第1个回答 2022-07-19
文思整理
朱光潜先生之《无言之美》（第二版）是编者彭锋将朱光潜先生多篇文章编排而成。书有四编——星光，化境，妙悟和生趣，每编下有十篇左右文章。
根据编撰顺序，该书阐明了与美有关的几个问题。
一是什么是美。独苏读完书对此的理解是，美是超脱现实，遗忘自身境地的无限精神。首先，美是由两部分构成的，一部分是美的事物本身，另一部分是所认为该事物美的人的内心世界，美是客观存在并被感知而产生的。而这种想象对于客观美的补充和完整使得美具有超脱现实的意义，人可以在美中寻找安慰，达到弥补现实缺憾的作用。其次，在美的欣赏中，人们投入其中，忘却现实自身或委屈或艰难的处境，或是在空白情绪中增添艺术的趣味。另外，美是无限的，美的生命长度是无限的，若是一个作品无法在漫长时间里被认可，被欣赏，那便不足以称之为美，真正的美是留在历史的血液里，随历史脉搏跳动的。当然，每种艺术的受众不一定相同，范围也不一定广，但是，被一定群体的受众所接受，一定要长时间被该群体所认可，方称为美。对于独苏而言，在这一部分收获最大的是美感和快感的区分。人对于世界的感知是持续和漫长的，通过眼睛看，通过耳朵听，将这种事物的直观印象进行自身的消化的理解，产生感觉，使人心情愉悦的感觉时有，但是，这种感觉是否是对事物美感的感知却未知。区分快感和美感是认识自己和鉴赏美的一大重点，若是时常把快感当作美感而去追求，而快感是短时间的刺激感觉，那么，是在抛却无限拘泥于有限了。特别是无言的美，这种无言的美对于独苏来说是远离聒噪，静赏美丽的意思，无论是作品本身，还是读者，保持一种无言的表达和交流方式，又是一种美。
二是如何欣赏美。朱光潜先生在本书中把美与艺术几乎划上了等号，对于美的欣赏可以从艺术的几大方面入手。首先是音乐，文中提到，柏拉图的《理想国》中认为孩子最先学的东西就是音乐和体操，这两个方面，一个是关于身体，一个是关于精神的，对于音乐的鉴赏可以达到培养审美，陶冶情操的效果。独苏也认同书中观点，音乐是最自由，没有界限和边界。各国的语言或许不同，但是对于各国歌曲曲调所含感情的共情却是时常有的，我们听其他国家的歌曲时，未必能听懂其中的具体内容，但是对于其中或欢乐或悲伤，或孤独或热闹的感情却是明白的。然后是诗，在朱光潜先生的眼中，诗为文学之美之最，对于诗的欣赏能力才真正反映了一个人内心世界的深度。独苏认为，这是因为诗是用最有限的语言去表达无限的意。小说和散文等用大量的语言去表达一个或几个主题，而诗却不同，寥寥几字，构建一个足以使读者沉浸其中的景，让作者自己的意思得以被了解。有如“空梁落燕泥”，孤独萧条之意已达。再就是绘画，独苏认为，对于绘画的美的理解需要结合快感和美感的区别部分，如今会画者众多，而能被称为巨作的却寥寥，是因为现今充斥着大量空洞的画，看似绚丽复杂，却无意思表达，对观者产生了一时的视觉冲击，而无回味，“美则美已，毫无灵魂”，这些画大概可以这样形容，就好像堆砌了大量复杂优美词藻的文章，看似高深，却实不知其中之意。但是这意的有无，在于画本身，也在观者。
三是如何创造美。朱光潜先生所言，美的创造应该是起于模仿，重在训练，终于习惯。关于模仿，朱光潜先生所推荐的是广博地学习和了解，而不可从一开始就偏执于一方面。而后，在这种广博中，逐渐形成了自身的认知和趣味偏好，懂得去评鉴和选择了，并在广大的模仿中找到了自身的着落点。再就是，朱光潜先生提出，灵感并不是一种上天启示，而是一种未被人自身所发现的潜在心理，这种潜在心理也需要自身积累的堆积。而后，通过不断的训练，加深自身的功力，最终形成一种习惯。独苏认为，这种方法，不仅是艺术，对于人生的各个阶段和能力的形成都适用，就像儿时走路，开始于对大人走路的模仿，而后自身的训练，到后来形成一种习惯，将会走路当做了一种自然形成的东西。
另外，书中对于如何看待美，接受对于作品美丑的不同看法，用不同流派和宗教中精神内核去理解美等，均有涉及，独苏就不详写了。
若有偏颇
独苏对于本书的编排并不是特别满意，前部分的编排从什么是美开始，讲述美，到解释，而后方法，每篇文章的内容连贯，具有逻辑性，但是后小半部分的编排则显得有些凌乱，例如后部《看戏与演戏》，这一篇涉及一些作品的美及对于美的看待问题，独苏认为，这部分可以放在前部分，例如第一编星光中。且虽我们所认为朱光潜先生为美学大家，对其作品十分喜爱，但是独苏认为，作者的每一本书都应具有独立性，既不是散文集，则需要其所选文章内容与书的大题相关联，不得不说，本书有几篇文章可以从书中去掉。当然，这只是独苏的一点建议。独苏感谢编者的编撰，对于编撰文章的搜集和逻辑性的把握十分佩服。
另外，独苏认为书中有一点错误。在第四编，生趣中第一篇文章《谈美感教育》中，朱光潜先生在说许多学者怀疑和批判文艺时，举到了托尔斯泰《艺术论》中的一句话，“宁可不要艺术，也莫再让现在流行的腐化的虚伪的艺术继续下去。”独苏对于托尔斯泰的作品不甚了解，所以其对于艺术的态度独苏并不知，但是独苏认为托尔斯泰的这句话用在这里倒是并不恰当。这句话所表达的是托尔斯泰批判腐化和虚伪的艺术，而不是对于整个艺术的完全否定，但是如果朱光潜先生想表达的是能称为艺术的皆为高雅，也就是说，在朱光潜先生的认识中，那种托尔斯泰所言的腐化的虚伪的艺术根本不能称之为艺术，那么托尔斯泰的这句话说是对艺术的怀疑也有理可依了。因此，这一点独苏存在困惑。
关于作者
独苏读此书时，发现朱光潜先生写作的几大特点。
朴素语言与晦涩语言并用。朱光潜先生对于美学的见解独到且深刻，对于许多重点的表达专业且简练，并包含不少哲学家与心理家学派名词，这导致这本书部分内容并不是轻松易懂的。此书概念不乏，如“化境”，“稳境”等词，“弗洛伊德派心理学”，“浮士德精神”等名词，虽在先生的解释下得以理解，但终不能尽收心底，因此也是这书有反复阅读必要的理由。而书中又常常是在重点指明后进行了解释，运用平实的语言，使读者更领会其意义。在《谈趣味》中，先说“谈到趣味无争辩”，讲不必与人对于作品的好坏争输赢，又对其进行了口语化的解释，“你以为丑他以为美，或者你以为美而他以为丑时，你如何能使他相信你而不相信他自己呢？”这些解释又弱化了书的阅读难度，这种语言的并存和读者考量，我想也是其美学造诣广为认可的原因，学问在深不在浅，而语言则可以在浅不在深。
引用作品丰富。书中美学主要以绘画，音乐和诗为对象，对于图画和文字的引用贯穿全文，展现了朱光潜先生丰富的阅览。仅在《谈读诗与趣味的培养》这篇文章的第四段一段中，就提到了《长恨歌传》，《长恨歌》，《长生殿》，《会真记》，《西厢记》等七部作品。对于画作的引用和解释阐明了美的存在和意义，对鲍蒂切利《春天》通过对爱神背景的观察解读出画作所表现的神的肃穆。
对于古典文化的喜爱。朱光潜先生所认为文学中诗最美，超散文，小说，对于诗的体悟的欣赏美，欣赏文学的重要方面。对朱光潜先生文章中引用大量的古诗古文，对其喜爱可见一斑。他既爱《玉阶怨》，也读《秋柳诗》，既称赞《采采卷耳》，也懂得《人间词话》，并感悟孔子，庄子之言。
独苏个人见解，如有偏颇，敬请指正。