难，随便哪首好听的歌，节奏感绝对是排在首位的。《雨好》就是个反例，在不该断句的地方断句，在不该黏连的地方黏连，难听到反人类器官。
相对许嵩来说，方文山的词流传更广，当然也是和周杰伦的音乐互相成就。方文山的歌词似乎对文字本身的韵律有刻意的追求或天才的吻合。当然，这一点是无法区别好坏的，因为除了那些乱搞的外，基本上所有歌词都是有韵律性的。《凉凉》有，《盗将行》也有。
第二点，那就是歌词的传唱性。现在这两首歌词传唱度也算是非常高的，周杰伦的歌当年也是横扫天下，所以这一点也无法区分好坏。
第三点，歌词的文学性。为什么大家都觉得这两首歌拉低了歌词欣赏的标准？文学性不够甚至低下，让人在对他们的音乐趋之若鹜的同时鄙视他们的词作。
方文山们在创作歌词的时候善于进行场面、景物的描写，通过塑造可视感的画面来表达情感的起伏波动。这是典型的诗词“写景抒情”的手法。“炊烟袅袅升起，隔江千万里”、“夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望”，是不是超强的画面感？
另外就是拆解意象，灵活运用比喻、词性借代等修辞手法，表现一种新奇却扑朔迷离的意境。“我温了一壶乡愁，将往事喝个够”、“岁月在墙上剥落看见小时候”，这样解构同样也是写诗词的重要手段。而现在的这些所谓古风作者呢？只会拼凑辞藻，以为用了些古里古气的词语，就古意自然来。糊弄些他们所谓的同频、同好是可以了，因为同样无知（对盗版抄袭都不以为然的人，用无知来形容都算是客气的），但是在大众文学修养普遍提高的环境下，这些词作者文学水平的短板就格外明显。
方文山写的词虽然有古意，却在古意和现代意境中切换自如。“篱笆外的古道，我牵着你走过。荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默”，篱笆古道、荒烟漫草，都古意盎然，但“我牵着你走过”、“连分手都很沉默”立马转为现代表达和现代意象。这种来去无影的写法自然就让听者顺利地通过现代词汇接收到了古代的意象。这就是水平。
综上所述，曲子好听，歌词和律，传唱接受度高，同时能真正融会贯通中国古代诗词中的意境并通过歌词形式传达给听众，并引起大家的共鸣，这就是有深度的中国风歌曲。
对古意的真正吃透并化用是那些堆砌辞藻的歌词作者是很难达到的，特别是那些没有灵气，只会抄袭，拒不接受批评，拒不承认错误的浅薄之辈。
为什么？因为他们关于古诗词的知识太肤浅，还只是停留在词上面，而且还以自己的无知为荣。
记得有人说过，现在的古风作者是小学生。
这个“小学生”，不是指文凭，而是指古诗词知识和文化素养。
和方文山的差距在人家不会为赋新词强说愁，不会五颜六色乱七八糟堆砌一通，最重要的一点，方文山不会xjb用文言文词汇！！！本回答被网友采纳