日本著名服装设计师君岛一郎先生是当今世界享有盛名的
一流时装设计师， 曾在巴黎、东京、北京、上海等地举办过大型时装设计
表演展， 受到人们的高度赞誉。1988年儿月受聘为中国 纺织大学顾问教
授。君岛一郎先生热情地表示要将他自己三十年来从事的有关服装设计知
识和经验毫无保留地传授给中国同行。为此， 他准备在我校举办八次讲
课， 每年两次。同时， 在讲课期问， 由中日模特儿穿着他所设计的代表性
服装作穿插表演并进行讲解。现将每次讲课内容整理后陆续发表于本刊，
飨读者..服装设计的基本原则
人们也许对这样一个问题很感兴趣， 即
君岛一郎是如何成为服装设计师的。今天，
我在这儿给诸位讲解服装设计的知识， 但实
际上我并未受过任何服装设计的系统教育，
可以说是自学成才的。那么， 服装设计究竟
应该如何进行才为合适，我想归纳起来有两
个基本原则；
1 对美的事物抱有广泛的兴趣
作为服装设计师， 除了应对服装本身抱
有兴趣外， 还应从绘画、雕刻、建筑、电影、
室内装饰、菜肴等事物中汲取美的养料和知
识。若只是对服装感兴趣， 则只能起到裁缝
曲作用，而服装设计师并不等于裁缝， 他所
追求的是综合美感。
2． 向社会提供消费者爱好的且具有美
感的服装
若要成为出色的服装设计师，这一点是
很重要的。通常， 音乐家要向听众提供美妙
动听的音乐， 画家要向大众提供绚烂悦目的
绘画， 演员要向观众提供曲尽其妙的戏剧。
同样道理， 服装设计师应向消费者提供受欢
迎的款式。因此， 服装设计也是对社会的一
种奉献。
从这种意义上讲， 向消费者提供投其所
好的款式是极为重要的。若只考虑自己的爱
好是不足取的，大叙喜欢的款式才是最根本的原则。
中国服装设计师的发
展方向
欧洲、日本的服装设计师与中国的服装
设计师所处环境是不一样的。前者只是通过
个人奋斗， 自我进行服装设计， 并无国家资
助可言；而后者则是作为国家的一项国策，
即为了中国的国家利益， 由国家资助开展服
装设计研究，因此必须认识各自所处的环境，
了解自己的使命。为此我想就两个问题进行
说明：
1． 目前中国的出口产品虽有一部分较
好， 但整体上给人留下的印象是档次低。这
一点说起来很遗憾， 但事实确实如此。为了
向世界表明中国也能生产高档产品，需要作
出不懈努力。人们常说，上海是中国的巴黎，
为此必须学习、了解和研究在巴黎流行的高
档服装。
那么， 什么是高档服装， 我们可以通过
观看实物进行了解。高档服装的条件如下；
(1)首先材料必须珍奇，且具有高贵感，
使穿着这种服装的女士看上去很高雅。
(2)样板、缝制成形必须精工细作。
丝绸是中国的特产，是重要的出I：1产品。
但存在的问题是丝绸面辩缝制成形时技术不
过关， 为此必须进行专门的研究和培训， 请
有关设计师认真考虑，采取措施予以改进，
这次讲课中展出的服装均由It本30~50
岁左右帕女性缝制，在巴黎时装发布会上被誉为一流的高档时装。但日本在四十年前也
制作不出这样的服装， 希望中国设计师努力
研究开发， 尽快推出这一撰高档服装。
2． 注重两大系列服装的研究
(1)流行服装
这一系列的服装应始终处于流行的前
端， 为此需要研究世界的流行趋势。
(2)不受流行支配但为消费者喜爱的服
装(普通服装)。
这一系列的服装与出口有密切关系， 出
口服装不必局限于流行服装。流行服装过于
强调个性，．|只能为2O～3o 左右的人接受，
其它7O～8O 则不一定喜欢 为了大量出口
服装， 必须研究“不受流行盘配，但为消费
者喜爱的服装” ， 这一点很重要。
讲课中展示的不受流行影响而为消费者
喜爱的服装对中国出口服装是很有参考意义
的。中国出口服装设计时应注意两点；
a．不应过份强调个性；
b． 服装应具有高级的吸引人的形象。
在服装设计时， 应将30 的流行内容渗入其
阿 ．以健选种款式进入市耢具有吸引力， 若
十位囊出巾有七位拣穿这种服装则最为理
想。 ，
：以上所述的高档服装和苷通服装是有很
尤区别的 -i为了使中国的服装走向世界， 应
该对普通服装进行深入地探讨， 同时还应对
这类服装l中钧两个系列分别进行研究。
三、服装设计的技巧
。
1． 调和与对比
服装设计所产生的美 要素可用调和与
对比来体现， 这两种要素构成了视觉上的美
感。为了说明问题，可用色觑(J~20cm，宽
15cm)进行示范。 ’
{1}色 的调和与对比
将黑色和灰色的纸张并列后， 会给人以
一种漂亮的受感，畸 目的国画主要使用的是
这一樊氇凋 r这种黑灰配色的美感要素是调
和还是对嫩呢?应该说是调和的美感。这种
美不会给人产生感官的刺激，是一种平和的
美。
若梅黑色和白色的纸张并列，这也会产
生美感 黑白相配是常用的色调， 是一种源
源流长 美 这种凳感的要素是对地。
‘ ：由 可知，府样使用黑鬯， 与撰色和自色相配会产生不同美感效应。若用灰色和白
色相配， 岜会产生调和的美感。为什么会产
生这种效果昵?因为这种色调明度接近， 是
一种优雅的调和色。另外， 红与橙是调和，
黑与红是对比等等， 这些都能构成色彩上的
美感。总之， 各种颜色都会给我们带来美的
享受，但归纳起来只有两类， 即调和与对
比。
(2)造形的调和与对比
服装款式只对色彩进行设计是不行的，
还须进行造形设计．即对服装廓体进行造形。
这种造形也会给人以美的享受， 也可分为调
和与对比。为便于理解， 我们可对下面几组
图形进行观察。
、《O》
从中可以发现， 相同的矩形、三角形，
圆形和月牙形， 因配置方法不同，左边系列
会产生调和的黄感， 右边系列会产生对比的
美感。色彩和造型在进行调和和对比设计运
用时奇妙无穷， 作为服装设计师应时蓟将这
两个要素刻在脑中。
(3)协谪
服装设计产生美感的另一种方 是协
调， 它有两个内容：
tt． 材料和色彩同时协调， 产生美感 。
b． 材料可以不同， 但用色彩协调来产
生美感。
归纳上述内容， 它们具有如下的特征：
调和—— 具有安稳、文静的美感， 给人
M高雅和平的印象j
刘比—— 个性强烈， 富有朝气， 给人以
激烈， 战争般的印象I
协调——在调和基础上发展形成。
将这些要素巧妙地结台起来运用，可设
计出各神高档服装。
2． 反串(交叉)设计产生的薨感
中国的京尉采l甩男扮女装，而越翩采用女扮男装的反串演技是大家所了解和喜爱
的。同样道理， 服装款式也可采用类似的反
串(交叉)法进行设计，以使款式丰富多采，
妙趣横生。
款式与面料均有男女属性。例如， 将男
性用面料设计成女性柔美的款式或将女性用
面料设计成男性刚阳的款式， 这种方法宛如
京剧、越剧的反串拟装，给人带来美的享受。
还有一种方法是将女性用面料设计成女性娇
柔的款式。
5． 美的寻求
服装设计师必须经常推出具有创造性的
新作品， 这时若只观察服装是不行的， 应该
从人世间的万物中寻求美的存在，这种能力
的硼练是极为重要的。
普通人不注意的事物， 若改变观察的方
法， 将会发现美的现象存在。
例如， 我们经常谴用的浴巾并不起眼。
若将浴巾稍微绞一下， 普通人不会发现其中
有什么奥秘。但我通过仔细观察后， 发现这
种绞过的褡巾有着美的现象存在， 由此得到
灵感并设计出了新颖别致的华丽服装。
同样是浴巾， 当我从浴室出来后卷在腰
部也发现有美的东西存在， 还有对浴巾进行
台理的折叠也会产生美的效果。总之服装设
计师应从普通人不注意的事物中去寻求美的
存在， 并将其应用到服装设计中去。美到处
存在， 但只是粗略地观察是发现不了美的现
象的， 因此这种寻求美感的眼力训练是很亟
要的。
再举一个例子， 有一段时问， 我仔细观
看了自己穿着的上衣和衬衫， 由此产生了一
种灵感， 即能否设计一种款式使其内衣与外
衣连成一体． 经过努力这种新颖的女装设计
成功了。
在服装设计时应注意不要太钻牛角尖．而应从基本原始的生活中去寻求新的美． 选
样往往容易成功。例如讲课展示的一套礼袍
就是采用最基本的方法， 将布帛在胸架上折
叠缀缝而成的新作，这件札袍在巴黎表演时
获得人们的好评， 而它的原始设计思想来源
予土耳其皇宫的壁画。
美就在你的周围， 无处不有， 但需要刻
苦{_；l【练才靛发掘美的现象。
四、民族服装的应用
作为服装设计师， 我经常有机会到各国
旅游，遇见过许多不同的民族。各民族罄国
家的服装真可谓千差万别。将绚丽多彩的民
族服装溶入到现代的服装款式中击是服装设
计的一种方法。
例如， 将中国传统对襟服装设计成符台
外国人穿着习惯的款式。另外， 在意大刊威
尼斯旅行时，从古代宫廷和武士装束的绘画
中得到了一种启发， 为此设计形成了高档的
礼服， 这种服装也适合中国人穿着，周此民
族服的应用·前景是很广泛的。如果各位在中
国也进行研究， 一定能设计出许多有趣竹服
装。
五、结．束语
率次演讲主要叙述了服装设计的基本原
则， 怎样进行服装设计等内容， 同时展示了
六十套服装。如果对这些基本点能正确掌握
的话， 则设计时就能运用自如， 得心应手。
今日的中国正处在由原料出口转向成品出口
的时代， 但现阶段出口产品档次还较低， 为
此向世界出口高档服装的重任将落在各位服
装设计师肩上五、结 论
本文试图从现代女学生日常穿着的服装
中搞清“女性化特征” 服饰的衡量标准， 通
过582名女学生对50套服装式样评审结果，舟
析其眼装式洋因子反应出来的数据， 得出了
以下5个服装式样因子组作为“女性化特征
服饰与否的标准：
1． 女性体形形式因子组
2 村裤款式因子组3 童装式因子组
4． 喜悦式因子组
5 浪漫态困子组
根据以上五个评价标准， 我们琏r以了解
女学生们对服装“女性化特征 的评审过程，
时也知道了对于这些评审标准舸加重值址
随已l面异、因人 变的， 深受评审者个性的
影响。
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