第1个回答 2007-01-13
张若虚的《春江花月夜》是一首七言歌行体诗歌。歌行体诗歌最重要的特点有三个，第一是有一个大致的格律。与后来的词不同，东汉以来流行的歌行体诗的格律规定不很严格，诗人还有很多自由空间。事实上，张若虚的这首诗的形式离开传统的“春江花月夜”体就差距比较大。歌行体诗歌的第二个特征是：题目具有提示性。这类诗歌常常有一篇前人的著名诗歌作为榜样，那首前人的诗歌采用什么题目，后人作诗也要采用这个题目，而且，题目基本上限制了内容的范围。第三个特点是：后人的诗歌中的情调——快乐或者悲伤——要与前人的范文平行，前人的范文是忧伤的，后人的作品就不应该太明快。鉴于这些成文的与不成文的规矩、习惯，张若虚这首诗从内容、形式、情调上都获得了很明确的“框架”。
我们来看看这首诗用韵的情况。
春江潮水连海平，海上明月共潮生；
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
（以上以平、生、明为韵，平声韵）
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
（以上以甸、霰、见为韵，仄声韵）
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
（以上以尘、轮、人为韵，平声韵）
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
（以上以已、似、水为韵，仄声韵）
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
（以上以悠、愁、楼为韵，平声韵）
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
（以上以徊、台、来为韵，平声韵）
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
（以上以闻、君、文为韵，平声韵）
昨天闲潭梦落花，可怜春半不还家；
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
（以上以花、家、斜为韵，平声韵）
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
（以上以雾、路、树为韵，仄声韵）
通过这个简单的分析我们已经可以清楚地看到，全诗一共有七次换韵，而且每两联就换一次韵。另外，除去少数例外，全诗的转韵基本上是平声韵与仄声韵交替使用，即每次换韵韵脚的平仄就改变一次。
这首诗的换韵是不是完全出于形式的考量呢？不是的！张若虚在这里的用韵有一个规律：每一个意境、思绪使用一个韵，意境或思绪变换了，韵脚也跟着改变。第一联和第二联仰头了望，看到宽广的江天明月高悬。接下来两联则把目光下移，观察江边的树林与林间的雾气。这些基本上都是在写景。接下来，作者离开眼前的景色，再次远眺，并对这样的景色进行了初步的概括、思维与感慨。这两联是全诗的第一次重大转折。再下来，诗人从时间、历史的纬度加深了思考与感慨。至此，诗歌完成了第一个段落：即景生情、感叹古今。全诗最精彩、最有创意的两句就在这第一段落：“江畔何人初见月，江月何年初照人。”可以说，这段从阔大高远、朦胧幽深的春江花月夜景色发出了历史性的感叹，是这首诗真正的创新。
接着，笔锋一转，作者回到了“春江花月夜”歌行体诗传统的题目：离别、闺怨。他用曹直“明月照高楼，流光正徘徊，上有愁思妇，悲叹有余哀”的典故入手，一连用了梳妆台、帘幕、捣衣砧、鸿雁、梦幻等等一些列熟悉的典故，努力描写思妇孤息、长夜难眠的愁苦心境。尽管诗人用辞非常华丽、语言非常巧妙（玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来），但都是老生常谈，形式上的把戏，没有动真感情，是典型的南朝宫掖体诗歌的风格。结尾的两联意象不相连属，陈旧毫无新意，而且非常孱弱，令人有明显的虎头蛇尾的感觉。
总结起来，这首《春江花月夜》开头的八联极端精彩，写景宏伟瑰丽，抒情深远沉痛，思绪有着明显的历史感，而且有创意，语言也很精当，可见作者的确是一位大手笔，很有一点盛唐的味道。但是接下来的部分直到结尾，虽然偶尔有些精彩的语言，但总地来讲意象陈旧，没有真情实感，不能感动人。结尾潦草收场，是明显的败笔。总的来说，这首是通过使用七言的形式，通过有规律地换韵，给人婉转优美、回肠荡气的感受，在唐初的诗歌中有不可争辩的地位。