怎么写好一幅摄影作品的分析文章【摘】麻烦告诉我

Question

如题所述

Answer 1

第二可以从当时的时代背景来分析，联系拍摄意图或者创作意图来分析。
第三可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。
摄影作品还可以从虚实处理来分析等。
一张美术作品，构图是最基本的要素。
摄影作品主要拍摄的是什么，美术作品主要表现什么，就是画面的主体。有时画面的主体是一个人，有时是多哥人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光纤、繁简等对比的手法。
在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。
在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。前景离观看者最近。前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。前景与整个画面处于和谐的状态，不想悖、不干扰。
在主体后面衬托主体的景物是背景，它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。背景的选择过程中能不能注意简化背景，让背景“单纯”一些，是作者的一种追求。
有些作品的画面中留有相当的空白，如天空、海面、森林、身影，这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。
摄影镜头拍摄的时候，面对被摄人或物，有三个方向，一是正面，二是侧面，三是背面。一般来说，正面表现和背面表现得不多，作为特殊手法使用时，会有特别的效果。
平常我们自己拍摄都是一平摄为主的，摄影镜头常常会仰摄，俯摄，甚至垂直向下、向上拍摄人或物，美术作品也有仰视、平视、俯视等多种角度，不同的角度会产生不同的艺术效果。
生活中如果我们眯起眼睛，就可能发现，生活中事物都能够抽象成为一个个线条。摄影作品画面中的形象基本要素也是线条。垂直于地面的数目、烟囱、高楼、站立的人、地平线是直线，建筑倾斜、风吹的树枝的斜线，蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线，这是主要的三种线条。有些线条只是虚线状态。画面中还有一种无形线条，人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条。
能够在一张平面的摄影美术作品中体现出现实生活中的三维空间，是摄影美术作品的魅力之一，线条是表现画面的深处空间的重要方式。空气中近处清晰，远处模糊，光线构成的明暗都是表现空间和物体之感的因素。分析摄影作品时不要忽略了这一点。
在某种意义上说，摄影是光的艺术，以为摄影胶片是要靠光才能记录下影像的。摄影的光线分为自然光和人工光。自然光中太阳升至15度以前和落下之前，是一个特殊的用光时段；15度到60度之间是摄影的正常照明时刻。60度到90度之间是顶光时刻，也可以运用这时光线的特别之处进行特别的创作。
根据镜头的位置，光源在镜头后面的时顺光，光源在镜头对面的是逆光和侧逆光，光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。一般情况下，不使用顺光的方式拍摄作品。侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感，还能细腻地表现影纹和质感。逆光也称轮廓光、隔离光，可以表现生动的造型剪影；逆光的光效运用得当，会有许多妙不可言的艺术效果。
光的影子也是画面中的重要因素，有些光影非常有意义。
分析摄影作品，可以分析到光线的走向，说明光线的作用。如果光影特别，可以单独分析光影的作用。
美术作品中，有时对现实的表现有夸张变异的情况，有的变化还很强烈。考生可能面对各种不同流派作品，各种世界名作，各个时期的代表作品和代表人物，考生可能面对东西方的不同表现手法，东西方不同种类的作品。这些要靠考生的平时的学习和积累。一般考生都能粗之一二，并能有自己的一些心得和分析。
【阿南老师的提醒】
关于摄影美术作品的知识，不是简单内几天就能掌握的，即使是突击读几本书也未必能明白其中复杂多变的因素。所以在考试时，不要生硬地搬弄某些专业术语，那样往往会词不达意。
没有专业知识，并不是不能分析好摄影美术作品。没有专业知识，也可以从自己的真实感觉出发分析作品。看到那成功作品中人物的生动形象，你就说生动；看到动态很强的作品，你就说他的一种动感；看到开阔就说开阔；看到简练就说简练；看到色彩斑斓就说色彩斑斓；看到怪异就说怪异；说你感觉到的气氛、情绪、远近、凉热、幽静、热烈，甚至犹如响在耳畔的音乐、枪炮、呼喊、流水的声音……总之，你要说的自然、说得真切，说得老师和你自己都信服。

Answer 2

鉴赏摄影作品时，就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意图。在运用夸张手法时，运用是否得当，能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一。摄影表现手法是多种多样的。为了避免与他人拍摄的形式有所雷同，需要自己采用独特的手法来表现。运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段。
1.拓宽视野，适当变形

例如：拍摄一处建筑时，大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果。但是，在周边没有参照物时，就要另辟蹊径了。这是拍摄法国凯旋门的画面。作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系。

《凯旋门》
画面用超广角镜头将凯旋门里面扩张变形，更显出其高大雄伟，雕塑、文字清晰可见。关键是安排了夫妻二人在花面左下角最佳趣味中心处，完全改变了画面的格局和视觉效果，使人物与建筑物的比例关系一目了然。从另外一个角度，也反映出法国大革命胜利后，特别是现时人们徜徉在幸福生活中的温馨。不难看出，这幅画面如果没有人物参与进了画面，形成较好的组合的话，仅仅拍摄了凯旋门也只能是明信片似的照片而已。
通过多幅画面反映一个主题时，画面之间的组合就显得格外重要。摄影组照如果是想叙述一个事件，那么，就要有来龙去脉，并附加一定的文字说明。事件的重点画面要清晰，突出，与新闻纪实摄影较为接近，但也有不同。摄影组照如果是想叙述一个景物，就需要或者从景物的各个不同角度来反映，或者运用不同时间该景物的不同状态、变化来反映。

2.靠近主体，合理夸张
为了表现主体的主要部位，使得这一部位在画面里强化其特有的力度，可以运用近摄夸张的摄影技巧来表现。
?例如在表现舵手时，可以强调其有力的双手，加强双手在画面中的视觉感染力，用夸大双手的大小来表现不失为一种较为有效的方法。
?例如下面这幅作品：

《舵手》

这是大王岛上的一位老船长。当时，他在一艘机帆船上，驾驶机动船到另一个岛屿上去。老船长形象极好，脸色黑红，体魄健壮，满是老茧的双手紧握着船舵，眼睛炯炯有神的望着前方，蔚蓝的天空中流动着瞬息万变的白云，这是一幅典型的老渔工的形象。为了突出老船长作为舵手的特征，使用了广角镜头，靠近主体拍摄。由于近大远小的变形效果，使老船长的双手显得大而有力，强化了作品的视觉效果。
广角镜头与超广角镜头的运用需要根据客观景物是否需要来确定，运用失误可能使人物产生强烈的面部变形，设施需要格外注意的。