什么是中国画

Question

如题所述

Answer 1

中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙”（亦称龙凤仕女图），存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。

国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

中国画的特点
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

* 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

* 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

* 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

* 讲究空白的布置和物体的“气势”。

可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。

国画是要表现“气韵”、“境界”。

绘画的工具

“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。

笔

毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。

墨

墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

纸

中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。

砚

砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。

除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。

Answer 2

国画一词起源于汉代，汉朝认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可为人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。


明 张宏 《击缶图》
“意在笔先，画尽意在”
中国画简称“国画”。在世界美术领域中独具特色，自成体系。它主要使用中国式的毛笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料等工具、材料，通过一整套以线条为主的独特的传统表现手法，描绘物象的形体、气韵、质感；并与诗文、书法、篆刻结合起来，以中国特有的装裱工艺装潢画幅，具有鲜明的艺术特色、强烈的民族风格。中国画强调“外师造化，中国心源”，“以形写神，形神兼备”，“意在笔先，画尽意在”，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，以气韵生动见长。近现代中国画在继承笔墨传统的基础上，借鉴和吸收了西方绘画的方法，表现能力又有新的提高和发展。中国画按作者分，有院体画、文人画、工匠画等；按技法分，有工笔、写意、半工写、重彩、淡彩、白描、水墨等；按题材分，主要有人物画、山水画、花鸟画、界画等（唐代张彦远《历代名画记》分为6门，北宋《宣和画谱》分为10门，南宋邓椿《画继》分为8类，元明之后还有分为13科）。中国画的画面形式有壁画、屏障、手卷、立轴、横披、册页、扇面等。


明 沈周 《庐山高图》
色中有墨，墨中有色
很多中国画不用颜色，依靠墨的深浅浓淡的变化，使人产生有色彩的感觉。用颜色的，叫“设色”。中国画设色，一般“随类赋彩”，即以对象固有色为主，近浓远淡，凸浅凹深，做到“色中有墨，墨中有色，色不碍墨，墨不碍色。”设色的主要方法有：（1）渲染：按原来笔墨运行的笔路着色，从淡色始，或一次着色，或逐次加深。（2）晕染（又称“平染”）:先用大笔蘸上清水将画的局部或全幅湿润，再用吸水纸铺其上，吸取多余水分，然后用淡色轻轻涂上，因而无浓淡、深浅变化。（3）承染：先用一支蘸色的笔上色，再用另一支蘸水的笔用水化开，或由浅至深，或由深至浅，层层罩染。此法多用于工笔画的局部着色。（4）高染：将画面形象的高光处（突前部位）染重色，凹陷、阴影处染淡色。（5）托染（又称“边染”）:在画面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁边染以花青、淡墨或他色，“烘云托月”，使白色更明显。（6）破墨：在墨色未干时涂色，使色、墨浸润，相互沟通。多用于写意画，生动活泼，富于效果。（7）和墨：用墨调色，一下笔便墨中有色，色中有墨。

“六法”与“六要”
“六法”即品评中国画的六项标准，“六要”即对绘画创作的六项要求，你知道吗？

南朝齐肖像画家谢赫在他的画论名著《古画品录》中提出的品评人物画的六项标准，后也应用于山水、花鸟等其他画科，并成为“中国画”的代名词。其内容为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写（一作“传模移写”）。

古代画论中提出了对绘画创作的六项要求。有两说。五代后梁画家荆浩在《笔记法》中说：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”北宋刘道醇在《圣朝名画评》中则说：“所谓六要者：气韵兼一力也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，来去自然五也，师学舍短六也。”

“工笔”与“写意”

宋 李公麟 《五马图》

元 赵孟坚 《岁寒三友图》

隋 展子虔 《游春图》

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
工笔又称“细笔”，与“写意”对称。指中国画中工整、细致、缜密地描绘物象的技法。分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描，就是完全用墨的线条精细地描绘对象，不敷设其他颜色。如宋代李公麟的《五马图》、元代赵孟坚的《岁寒三友图》等。工笔重彩，不仅线描工整细密，而且敷设重色，绚丽多彩。如隋代展子虔的《游春图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。在中国绘画早期，工笔重彩占有主要地位。壁画、民间年画，亦大多是工笔重彩。这种作画技法至今仍受到广大画作者和观赏者的喜爱。

Answer 3

中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。琴棋书画四艺之一。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

Answer 4

中国画一般指国画（中国传统绘画形式）。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，工具和

Answer 5

国画一词起源于汉代，汉朝认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可为人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
“意在笔先，画尽意在”

中国画简称“国画”。在世界美术领域中独具特色，自成体系。它主要使用中国式的毛笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料等工具、材料，通过一整套以线条为主的独特的传统表现手法，描绘物象的形体、气韵、质感；并与诗文、书法、篆刻结合起来，以中国特有的装裱工艺装潢画幅，具有鲜明的艺术特色、强烈的民族风格。中国画强调“外师造化，中国心源”，“以形写神，形神兼备”，“意在笔先，画尽意在”，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，以气韵生动见长。近现代中国画在继承笔墨传统的基础上，借鉴和吸收了西方绘画的方法，表现能力又有新的提高和发展。中国画按作者分，有院体画、文人画、工匠画等；按技法分，有工笔、写意、半工写、重彩、淡彩、白描、水墨等；按题材分，主要有人物画、山水画、花鸟画、界画等（唐代张彦远《历代名画记》分为6门，北宋《宣和画谱》分为10门，南宋邓椿《画继》分为8类，元明之后还有分为13科）。中国画的画面形式有壁画、屏障、手卷、立轴、横披、册页、扇面等。

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