毕加索的《格尔尼卡》
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有
重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府
的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创
作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格
尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加
索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星
期便完成这幅巨作，作为对
法西斯兽行的遣责和抗议。
毕加索虽然热衷于
前卫艺术创新，然而却并不放弃对
现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没
有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许
也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画
的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同
。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很
难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称
公牛 象征强暴，
受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光
明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的
右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个
手握鲜花与
断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措
的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女
子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身
后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的
真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。
那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自
哀悼基督的圣母
像传统；手持油灯的女人，使人联想起
自由女神像的造型；
那个高举双手仰天惊呼的形象，与
戈雅画中爱国者就义的身
姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意
大利
文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着
姻亲关系。由
此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，
同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十
分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民
四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察
此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的
安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩
序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显
流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮
色图像互相交叠，构成了一个
等腰三角形；三角形的中轴，
恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端
的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的
构图，与达芬奇(
最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。
另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的
形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看
起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个
举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，
那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视
线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组
织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表
现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了
重点，显示出深厚的艺术功力。
在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，
画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到
的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“
剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画
面的紧张与恐怖气氛。