苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
【注释】
(1) 把酒：端起酒杯。
(2) 宫阙：宫殿。
(3) 今夕是何年：古代神话传说，天上只三日，世间已千年。古人认为天上神仙世界年月的编排与人间是不相同的。 所以作者有此一问。
(4) 乘风归去：驾著风，回到天上去。作者在这里浪漫地认为自己是下凡的神仙。
(5) 琼楼玉宇：白玉砌成的楼阁，相传月亮上有这样美丽建筑。
(6) 不胜：忍受不住。
(7) 弄清影，在月光下起舞，自己的影子也翻动不已，彷佛自己和影子一起嬉戏。
(8) 朱阁：朱红色的楼阁。
(9) 绮户：刻有纹饰门窗。
(10)照无眠：照著有心事睡不著人。
(11)婵娟：月里的嫦娥，代指月亮。
《水调歌头（明月几时有）》是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一七零六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。
上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好象他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。
词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句“但愿人长九，千里共婵娟。”只希望人们能够永远健康平安，即使相隔千里也能在中秋之夜共同欣赏天上的明月。这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。
全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。
这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写中秋最好的一首词，此说是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理性，又有情趣，很是耐人寻味。它的意境光阔，胸怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们一种美好的享受。
水调歌头2
作者：苏轼
快哉亭作1
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我，新作窗户湿青红2。长记平山堂上3，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中4。
一千顷，都镜净，倒碧峰5。忽然浪起，掀舞一叶白头翁6。堪笑兰台公子7，未解庄生天籁8，刚道有雌雄9。一点浩然气，千里快哉风10。
全部注释
1.快哉亭，在黄州。苏辙《黄州快哉亭记》"清河张君梦得谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰'快哉'。"题一作《黄州快哉亭赠张偓佺》，张偓佺，即张梦得。
2.湿青红，青红指油漆之色，湿字承上"新作"，形容油漆新涂，色泽鲜明。
3.平山堂，见《西江月》（三过平山堂下）注。
4.欧阳修《朝中措》："平山栏槛倚晴空，山色有无中。"按："山色"句本王维《汉江临泛》："江流天地外，山色有无中"。
5. 谓江水广阔，明净如镜，倒映出两岸碧绿的山峰。
6. 一叶，指小舟。白头翁，指舟上船夫。郑谷《淮上渔者》"白头波上白头翁，家逐船移浦浦风"。
7. 兰台公子，指宋玉，他曾任兰台令。
8. 庄生天籁，《庄子·齐物论》"子游曰：'地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。'子綦 曰：'夫吹万不同，而使其自已也。咸其自取，怒者其谁邪？'"庄子谓天籁乃发于自然的声响，此借指风。
9.宋玉随侍楚王游兰台之宫时，将风分为"大王之雄风"及"庶人之雌风"（见宋玉《风赋》）。刚道，硬说。上三句谓宋玉不明白庄子天籁自然的道理，强把风分为"雄风"与"雌风"。
10. 浩然气，《孟子·公孙丑》："我善养吾浩然之气"，"其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。" 快哉风，《风赋》："昔楚襄王从宋玉、景差于兰台之宫，有风飒然至者，王披襟当之，曰：'快哉此风！'"此二句谓只要胸有"浩然之气"，就能享此"快哉风"，并无"大王"、"庶人"各享"雄风"、 "雌风"之别。
此词写于元丰六年（1083），写得豪放而飘逸，是苏轼豪放词的代表之一。
落笔两句，即展现出落日时分，水天相接，苍茫阔远的景致。然后再折回写新亭初建，本是张梦得建亭，苏轼游赏，这里却反客为主，谓"为我新建"，豪爽而幽默。下面不再正面描写快哉亭风光，而是回忆当年在平山堂上之所见，以迷蒙虚景侧面映衬当前的实景，把快哉亭与平山堂胜景联系在一起，扩阔了词的时间、空间。
下片又回到眼前，前三句为静景，写江水之澄静。"忽然浪起"与前文恰成对比，写入一位在波涛中搏击风浪的老船夫，隐有自喻之意，又顺理成章地引出下面关于"风"的议论。"堪笑"以下五句，显现了词人坦荡的胸襟。
全词大开大合，有静有动，有眼前实景，有回忆虚境，有形象的描绘，又有精彩的议论，行文酣畅淋漓，正如郑文焯《大鹤山人词话》所云："此等句法，使作者稍稍矜才使气，便流粗豪一派。妙能写景中人，用生出无限情思。"
水调歌头3
作者：苏轼
欧阳文忠公尝问余："琴诗者何者最善？"答以退之听颖师琴诗1。公曰："此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也"。余深然之。建安章质夫2家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加檃括3，使就声律，以遗之云。
昵昵儿女语4，灯火夜微明。恩怨尔汝来去5，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气6，千里不留行7。回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险8，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭9，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾10。
全部注释
1.韩愈《听颖师弹琴》："昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。"
2.苏轼友人，名章楶。
3.檃括，原义是矫正曲木的工具。词的檃括是将其他诗文剪裁改写为词的形式，宋人常有此类作品。
4.昵昵，象声词，形容言辞亲切。
5.尔汝，互相以你我相称，表示亲近，犹言"卿卿我我"。
6.一鼓，《左传·庄公十年》"一鼓作气，再而衰，三而竭。"填然，击鼓声。《孟子·梁惠王上》："填然鼓之，或百步而后止，或五十步而后止。"
7.《庄子·说剑》："臣之剑十步一人，千里不留行。"司马彪曰："十步与一人相击，辄杀之，故千里不留于行也。"
8.跻攀，犹攀登。
9.冰炭，《盐铁论》："冰炭不同器，日月不并明。"本指两种不可相容之物。《庄子·人间世》郭象注："人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五脏矣。"此谓颖师的音乐，使听者悲喜交战。
10.刘长卿《赴巴南书情寄故人》："裁书欲谁诉，无泪可潸然。"
此词大约作于元佑二年（1087），乃檃括韩愈《听颖师弹琴》一诗而成。除了这首《水调歌头》以外，苏轼还曾将陶渊明《归去来辞》、杜牧《九日齐山登高》以至他自己的《红梅》诗等作品檃括成词。
檃括词实质上是 "新瓶装旧酒"，内容虽为现成，仍属一种再创作。若原来的作品又是名作，珠玉在前，要不落抄袭之讥，非有良工之巧，实为难能。苏轼此词，巧妙地增减、变换字句，以适应词的结构、格律，亦有意无意间融入自身感慨，因而具备独特的艺术韵味，实不逊于原作。
韩愈原诗写了五个音乐片断：前三个通过联想，以形象描写不同风格的音乐，从开始的轻柔旖旎，瞬间变为雄壮高扬，然后归于悠扬致远；后两个则是音乐本身的对比：其一是同一时间内，繁音细响与清越之声之对比，其一是不同时间内，音乐之抑扬起伏。每个片断都用了两句诗，甚具整饬跌宕之美。苏轼完全保留了原诗的这方面内容，而将描写风格的三个片断置于上片，描写音乐对比的放在下片。同时按词之体制，对词句进行伸缩改换，增加宛转流畅之风味。
对前两个音乐片断，苏词均将韩诗的简单概括扩展为一个细致的场景。写乐声温柔婉转，增加"灯火夜微明"，"弹指泪和声"，将儿女之态，描写得更为细腻动人。写乐声慷慨激昂，加入"一鼓作气"、"千里不留行"，使勇士形象更为一往无前。从而使截然不同的音乐之间的情绪对比更为鲜明。而后乐声从激昂变为悠远，苏词以"回首暮云远"衔接，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士。则"回首"者，或即为前文之"轩昂勇士"，使原本各自独立的音乐片断间有了内在的联系。
下片前半段写音乐对比，苏轼虽然同用韩愈的比喻，却不为人注意地改换了原诗的表述：韩诗以孤凤突出清扬的乐声，苏轼却以凤凰不鸣，写出"留白"的特殊效果。韩诗以"一落千丈强"突出音乐前后高低对比的突兀，苏轼却以"一落百寻轻"写出从高低转换之间的飘逸自在，更有余音袅袅之感。
最后直抒听者的感受，苏轼略去了韩诗中"嗟余"几句，直接以"烦子指间风雨"总上启下，形象而简捷。"无泪与君倾"比"湿衣泪滂滂"更进一步，作者此时肠中之郁结，比泪下滂沱更为不堪。
水调歌头(盟鸥)4
作者：辛弃疾
带湖吾甚爱，千丈翠奁开2。先生杖屦无事，一日走千回。凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜3。白鹤在何处，尝试与偕来。
破青萍，排翠藻，立苍苔。窥鱼4笑汝痴计5，不解举吾杯。废沼荒丘畴昔6，明月清风此夜，人世几欢哀。东岸绿阴少，杨柳更须栽。
全部注释
1.盟鸥：《列子·黄帝》："海上之人有好沤鸟者，每旦之海上，从沤鸟游，沤鸟之至者百住而不止。"后以"狎鸥"指隐逸。
2.翠奁：绿色的镜匣，这里代指镜子。
3."凡我"三句戏拟古代会盟用辞，《左传·僖公九年》："齐侯盟诸侯于葵丘，说：'凡我同盟之人，既盟之后，言归于好。"又黄庭笺《登快阁诗》有"此心吾与白鸥盟"。莫相猜：张耒《观鱼亭呈陈公度》有"近人鸥鹭不相猜"。
4."窥鱼"：张守《汴上雨霁》有"柳陂浓浅鹭窥鱼"。
5."痴计"：黄庭坚《跋李伯时憩寂图》有"谁当作此痴计"。
6.畴昔：往昔。
此词作于淳熙九年，稼轩被弹劾落职闲居带湖之初。词题"盟鸥"，是活用《列子·黄帝》狎鸥鸟不惊的典故，指与鸥鸟约盟为友，永在水国云乡一起栖隐之意，但实际所写并非闲适情趣。
上阕极写带湖之美及对带湖之爱，表达了词人摆脱官场后的宁静心情，但宁静中又流露几分孤寂，试想曾"壮岁旌旗拥万夫"的沙场将帅，如今却只能终日与鸥鸟为伍，其心境之凄凉可想而知。妙在词中表面却与"愁"字无涉，全用轻松之笔出之，正是"而今识尽愁滋味，欲说还休；欲说还休，却道天凉好个秋"！下阕看似娓娓抒怀，然而其语愈缓，其意愈切，天地之在，知音而在？情何以堪！
清刘熙载《艺概·词曲概》云："词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。"细玩此作，确有"不言言之"之妙
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