在当今社会中，“丑书”可谓是相当的盛行，遍布于整个网络之中，比如乱世、射书、吼书、脸书、裸书、舌书，简直是五花八门，各种各样的书写方式，成为了老百姓茶余饭后的谈资。这些“丑书”无法得到普通人的理解，但是却成为某些人吹捧的对象，甚至还有人高价买下，挂在家中欣赏。有人说，丑书也是一门艺术，因为只有少部分人能够理解，其实，这也只是丑书遮掩门面的手段，如果普罗大众都无法理解，那还怎么称其为艺术？
那么，丑书是究竟在怎样的情况下发展起来的？
现代的书法艺术，说白了就是古人玩剩下的，后来者只能捡拾一些边角料，从其中开拓出新的书法艺术。前人的书法上的造诣已经接近了顶峰，也就是说，书写汉字结构走上了历史循环的尽头，于是，一种新的书法就应运而生，那就是“丑书”。丑书是沿着碑学“拘谨拙陋”的特定方向发展出来的、带有一定的社会性风气的书法，从清代开始就已经显现出来，也可以看成是草书的另一种变式。
从正统的书法形式上来看，人必须对书写笔法的自我澄清，才能在社会书法圈生存下去；而在丑书中，人必须对丑元素进行自我澄清，才能得到同行的认可。前者是面对这个社会书法圈，而后者面对的是丑书的书法圈，局限性一眼就看出来了。丑书文化意图想表达和塑造书写中的“济公”形象，即不追求形式之美，而只在乎是否洒脱不羁，表现书写中的纯与真。从某种意义上来说，丑书本身就带有一种文化娱乐的性质。
当今社会中的丑书又与过去的丑书不一样，现在书写丑书也不需要具备“济公”一样的济世济穷的本领，因此，现代丑书中表现出来的破碎感和直率感就是一种伪装，即利用对汉字结构的丑化，来展现自己的与众不同，标新立异。“以丑为美”的做法本身就是社会人格变异的直接反映，表现了浮躁的社会现状。
当然，并不是说丑书一文不值，在当代的书法界，还是有一些人的丑书很不错的，他们的丑书中也待有一股拙美之风，虽然从字体结构上来看是歪歪扭扭的，看似不协调，其实这也算是一种自然书体，有一定的书法价值。不过，像吼书、脸书、裸书、舌书之类的，它们其实并不是真正意义上的丑书，而是书法门外汉博眼球、博名利的手段。现在网络上众多的丑书“书法家”，其实都不是真正的书法家，只是一些跳梁小丑。
当然，存在即是合理，丑书也有存在的“价值”。不管哪个时代，超越其审美局限的实物就是丑的。从某种意义上来说，丑的艺术在表现丑、揭示丑、否定丑的同时，实际上也满足了现代人的审美需求。
江湖杂耍字，是非常广泛的。主要特征是没有“经典笔法”，自说自话地乱写。而“经典笔法”同样也是广大群众没有接触过的。
“丑书”，创作者群体是中国书法家协会（唯一权威团体）会员中，中高级水平的人群。
批判丑书的群体，通常是自身在书法专业领域尚处于初级阶段的群体。
“审美层次上的差异”是导致初级阶段的业余爱好者批判学术高端群体根本原因。通俗讲，就是看不懂。
“审美能力”分初始审美能力和专业审美能力。各自的标准，体系都是不一样的，好比不同的世界，高级对低级是隔绝的。“隔绝”是全方位的，即低级的对高级的，连想象都是不可能的。
“丑书”的近阶段发展已有40年，历史地看，从古至今“丑书比比皆是”。
随着书法盛世的到来，百花齐放。广大群众中的书法爱好者是书法的基础，中书协会员是书法的主流，会员中的骨干则是当代书法的中流砥柱。更高端的则是领航者。
艺海无涯，方向也是很多的。
王镛，石开，刘洪彪，胡抗美，沃兴华，何应辉，陈振濂，王冬龄，黄惇，都属于当代巅峰。
曾翔，龙开胜，陈忠康，白砥，刘彦湖，张改琴，鲁大东，方芳，管峻，，，，，等等等等，都是高手。
印刷体不属于书法。
手工印刷体也不属于书法。（田楷）
馆阁体属于书法的末流。
“丑书”属于书法领域中的高端。只是广大群众看不懂，审美能力不够，审美标准不同。