在一片红彤彤的春晚中，
找到了一只靠粉&萌出圈的小猫咪！！
没错！唐艺昕的春晚首秀很可以！粉色的软耨开衫搭配猫咪编发，活力十足，清甜可人。
wow！可以说非常神似啦
尤其是与攻气十足的倪妮同台，好一副《御姐配小甜猫图鉴》。
倪式无与伦比的“小傲娇”和唐式撒糖，难怪值得被全网嗑。
当然，唐艺昕这粉色look确实好嫩！薇娅也直接撞衫
一个显嫩可爱，一个温柔大气。这就是粉色带给女孩子不一样的气场。
不管怎么说，在红红火火的舞台上，出现一抹清新别致的粉，确实别样！
因为每个女孩子的心里都逃不得过「粉色真香」定律吧
但是很多人对它却有着过山车式的情怀
始于年少时的小公主偏爱：
到年纪变大，只爱黑白灰的嫌弃：
最后却越来越欣赏这一抹粉：
So，
今晚的羊站粉色，也给大家聊一聊粉色
粉色，很圈粉
粉色
，是红色和白色混合而成，非白非红，很“绯”
在某种程度上，色彩是情绪和态度的高度概括：红色热情、蓝色忧郁、黑色神秘...
而小粉红，会让人在整体的观感上被治愈，
视觉体验=深呼吸，
一秒变成回归乡野的姑娘。美丽又充满能量，眼底皆是温柔。
粉色有着非常强大的色彩魅力，可以达到调节情绪的作用，释放紧张和防备，获得慰藉和温暖的感觉。
让普普通通的生活物品，变成了看一眼就享受的好心情。
也像舒缓的午后，自己享受的些许安定：
路易丝·布尔乔亚（LouiseBourgeois）说：“一个人衣橱里那些衣服的形状、重量、色彩和气味，能够复述你的人生。”
而MichaelKors这样形容喜欢粉色的女孩子：
“在表达女性气质的同时，也表达出力量、坚强和独立。”
粉色，美到G点，有意思
虽然粉色在如今是个极具包容性的色彩。
但在历史上，粉色就像《甄执》，参与宫斗：被怀疑性别、质疑出身、命运也跌宕起伏
粉色有点难
不是性别专属，更不是扮嫩
“男孩儿的蓝色，女孩儿的粉色”，
这句人们脑中的固有印象，让粉色有了明显的性别之分。甚至被扣上肤浅、幼稚的标签。
长此以往，粉色成了娘炮色&装X色——男生不敢穿，只有小女孩穿才有底气。
然而，我们忽略了最重要的一点：色彩本身就没有具体意义，只有被后天人为划上了性别区分。
要知道粉色也曾是男性的专属色。
中世纪的欧洲，粉色被认为是血液稀释后的颜色，
象征着力量、野性和贵族身份。
甚至到了18世纪的欧洲，粉色还代表着「男子气概」，表达着优雅与高贵的气质。
1847年复制的14世纪古罗马古墓中大主教的肖像
曾经叱咤半个欧洲的拿破仑波兰枪骑兵团，在军备上也使用大量的粉色，还有个响亮的名号——
粉红色军团。
（八倍粉色滤镜直击敌方的心脏）
在我过古代，粉色=浅绯，是五品官官服上的色调。
《旧唐书·高宗纪》记载：「敕文武官三品以上紫服，
四品深绯，五品浅绯，
六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青。」是属于纯爷们儿的权利地位。
在风格多元化，无性别风越演越烈的当下，粉色的性别之分变得越来越模糊。
很多男明星开始把粉色穿在身上。有什么偏见呢？因为就是颜色值得而已。
粉色穿在男性身上不受定义，在女性身上更是风格百变。
粉色地位的晋升与出圈，蓬皮杜夫人贡献巨大！
作为18世纪的名媛、法国时尚教主、著名情妇，她独宠粉色。
蓬帕杜尔夫人甚至资助了瓷器场对粉色的研究。1757年，化学剂师JeanHellot发明了一款深粉的染料，被命名为“蓬帕杜尔粉（RosePompadour）”。
由她野生代言，法国贵妇圈变掀起了一股“粉色热潮”——成了欧洲贵族圈争相追捧的第一色彩。
随着印染技术的成熟，有色衣物走向平民。
意大利服装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽（ElsaSchiaparelli），直接将“粉色”推到了女孩儿阵营，吓哭了对手香奈儿...
于是，粉色的时代到来。
1953年美国第一夫人玛米·艾森豪威尔，选择了一条由NettieRosenstein设计的粉色礼服，让粉色成了“淑女爱穿的高大上”。
粉色，在人们认知中的起起落落...
人们选择用粉色代表女性，同时也赋予了粉色更多的人类学含义：天真娇弱、浪漫；到诱惑情色、娘气矫情
二战时期的纳粹集中营中，非异性恋“罪犯”必须佩戴象征“羞辱”的粉色三角。
但七十年后，同样的符号却成为了平权运动的符号——
以粉色为名，为自己发声。
到了90年代，粉色丝带再次把粉色和女人绑在了一起。“它象征着关怀、慈悲与爱”。
每年10月的乳腺癌防治月，“粉丝带”就是象征，帮助公众提高乳腺癌防治知识。
如今，粉色不再被定义所局限，无论什么风格都可以融合粉色来诠释。
粉色与荧幕
换上粉裙子，共舞啊
很多代表爱情、女性魅力的老电影，都是粉红色的。
但是羊更在意的是，
和粉色交相辉映的时代美人与荧屏经典。
说到粉色主题的电影，羊先送一份经典之作——《布达佩斯大饭店》。
导演WesAnderson对色彩美学的构建很到位，将不扎眼的千禧粉糅在电影，
融合灰调配色，呈现出视觉盛宴。
比如，电影中的粉色礼物：
粉色房子和长廊：
似乎在这里干坏事，也别有情趣...
这就是因为粉色在荧幕的呈现效果中，会给人无法拒绝的「颅内高潮」。让作为观众的你沉浸在诗情画意的构思中，感受主人公的存在
。就像1957年的《甜姐》（FunnyFace），开场就是“ThinkPink”的歌舞，直接开门见山去展示电影主题。
饰演女主的赫本第一次出场，又利用明暗的氛围对比，突出粉色的魔力。
另一部全粉色电影是来自1964年的《傻女十八变》。
被称为「世界上最粉的一部电影」，
无论是妆发还是服装，都影响了当时和现在的风尚。
羊举个最新的例子，泫雅新专辑的全粉+皮草，既是复古时尚，又是带着个人风格的look。
所以，粉色的无限圈粉能力便是如此。
同样被粉色拿下又大胆致敬经典的，还有它——50年代《绅士爱美人》(GentlemenPreferBlondes)。
看看梦露的经典镜头——穿着粉色华服在绅士中起舞，虽然她身穿粉色，但却实力艳压高调的大红。
不得不说，多少年后的这一幕依然流行。麦当娜就在《MaterialGirl》中致敬了这一幕。
AllPink，Allthink，Allfeeling。
无论在哪个年代回忆，粉色的记忆点就像你忽然嗅到了清甜可口的草莓，
历久弥新、回味悠长、给人联想。
如果说电影是视觉享受，那么粉色在现实的设计中，就是侵入式“高潮”啦
粉色与风景
不小心掉进小甜酒里
最美不过大自然的礼物
在澳大利亚西部，有一片不可思议的湖：赫特泻湖(HuttLagoon)。
当季节和水发生变化，湖的颜色会随之改变，形成交错的粉色湖田（和五花肉...饿了)。
各异的粉加上小小的黄色拼接在一起，特别像一大块天然的腮红盘！
新加坡的粉色地铁站，
让旅途劳累的人们拥有了片刻的安心
。马来西亚粉色的沙巴大学，让每一个清晨都值得被唤醒。
也许生活不仅需要通宵达旦，更需要出去看看。
有点儿像迪士尼乐园的DaNangCatheral教堂，
诠释了治愈、严肃和向往。
羊再说个特别的——一个在瑞士的监狱，却出现了一场粉色视觉场景。
用“镇静粉”去熔掉冰冷的铁窗，借柔和的粉来安抚囚犯的狂躁之心。
那么，艺术家们怎么舍得不运用这一抹小粉红？
笔下的世外仙境，让007的生活充满温柔的梦想，比如遇见一次粉色的云！
赛博朋克风格插画：叛逆、凌乱，让粉色带着不羁与个性：
“我才不是永远粉嫩娇柔的粉！”。
如果，综上的粉色全部融合，那么一定是个这样的场景：“在山间，你的粉色头发迎风散开。和家人席地而坐，享受夏天的怦然心动。“
在线唱一句：我的爱溢出就像雨水
也许正是一份独特的心情，时尚圈更青睐把粉色穿在身上。
粉色与时尚
独一份的宠爱
粉色=水果硬糖、买卖少女感、强凹造型？
不是。
粉色的气质，远不止温柔可爱这一面。
蕾哈娜参与设计的PumaxFenty2017春夏系列，让不同肤色人种感受粉man力。
MiuMiu更是childwoman的代言——
既有少女的天真烂漫，又有大女人的独立果敢。
无论年度流行色是什么，时尚圈从来没放弃过粉色，单穿、叠穿再也无惧风格。
对于肤色偏暗的亚洲人来说，减少荧光感+拉低饱和度，粉色的高级气质马上就出来了。
配合其他颜色叠穿，更有层次：
各一半的粉色+红色，宜动宜静，让明暗有个性。
粉色+黑色，互相提亮，以柔克刚。
粉色+明艳橙，活力跳跃，像一朵小雏菊
粉色+柠檬黄，温柔温暖。
别忘了发色：
最后问一句，为何喜爱粉色涅？
其实早在50年代就有了答案：
粉色是有生活情趣女生的选择。
而如今，粉色是被包容的，也不再被定义。
没有性别、年龄之分，世界本应该绚丽多彩的，美女不该死气沉沉、统一模板。
女孩子的世界应是五彩斑斓的，穿上喜欢的颜色，约会自己就好
新年海报都有哪些风格?1.扁平风
扁平设计风格在视觉上给人简洁、有设计感的感觉，所以不容易显得俗，设计元素为扁平的点线面元素，对构图、排版、色彩搭配、图文的细节等有比较高的要求。
2.国风插画
国风插画受到各大品牌和插画师的青睐，其视觉既有中国风的氛围，又时尚美观，所以，很适合用来表现春节的相关设计。
3.3D风格
3D风格这几年在各大设计行业里都比较流行，也成为了春节海报设计的重要表现形式，精致的质感、强烈的空间感和体积感、以及好看的配色，打破了传统二维的春节海报设计形式。
4.赛博朋克
赛博朋克风格是近两年才流行起来的一种风格，偏向科技潮流方向，港式茶餐厅很喜欢使用这种风格来做装修，也是国潮设计常用的一种表现手段，所以在调性上是与春节吻合的，其特点是以文字和简单的小图形为主，文字的边框通常会使用中式风格，而霓虹灯发光效果则以高饱和度的玫红色、蓝色、黄色、绿色为主。
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超赞！史诗级赛博朋克（cyberpunk）美学风格场景设计指南是一部又一部电影让我对赛博朋克的未来科技感充满幻想和向往，所以我探秘了一下赛博朋克cyberpunk场景，本文奉上，一般阅读大约需要6分钟，内有精彩多图彩蛋！！赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、电脑朋克等。是由1984年威廉·吉布森(WilliamFordGibson)的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）引发而来。小说通常以计算机和信息技术为主题，围绕黑客、人工智能和企业之间的矛盾而展开。背景则设定为未来的反乌托邦地球中。2019年，米勒确认执导的赛博朋克风科幻片《神经漫游者》Neuromancer(2019)，此片正式根据著作而改编，讲述了腻害的电脑骇客进入虚拟现实数据空间的一场艰险刺激的旅程。自上世纪60年代起，赛博朋克这一概念逐渐成为一种文化，从美国蔓延到日本，英国、苏联，并扩展到电影、动漫、音乐等领域。而现如今，赛博朋克这一反主流文化在电影与游戏的作用下正逐渐向主流靠拢。《赛博朋克2077》这部作品的公布又为这股热潮添了一把火。玩家将进入2077年的黑暗未来——那是一个先进技术既成为人类的救星、也是加以人类身上的诅咒的世界。赛博朋克的常见元素包括：黑客、虚拟现实、人工智能、基因工程、控制论与电脑生化、都市扩张与贫民窟、数字空间、恐怖主义等。在影视作品中，赛博朋克的代表作包括《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《升级》、《少数派报告》等作品，引领了赛博朋克电影的美学风格。硬核电影《阿丽塔：战斗天使》，也同样体现了赛博朋克的一些核心元素，比如假肢的装械、身体和基因的改造或者整容手术等。赛博朋克影响广泛，不仅包括文学领域，更涉及了影视、时尚（Ins滤镜）建筑和艺术等。因此，它既是一种风格，更是一种文化。香港就是一个极具赛博朋克风的城市。拥挤的街道被各式各样的广告牌和霓虹灯装饰着，并在城市的高速发展中变迁，包容性极强。《命运歌姬》时装设计打造脉冲织霓裳、高科技的幻想之美。赛博朋克（Cyberpunk）的核心概念就是“HighTech,LowLife”。一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学迷思，一种对人类未来科技生活畅想。高科技，低生活。消极的外表下，却有一颗积极正义的核心。虽然世界很黑暗，但是光明和希望不灭。从cyberpunk延伸出来的艺术流派包括Vaporwave蒸汽波。作为一种艺术运动延伸出的音乐流派，多取材于80、90年代的日本funk音乐、都市流行乐，加强节奏部分，把原本的pop\funk\smooth改造成舞曲风格，声效“做旧”。发展成影像类作品后逐渐完整。蒸汽波构建的时空堆砌着汉字与假名、光标与弹窗，甚至故意进行了Lo-Fi处理等。glitchart故障艺术的萌芽是在蒸汽波之后，glitch本意是“失灵”，短时脉冲波干扰，可以理解成一种自动或人为的bug。产生于电子成像时出人预料的图像错误，它存在于数码空间、机械或人为干扰故障中。其更多的是基于故障的呈现和审美创作。赛博朋克风在电影中最重要的体现则是在建筑中。建筑通常被认为是能够体现出一定的城市风貌和生活状态的物质。