声乐初步应该练些什么？

Question

最近在学吉他，老师说要弹唱。但我总觉得自己唱歌的时候，调子唱不准，气也运不好。像在家里自己练一练，不知道有什么好的方法没？

Answer 1

　　关于吉他弹唱中的唱

　　大家吉他弹的都好！不过我们该如何唱好呢，找到的给大家！

　　首先我们要弄懂什么是通俗唱法？

　　多用自然嗓音，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。

　　既然是自然嗓音，吐字清晰，亲切随意。那么应该说：只要是爱好通俗歌曲，音准、节奏和嗓音没有太大的毛病，几乎都可以学。所以，欲学者，其音乐素质是参差不齐的。如果用太多专业术语教课，会让很多学习者丈二摸不到头脑。那么，我个人认为‘通俗唱法”应通俗教。下面就此阐述我的观点：

　　一、我的教学过程和方法：
　　由于我主要是教通俗唱法短训（速成）大课，并为此积累近千个课时的教学经验。我就此大概的说些我的教学过程和方法，分几点说明如下：
　　1、在每期开课的第一天，我会让每个人以清唱一段歌+自我介绍的方式互相认识。我趁此了解学生的嗓音、乐感、信心度等情况，并初步对他（她）们歌唱定位。
　　2、很多学习者因性格内向、信心度底等原因而缺乏主动性学习，甚至影响正常发音（主要就是不好意思在陌生人面前唱歌）。所以，我接下来的课，会围绕放松和大声朗诵及反复上台等训练。增加学生的信心和松弛度。做到在台上要面子、台下就没有面子。台上不要面子、台下就很有面子！
　　3、接下来就是呼吸训练，我的呼吸训练课是要打破常规练习唱歌呼吸技巧！ 可以让学员躺着、座着、玩着都可以练习！这样既打破了因时间、场合而产生的约束训练，还提高了学生的兴趣。
　　4、再接下来安排的课就是各种通俗歌唱技巧训练：包括通过发声修复嗓音练习、高低音练习、颤音练习、弱声练习、声门撞击练习、混合音掌握技巧、歌曲情感掌握技巧及本人自创的‘意念演唱法”。
　　5、舞台表演基本技巧：通过文字视像做动作、模拟表演、调侃式报幕谢幕、小小品等方法授课。
　　6、经常加强与学生交流、随时了解他（她）们进步状况和需求，不断纠错和鼓励。并保持轻松活泼的课堂环境，做到上课时是师生，下课是朋友。同时做到课外时间开通---除睡眠时间的随时歌唱指导热线。
　　7、最后安排多次模拟演（唱）出比赛，并我会逐个当场纠错、指正。最后基本做到每个人都有较明显的进步！

　　二、松弛篇
　　要让学生在上课时尽量做到松弛，首先要让学生觉得你是一位和蔼可亲的老师。那么你就要在讲课中尽量保持幽默、可爱、亲善的一面，如有某学生唱歌的声音或长相很象刘德华，其他同学就会直接称其为“刘德华”。那么我也会在上课时间里把其叫成“刘德华”，每次叫的时候，所有学生就会开心的笑，被称为“刘德华”同学也会很高兴让我这样称呼。从而更加拉近了我和同学们的距离。让学生反复上台试唱，也是提高学生的信心和身心松弛的重要手段。我有一个训练就是让学生一一上台来，用‘愤怒’并大声的语气说道：“你们给我听着----我是XXX（自己的名字）----”。通常，性格内向或胆子较小的同学，都不好意思这样叫，但我会让大家用热烈的掌声，鼓励这些同学完成。这些同学叫完后，都会感觉有一种没有过的轻松体念。当然，除了讲解歌唱基本的松弛技巧外，还要让学生在唱歌时知道；思想松弛是非常重要的。我会用通俗易懂的言语，包括比喻和暗示来提醒同学。如针对通俗唱法的特点说到：“唱慢节奏的歌，要用悄悄话的状态”，又如说：“当唱到高音时，要暗示自己、想--太容易了”等等。这些都可以帮助学生们，在唱歌时尽可能的保持松弛。

　　三、开声篇
　　让学生松弛后，重要的就是把声音打开。我接触了很多最初学的同学，由于平时因为环境或性格的原因，唱歌养成了一种不好的习惯。如一唱到高音时，就不敢放声高歌，造成了音暗、气嘘的歌唱习惯。那么，我会用些大家较感兴趣、并独特的训练方式，来训练把声音放开。如用一口气念 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10 要求一个数字比一个数字的声音大，并体会肚子和腰部的用力感觉， 然后用这种感觉来试唱歌曲。另外就是放声的朗诵。特别有一个很管用方法就是：当我听学生在唱歌时，某句声音没有放开，我就会让学生立即停唱。并让学生大声的读出这句歌词。然后，让学生用刚才大声读的感觉再来唱这句。这样，基本学生都能放开声音唱了。

　　四、呼吸篇
　　歌唱中的正确呼吸是唱歌里最重要的基础，但是要让同学们能重视并感兴趣，可不是一件易事。所以，我运用了几种打破常规练习唱歌呼吸的方法来教学，让同学们座着、躺着、玩着照样可以训练！我举例说明一个练习方法：我们教室的凳子是那种有靠背的椅子，我让同学们坐在上面，要求在练吸气和呼气时，都要感觉腰和背部尽量紧贴在椅子的靠背上，并体会用气的支点和力度。我还会提醒同学们，在家里即使看电视都可以这样训练。

　　五、技巧篇
　　通俗唱法的技巧，可谓是千奇百怪、千百万种。可以说每人都有自己的唱法。但是万变不离其中，不管怎么变，都不能脱离正确的歌唱方法。在我的学生里，是什么样的人都有。有声

　　乐专科毕业生，有几乎对歌唱知识一窍不通的通俗歌曲爱好者。所以，通常我讲课几乎都是用最简单、易懂的话语讲解。在技巧教学方面，用得最多的是比喻和提示。我会经常用日常用品作比喻：如讲喉头打开放松技巧，我会说：“你们要感觉喉管就像洗衣机的排水管那样空、那么大”。我还用人体自然反应来作提示。如我会和同学们说：“当我们平时遇到气、打哈欠、打喷嚏时，千万不要浪费此时机，要大声的打出声音来。并留意口腔张开和用气位置及力度的感觉。并说明，这是最好的练声时机。如果我们把这些人体自然反应在人的一生中善加利用，那我们就等于多练了许多时间的声了”

　　六、情感篇
　　我们知道，通俗唱法是以情带声。人在悄悄说话时，是非常动听的。如一个人用悄悄话在他的情人的耳朵边说：“我--爱--你’你想，那是多么的动听感人。通俗歌曲演唱几乎就是悄悄话加上美妙的旋律而成。所以，情感的真挚表达，在通俗唱法里是非常重要的。那么，由于学生们的情感理解深浅不一，我会尽量用最易理解情感理解的方式讲解。比如说到：每首歌都是一首有着动人旋律的“诗”！我们不能光用技巧唱歌，关键还要用“心”来唱，你要先用心看懂歌词的深刻含义。同时你可以假设，你就是词作者，这样，在唱歌时，你才能投入，才能感动自己！另外 多看些情感类的文学书籍，以提高自己的情感指数！

　　七、爱心篇
　　通常大家可能会说，这教课跟爱心有什么关系？其实不然，关系非常大着呢。我经常会提醒自己；要善待每一位同学，要对得起他（她）们的学费，你要把他们当成是你自己家的人。同时，我更要求同学们要互敬互爱。记得有一位非常但小、性格内向，并且嗓音条件比较差的同学。在开班的前三次上台试唱歌曲时，连歌曲的前三句歌词都唱不完。但是，我要求同学依然为他鼓掌加油！同时 我在语言上为他鼓励、打气。这样，在后面的试唱时，基本能唱完整个歌曲了。以至后来，这位同学每次上来，大家都能给予他一次比一次大的掌声。后来，有有位同学把这掌声，称为‘爱的鼓励”。所以，我会经常在课堂上，特别在每期“培训班”最后结业典礼上，我都会反复讲我经常提醒自己的一句格言：“你要别人怎样待你，你就怎样待别人”！另外，我在我们的网站上还特别设制了一个以情感交流和联络通讯为一体的同学录，以备即使结业后，大家彼此还可以继续保持联系，互通同学之谊。

　　文章来源： E网音乐
　　还可参考:http://www.wyguitar.com/text/newsshow.asp?ID=263&db=tomqq_class

Answer 2

[声乐教学]声乐学习有关常识

什么是美声唱法？

美声唱法是产生在意大利的传统唱法，并被世界各地的歌唱家，声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学的发声方法。其目的是产生优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。

什么人可以学习声乐？

具备正常的听说能力，有一定基础的青少年都可以学习唱歌。由于人们生理条件的不同，对音乐感知能力的差异，有的人可以选择歌唱为自己的职业，他们会成为音乐学院的高材生；有的则可能把唱歌选择为自己的业余爱好――艺术特长。拥有一技之长是他们受到各重点院校的欢迎。

学习唱歌最重要的是热爱歌唱，这种热爱是发自内心的，不可抑制的。是不带功利色彩的。

学习唱歌要注意保护自己的耳朵，培养自己敏锐的分辨能力：对音的高低，强弱，音色的不同有较强的分辨能力，对不同的语言有清晰，敏锐的辨别力。

学习唱歌要掌握一定的基本乐理和试唱练耳知识，如果能较熟练地掌握一门乐器，将会对日后的声乐学习发展长生积极的影响。

学习唱歌要有一个健康的身体和健康的心理，健康的体魄和充沛的精力是歌唱的首要条件。体育锻炼不仅使肌肉和内脏器官活动能力加强，使嗓子更加结识，发声更加持久，而且对抵抗各种传染疾病有机记得意义。同样，一个健康的心理对歌唱产生积极的影响。一个精神不振作，爱生闷气，爱发脾气得人，一定会对嗓子产生负面的影响，所以学习唱歌一定要具备乐观向上的情绪和平常的心态。脚踏实地，一步一个脚印地前进才能不断的克服学习中的困难，不断的取得进步。

学习唱歌的最佳年龄

接受严格的声乐训练，建议在变声期结束后进行。

变声期是一种自然的生理现象，是由少年时代进入青年时代的标志。在这个时期，无论身体的形态，心里的活动以及人体骨骼的增长都有很明显得变化，这个时期喉部（发声器官）的发育变化也是非常明显的，这个时期在医学界称为“变声期”。

变声初期：嗓音无太大变化，有时会感觉嗓子不听使唤，会出怪音。

变声中期：嗓音的变化明显，男生最为突出，音调变低，唱歌时不易控制，高音唱不上去，有的人则发声嘶哑，音色不干净。

变声后期：说话的声音变成了成年人，但唱歌的声音还不太稳定，声音不够结实。

变声期大约为一年左右，最短也要几个月，而到能较稳定地歌唱大约要二，三年的时间。

一般情况下，男生变声期的年龄一般在12至14周岁，女生在11至13周岁。在变声期内，家长要教育孩子不要紧张，只要注意保护嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能胜任的歌曲，不吃过于刺激的食物等都可以顺利地度过变声期，由于每个学生的情况不同，在什么时候学习唱歌好，应该听从有经验的声乐老师的意见。

发声的基本原理

首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。

呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开；而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。

共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。

除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。

初学者如何确定自己的声部？

声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的，由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异，人们发出的声音音色不同，音域不同，由此产生了不同的声部。基本划分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。

初学唱歌的人，不能凭自己的想象和喜欢来确定自己的声部，更不能认为唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因为条件不好。这些都是对发声的原理不了解产生的错误想法。还有的人故意作出一种或尖或粗的声音来往某个声部上靠，也是不对的。对初学者来说建立一个自然的中声区是最重要的。千万不要急于确认自己是那个声部，这个任务应由你的老师通过对你的不断训练和了解来帮助你确认。

如何选择称职的老师？

如果你决定学习唱歌，选择一位具有相当专业水准和教学经验的声乐老师是至关重要的。千万不要认为什么老师都可以胜任这项工作。声乐学习的基础非常重要，一般是一对一的上课。有经验的专业老师会针对每个不同的学生提出不同的要求，不同的教法，使学生尽量少走弯路。所以你学习唱歌无论是为了考音乐学院还是做特长生，都应该尽量选择专业老师。在音乐学院，专业艺术团体中会有很多优秀的老师。

怎样安排练习时间？

声乐初学入门每周一次专业课，有条件能上两次则更好，每次课通常为30至45分钟，中间应有适当休息。自己课下练习的时间不易过长，可以分两次或三次，每次一刻钟到二十分钟为宜，以后随着能力的提高，再适当延长练习时间。学习唱歌多动脑子多思考，比多花时间更重要，更能进步。相反，过多的练习反而会使嗓子疲劳并引发发声器官的疾病。

给声乐初学者的几点建议

一、 学习唱歌，力求自然顺畅，切记不要撑着嗓子发出又空有沙的声音，特别是拿腔拿调。

二、 不盲目追求演唱超过自己能力如音量过大，音域过高，篇幅过大的曲目。

三、 当身体状况不佳时，要管得住自己的嗓子，注意休息。千万不要病中乱用嗓子，自己和自己较劲。否则情况会更加糟糕。

四、 注意保证睡眠。充足的睡眠是嗓音保健的主要方法。睡眠不足体力便无法恢复，人的声带肌对疲劳是很敏感的，如果劳累时用嗓子就会使声音变暗，变沙，甚至无法继续演唱下去。另外，提醒女生在例假期间更要注意休息。

中央音乐学院 赵登营

参考资料：http://hi.baidu.com/54xx/blog/item/b1cd9423a5352044ac34de67.html

Answer 3