【导读】在过去几年当中,插画开始以一种坚挺的姿势,站在设计趋势的最前列,不止是原本身处各个领域的画手和插画师开始越来越受追捧,而且连网页、UI和动效设计师都纷纷学习插画设计,那么如何将插画艺术应用到UI设计中?今天我们就来具体看看插画艺术的应用。
1、插画的独特性来自于其中的隐喻和引人入胜的视觉
和艺术一样,设计中同样需要借助隐喻来传达一些相对更有趣、更深刻、更有意思的信息。插画的独特性也是借此来构成,包含的隐喻使得其中的价值更加复合,值得反复咂摸,而不是一眼就可以完全看穿。
2、数字插画能强化交互
应用在短视频中数字化的好处就在这里,通过不同的数字软件,合理的处理之后,不仅能够变成动态的,运用于视频当中,还能够作为微交互,强化产品的整体体验。一旦涉及到的动效和短视频,整个数字插画就开始具备更多的可能性了,不同的动效能带来截然不同的感觉和体验,更不用说这种玩法正贴合时下的流行趋势。
3、插画赋予设计以美学价值,更容易被接受
即使所有人都在分析和争论产品的可用性和易用性,大家在对美的追求上,始终保持着一致的态度。一个设计是否具备可取性,是否能够通过甲方、客户和实际用户,是每个设计人都需要面对,都力求做到最好的事情。精心设计的插画在美学和风格上更加扎实,风格化的设计不弱于现成设计素材所提供的价值。
4、插画让用户可以更快理解和操作
无论是图标还是大幅的插画,都能帮助用户理解,更加直观地知道要看哪里,要做什么。面对如今的数字界面,用户的注意力持续的时间越来越短,而插画则让用户更快、更直接地获取信息,并且决策下一步要做什么。
5、插画能让品牌识别度更高和文本相比,插画的视觉化属性无疑是更强的
图片插画所提供的定制化内容能够从各个方面来贴合品牌的需求,更加到位地表达品牌所需呈现的信息。这也使得插画不仅仅在品牌宣传的时候,运用在广告、海报等显而易见的地方,而且也成了品牌
APP中新用户引导和教程中必不可少的元素。
这样的将插画艺术应用到UI设计的技巧,当然也不是每个人都能领会的,可见,以后UI设计将会更加和我们的实际生活相联系,当然交互设计ui设计理念在未来一定会有更多的应用,赶紧来进行技能提升吧!
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2.抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3.具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
李金孺漫画插画理念李金孺观念插画理论
艺术的发展经历:具象→意象→抽象→观念
到21世纪各种艺术形式并进发展,观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术,插画的发展从插图(为文字图解)→插画(确定了插画的学术意义)→观念艺术(观念插画)(表现艺术家思想的艺术形式),“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论,借用观念艺术、观念摄影的艺术概念,提出观念插画理论,为以插画形式表现艺术
观念插画定义:[2]
观念插画是一种以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。
------------------观念插画家李金孺
观念插画理论出自《李金孺插画漫谈:理论+创意+观念+表现》著作,由清华大学出版社2013出版
主要著作
2013《果儿兔·风筝恋》诗化情感绘本,化学工业出版社
2013《李金孺插画漫谈:理论+创意+观念+表现》清华大学出版社
2013《创意生活绘--手绘·数码插画速成课堂》清华大学出版社
2013《手绘·数码插画创意宝典》湖南科技出版社
2009《魔圣精灵·斗魔》成都时代出版社
李金孺,字觉无,号无翼子人,无道斋主人,贵州人。中国著名插画艺术家、绘本作家、艺术家、漫画家。擅长插画、绘本、动漫、设计、油画、水墨、版画、艺术理论。2006年毕业于贵州大学艺术学院,荣获文学学士学位;2006年创办中国插画联盟网、中国当代艺术联盟并担任主编。贵州省美术家协会理事;黔西南州美术家协会副主席兼秘书长;黔西南州艺术设计协会副主席;观念艺术插画”理论发起人;80后网络艺术策展人;策划有“80面孔艺术展”,“重识历史”——大型艺术理论研讨&作品展。策划有微道堂、玩艺堂沙龙,发表艺术学术论文多篇于《美术报》《新视觉》杂志等。
著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。主要著作:《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》清华大学出版社出版,《果儿兔·风筝恋》(诗化情感绘本)化学工业出版社出版,《魔圣精灵斗魔》(漫画)成都时代出版社出版。《手绘·数码插画创意宝典》湖南科技出版社出版。
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