第1个回答 推荐于2018-02-19
董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子以及南宋四大家的刘、李、马、夏
宋朝经济发展较唐代虽有不如,但是朝廷对文学艺术的重视程度却有过之而无不及.宋徽宗赵佶对中国画有较深入的研究并能写善画,他还建立了画院.这时中国画发展到鼎盛时期,一是水墨山水画有了突破性的发展,出现了董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子以及南宋四大家的刘、李、马、夏;二是青绿山水画的表现手法更加丰富多彩,在多勾勒少皴擦的重彩中讲究笔墨技法,提高了青绿山水的表现力度,丰富了人们的视觉感受.除此之外,还形成了以荆关、董巨、李郭为代表的三大流派,构成了山水丰富的笔墨传统;荆浩多画太行景色,他的表现技法多从造化中来,强调对真山真水形质神貌的再现.并以"远观其势,近取其质"为主要理论依据;关仝多以秦岭、华山为表现对象,用笔雄健,气势峭拔,所画山川奇伟、大气磅礴;董源、巨然的山水创作或用繁密的胡椒点,或用披麻皴染,多表现江南山水,并且设色浅淡,使江南山水在他们的笔下草木丰茂、水气蒸腾,笔墨自成一格;李成、郭熙以擅于描绘西北高原著称,画中多有丘壑,造型浑圆,作树多呈蟹爪状,具有强烈的北方地域特点,他们用笔墨营造了"气象萧疏,烟林清旷"的审美空间.
我们从这三大流派的形成可以看到,不同的领域,不同的文化环境,必能造就画家不同的表现手法和风格,而这些手法和风格又无一不是经过反复研究、探索才建立起来的笔墨规范.所以笔墨对中国画创作来说是至关重要的.
刘、李、马、夏在荆、关、董、巨之后创立"水墨苍劲"一格,并在全景式构图基础上创造边角取景入画方法,使这一时期的山水画创作有了新意.米氏父子的例子更能说明问题.米氏父子作画以水、云、山为主要内容,技法上将泼墨、积墨、破墨、宿墨等并用于一体,神奇莫测,把笔墨运用和笔墨境界提高到一个新水平,丰富了写意山水的审美境界.
我们从这一时期的山水画发展可以看出:一、山水画创作繁荣昌盛,理论研究深入圆满;二、山水画两大风格的发展迅速而平稳.宋代的青绿山水在继承李思训父子青绿传统的基础上,又吸收了水墨渲淡等优秀传统技法,使这一时期的青绿山水不仅避免了繁琐纤弱,还在体现精工细巧的同时具备了雄伟大气的特点.王希孟的《千里江山图卷》是这一时期最具代表性的作品.在此之后,赵伯驹、赵伯骕继承了王希孟"工整细致、精笔妙色"的笔墨特点,但又不乏粗犷和浑厚.元代造就了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等大家,他们把山水画的笔墨推向了一个新的高峰.
宋朝经济发展较唐代虽有不如,但是朝廷对文学艺术的重视程度却有过之而无不及.宋徽宗赵佶对中国画有较深入的研究并能写善画,他还建立了画院.这时中国画发展到鼎盛时期,一是水墨山水画有了突破性的发展,出现了董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子以及南宋四大家的刘、李、马、夏;二是青绿山水画的表现手法更加丰富多彩,在多勾勒少皴擦的重彩中讲究笔墨技法,提高了青绿山水的表现力度,丰富了人们的视觉感受.除此之外,还形成了以荆关、董巨、李郭为代表的三大流派,构成了山水丰富的笔墨传统;荆浩多画太行景色,他的表现技法多从造化中来,强调对真山真水形质神貌的再现.并以"远观其势,近取其质"为主要理论依据;关仝多以秦岭、华山为表现对象,用笔雄健,气势峭拔,所画山川奇伟、大气磅礴;董源、巨然的山水创作或用繁密的胡椒点,或用披麻皴染,多表现江南山水,并且设色浅淡,使江南山水在他们的笔下草木丰茂、水气蒸腾,笔墨自成一格;李成、郭熙以擅于描绘西北高原著称,画中多有丘壑,造型浑圆,作树多呈蟹爪状,具有强烈的北方地域特点,他们用笔墨营造了"气象萧疏,烟林清旷"的审美空间.
我们从这三大流派的形成可以看到,不同的领域,不同的文化环境,必能造就画家不同的表现手法和风格,而这些手法和风格又无一不是经过反复研究、探索才建立起来的笔墨规范.所以笔墨对中国画创作来说是至关重要的.
刘、李、马、夏在荆、关、董、巨之后创立"水墨苍劲"一格,并在全景式构图基础上创造边角取景入画方法,使这一时期的山水画创作有了新意.米氏父子的例子更能说明问题.米氏父子作画以水、云、山为主要内容,技法上将泼墨、积墨、破墨、宿墨等并用于一体,神奇莫测,把笔墨运用和笔墨境界提高到一个新水平,丰富了写意山水的审美境界.
我们从这一时期的山水画发展可以看出:一、山水画创作繁荣昌盛,理论研究深入圆满;二、山水画两大风格的发展迅速而平稳.宋代的青绿山水在继承李思训父子青绿传统的基础上,又吸收了水墨渲淡等优秀传统技法,使这一时期的青绿山水不仅避免了繁琐纤弱,还在体现精工细巧的同时具备了雄伟大气的特点.王希孟的《千里江山图卷》是这一时期最具代表性的作品.在此之后,赵伯驹、赵伯骕继承了王希孟"工整细致、精笔妙色"的笔墨特点,但又不乏粗犷和浑厚.元代造就了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等大家,他们把山水画的笔墨推向了一个新的高峰.
宋朝经济发展较唐代虽有不如,但是朝廷对文学艺术的重视程度却有过之而无不及.宋徽宗赵佶对中国画有较深入的研究并能写善画,他还建立了画院.这时中国画发展到鼎盛时期,一是水墨山水画有了突破性的发展,出现了董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子以及南宋四大家的刘、李、马、夏;二是青绿山水画的表现手法更加丰富多彩,在多勾勒少皴擦的重彩中讲究笔墨技法,提高了青绿山水的表现力度,丰富了人们的视觉感受.除此之外,还形成了以荆关、董巨、李郭为代表的三大流派,构成了山水丰富的笔墨传统;荆浩多画太行景色,他的表现技法多从造化中来,强调对真山真水形质神貌的再现.并以"远观其势,近取其质"为主要理论依据;关仝多以秦岭、华山为表现对象,用笔雄健,气势峭拔,所画山川奇伟、大气磅礴;董源、巨然的山水创作或用繁密的胡椒点,或用披麻皴染,多表现江南山水,并且设色浅淡,使江南山水在他们的笔下草木丰茂、水气蒸腾,笔墨自成一格;李成、郭熙以擅于描绘西北高原著称,画中多有丘壑,造型浑圆,作树多呈蟹爪状,具有强烈的北方地域特点,他们用笔墨营造了"气象萧疏,烟林清旷"的审美空间.
我们从这三大流派的形成可以看到,不同的领域,不同的文化环境,必能造就画家不同的表现手法和风格,而这些手法和风格又无一不是经过反复研究、探索才建立起来的笔墨规范.所以笔墨对中国画创作来说是至关重要的.
刘、李、马、夏在荆、关、董、巨之后创立"水墨苍劲"一格,并在全景式构图基础上创造边角取景入画方法,使这一时期的山水画创作有了新意.米氏父子的例子更能说明问题.米氏父子作画以水、云、山为主要内容,技法上将泼墨、积墨、破墨、宿墨等并用于一体,神奇莫测,把笔墨运用和笔墨境界提高到一个新水平,丰富了写意山水的审美境界.
我们从这一时期的山水画发展可以看出:一、山水画创作繁荣昌盛,理论研究深入圆满;二、山水画两大风格的发展迅速而平稳.宋代的青绿山水在继承李思训父子青绿传统的基础上,又吸收了水墨渲淡等优秀传统技法,使这一时期的青绿山水不仅避免了繁琐纤弱,还在体现精工细巧的同时具备了雄伟大气的特点.王希孟的《千里江山图卷》是这一时期最具代表性的作品.在此之后,赵伯驹、赵伯骕继承了王希孟"工整细致、精笔妙色"的笔墨特点,但又不乏粗犷和浑厚.元代造就了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等大家,他们把山水画的笔墨推向了一个新的高峰.本回答被网友采纳