吉他 间奏问题

Question

我记得我初学吉他时老师告诉我弹旋律要用im指交替拨出，但我今天看视频时有不少高手在弹旋律间奏时好像不是这么拨的 ，反正不是用im交替拨的 ，好像是像分解和旋的指法拨的，也就是a1 m2 i3。我就纳闷了，到底吉他谱上的旋律类间奏是怎么弹的 ，到底是用什么指法，比如手指具体怎么分配的。
还有im两指轮拨，有的曲谱的分解和旋里夹杂旋律用轮拨好像是不行的。
以上是说的右手的问题，
现在请教一下左手按弦的问题，我发觉在弹主旋律是有时候是按着和旋弹的，有时候就没按和弦，大部分间奏音好像都集中在123弦上，这时候就构不成和弦啊。这时弹旋律时要求指型吗，或者简单的说是不是只要把音找出来，弹着顺手就行。
希望高手们能亲自解答。

Answer 1

你的问题是初学吉他的朋友经常问的，我给你启发，你可以动脑子自己钻研，任何事情都是有自然规律的，交替弹奏就是用2个或2个以上的手指交替弹奏，为什么呢，因为这样速度比较快，因为就像一条腿跑步和2条腿跑步是一个道理，吉他的弹奏可以用任何的方法来演奏，不要听谁说一定要怎样怎样，关键是要看演奏的效果和速度是否达到高水平，只要符合科学原理，怎么都可以，我们甚至可以用右手5个指头交替弹奏音阶，但这里面有各个手指独立和协调问题，我们也可以单独用一根手指来演奏音阶，但永远没有交替弹奏的速度快，如果是演奏速度要求非常快速，那必须要分析手指节约时间和空间，合理的安排，一般规律是演奏旋律用食指和中指交替弹奏，演奏和弦是大拇指负责弹奏456弦，食指中指无名指负责弹奏321弦，如果旋律在456弦可以用大拇指单独弹奏，也可以用食指中指交替弹奏，根据实际情况决定，要讲究科学，要动脑子。。无名指也要训练的和其他手指一样的独立性和灵活性，水平越高演奏的灵活性和空间就越大，当然前提是要有非常独立性，灵活性的双手。。。。。。。。。。我可以比较合理的安排一切复杂指法。。。。。我是小提琴专业，从小学习古典吉他，对吉他的热爱从来没有停止，吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。
学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。。说明这件乐器不是那么容易成为高手的，现在的老师更是滥竽充数，音乐修养差，误人子弟，你千万小心。据我所知，学习吉他的人比学习钢琴和小提琴的人的乐理知识和视唱练耳相差的很远。

Answer 2

先说右手问题：初学的时候为了养成良好的习惯，老师会说弹旋律的时候用im交替拨弦，避免用一个手指连续拨弦，是正确的。 分解和弦的时候，a1 m2 i3然后p负责4 5 6也是正确的。但是世上没什么事绝对的一成不变，你会碰到有些分解的伴奏是不用一弦的，这个时候右手就要整体上移一根弦演奏，就是说p负责6 5弦，i4 m3 a2这种情况。所以在曲谱中穿插旋律和和弦的同时，右手当然就会出现变化，看起来感觉不符合常规，但实际上那都是在你正确的基础上加以变化，只要你的基础知识没有问题，些许的变化是为了演奏的更加方便而改变的，具体的弹法也是因人而异，书上写的和老师教的都是正确的方法，但不是万能的方法，也就是我们说的“尽信书不如无书”，只有扎实的基础，才能随心所欲的变化，但是万变不离其中。
再说左手问题：在歌曲的弹唱部分，简单的和弦编配就是左手按和弦伴奏，但是很多比较原汁原味的伴奏中，在和弦的连接方面使用了旋律音和经过音这样的装饰音，所以看起来不是和弦，但其实也是在和弦基础上的变化，学习扎实的乐理知识你就可以看出变化的手法。至于你说的间奏基本就是歌曲的solo部分，因为吉他是一种高音乐器，所以你看到在高把位的123弦上的演奏也比较常见，弹旋律的时候也有基础指型，比如La指型 Si指型 Re指型 Mi指型 Sol指型，这些都是固定的，但也不是说绝对必须在一个指型上演奏，根据需要也会有所变换，只有熟知这些基础的指型的音阶位置，在你的大脑中有这个概念你才能灵活运用，最终达到你说的弹着顺手的地步。
还是那句话，基础的知识要扎实，所有的变化都是基础知识的一个延展，万变总是不离其中的，所有的技巧最终都是为了演奏的方便而变化的。
希望我的回答对你有所帮助。

Answer 3

im指交替，呵呵，显然你是受过专业吉他老师知道的。事情是这样的，你老师说的是对的，刚一上来，需要这么弹，一是因为这是规范的，二是因为这是基本功，但是当你熟悉了基本功，手指都练开了，节奏都把握好了，你就可以选择其他的方式来表达谱上的内容，也就是说，你怎么舒服怎么来，但是前提是你有了很好的基本功，即使不是规范动作，也能达到同样的效果。你所指的旋律类间奏我是理解成既有单音的旋律，又有和弦与之相配合的那种，是吧？弹这部分时，你注意的不应该是指法，或者说不全是指法，你应该最注意的是弹奏时，对单音和根音（就是和弦，你应该理解吧）区别的把握，以及根音保持的问题。前者需要你右手把握好拨弦的力度，后者需要你左手的指法。具体的话，你可以多听听指弹，这个比较明显。
摁弦问题，单纯的和弦分解时，我认为必须恩全和弦，这是弹吉他本身的素质问题。但是到了你所谓的旋律是，我认为不比全部按照和弦摁，因为有的时候，既是你想这样，但是由于人类手的构造问题，很难做到，甚至不可能做到。。。
以我个人理解，其实民谣吉他本身就是一件很随性的乐器，它不应该受到太多的规矩的限制，老师教的只是基本，在熟悉基本内容的前提下，你自己可以在这上面研究发展出很多新的东西，我想这也是吉他的魅力所在。