诗歌也有颜色？当然。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，是自然界的基本色彩，而人们对某种颜色的心理感受有一定的共性，如白色代表纯洁，让人感到干净，也感到空虚，绿色代表希望……诗歌作为一种艺术形式，虽然不像绘画那样直观，但人们读后依然会在脑海中形成一种类似于颜色的感受。诗人，作为创作主体，本身就有着年龄、性别、知识、阅历、爱好等各方面的差异，写出来的作品就难免会有只属于他个人的东西，给读者以独特的视觉体验（即颜色）——
雷霆的诗：紫色
紫藤，或者紫罗兰，又或者紫葡萄，都是那样宁静，那样华美，甚至还有些许熊熊燃烧过后的幽冷，多么高贵的忧伤！而雷霆的诗就是这种颜色——在《桃花源》，“我望见的桃花源有着灿烂的孤独。/风吹人间，旧日的藤蔓被青春缠绕。/不敢靠近你，是因为回首已是冒险，/我在途中遇见的中年又一次到达贫寒”。他精雕细刻的语句像古瓷器上美丽的花纹，纷繁的意象和略带忧郁的基调，雍容华贵，散发着紫色的回忆的芬芳……
曹东的诗：暗红
读曹东的诗之前，你一定要把自己的心灵“全副武装”，否则，仅有的一个漏洞，都有可能让你受伤——说得有点夸张，但他的诗的确充满痛，深的，浅的，大的，小的，长的，短的……在《许多灯》，他十年如一日地为生活奔波，“只在一人时”，才卸下伪装，小心地打开身体房间里的灯，“并一一清点，哪些灯已经熄灭”。他这样轻描淡写，这样旁敲侧击，却足以让我们体会到一个人为了适应环境讨好生活而不断付出不断丢失的疼痛。他的痛，不是他一个人的痛，而是作为一个人的痛，他先于我们探寻到了人在世上走一回并不那么潇洒的真相。因为痛总让人联想到受伤，而受伤又往往与血有关，所以，曹东的诗是暗红色的——伤是旧的，血已凝结，但痛是新的，每感受一次就痛一次……
老巢的诗：天蓝
天空那层次丰富的蓝色，就像埋藏在记忆深处的岁月，从内到外，越来越淡，越来越冷……但它是那么深邃，那么宽广，任何想要把它捂暖的念头，都是徒劳的。第一次读到老巢的《死者的体温养活我们》，读到“在中国北京，春运/以汉语的弹性创作出/本年度最后的时表。回家/让无家可归的人水落石出/行色匆匆的城市/在这个冬天的下午/我暂且还是一个笔名老巢的/外地人，活得比死还冷”这样一些句子，我的脑海里就莫名其妙地浮现出一片蓝色的天空——他字里行间流露出的深而广的冷，就是蓝色的，而且是静止的蓝色，风吹不走，雨打不落……
江一郎的诗：透明
难以置信，这个相片上头发和胡子都老长的、戴着遮阳帽和墨镜的、穿着十分时髦的T恤的中年汉子，写出来的诗竟然如此质朴，如此细腻，如此透明！就像生活中意外碰见的琥珀，毫不隐瞒，也毫不做作，只是平静地叙述着，展示着他所感知的充满爱的世界——在《铁道两边》，他“混迹”在几个衣衫褴褛的流浪汉之间，一辆列车过去，竟然有一个背着小孩的妇女捡起半根烟，迟疑着，“然后转身向我走来/——兄弟，你抽吧”，这戏剧性的一幕，不是幽默，相反，接下来的句子却温暖得让人落泪——“这一刻，我突然感觉我就是一个流浪汉/走在他们中间/疾风里，辛辣的烟草/呛出了我的泪“。江一郎自然不是衣衫褴褛的流浪者，不是生活窘迫的弱势群体，但他能放下姿态，欣然接受那位妇女”廉价的关心，并不露声色地抽着……他的泪难道只是辛辣的烟草呛的吗？不！那种底层老百姓之间、陌生人之间纯净的关爱和善良，已经深深地打动了他；同时，他透明的诗歌，也深深地打动了我们这些已经变得有点挑剔的读者。
多年前曾经读过打工诗人许强的佳作，他强烈的抒情和满腔的赤子之心，以及诗作所呈现的磅礴的气势，像一团烈火，因此，他的诗应该是火红的，可惜手头上没有他的作品；我比较喜欢的四川诗人瘦西鸿，他的诗歌比较特别，我无法叛定它是什么颜色，但它的质感就像粗糙的陶罐，适合触摸和想象……当然，这已经不是我这篇小文所要探讨的了。就此打住吧。外面阳光多么好啊！秋天来了，秋天是什么颜色的？
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考