拍摄手法有哪些

Question

如题所述

Answer 1

电影中的拍摄手法有哪些
一般的拍摄手法如下： 1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。 4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法： 1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。

如要表现花开、细胞分裂、日出等。 3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。

广泛用于微观世界的分析和研究。 4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。 6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

扩展资料 电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。 电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。 武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。 神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。 电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。

（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

参考资料来源：百度百科：电影摄影。
拍摄手法有哪些
拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、 *** 、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。

找到了一些书：

拍电影-现代影像制作教程（插图第六版）

作 者： （美）琳恩·格罗斯 拉里·沃德著

《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧

分类： 电影戏剧∕综论

作者： 克利斯.肯渥西（Chris Kenworthy）
文学或文章中所谓的艺术手法是什么？具体有哪些？
艺术手法：又称“表现手法”，是文学艺术创作中塑造形象，反映生活所运用的各种表现手段.文学的艺术手法是一般语言转化为文学作品的语言途径.表达方式主要有：叙述、议论、说明、描写、抒情. 表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法，又称艺术手法.如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻 、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等.应该说表现方法包括了表达方式. 修辞手法是根据表达需要，运用有效的语言手段来提高语言的表达效果，使语言表达具有准确性、鲜明性和生动性的语言运用方式.常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问.除此之外，课文里还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等.学习修辞，不要死抠名词术语，要结合具体的语境，体会修辞的表达效果，并能学会运用修辞手法造句. 写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志，借景抒情，等等.。
视频拍摄的手法有哪些？
延时拍摄方法 很多人经常能看到一些视频如飘动的云，人群流量、车流速度极快。

这些称之为延时拍摄。这种拍摄方法很花时间。

例如拍飘动的云，选择一个好天气，将你的设备固定在一个三脚架上，再选择一个好角度，就这样你就去一边睡觉，睡上几个小时，醒来之后关机把设备搜好，拿到电脑的视频编辑软件，例如PR、ED等，将这几个小时的视频加速就可以了，一半1个小时可以加速到只有几分钟甚至不到一分钟，这就看你想要的效果了。主要录制延时视频的时候保证你的设备要有足够的电量哦。

跟踪拍摄 跟踪拍摄就是，你的要拍摄的主体移动到哪里，你就移动到哪里。这里要保证你和拍摄主体要拍摄过程中保持相对的稳定，也就是说它移动的速度是多大，你移动的速度就是多大，同时你要保证与主体的距离始终保持不变。

专业点的会用到滑轨或者航拍器之类的。你也可以尝试用别的工具，我曾经拍摄跟踪视频的时候用过电动车和自行车。
拍摄手法有哪些
1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

2、拉：被摄体不动，由拍摄 机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 6、升：上升摄影、摄像。

7、降：下降摄影、摄像。 8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 13、切：转换镜头的统称。

任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。

它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 15、短：指短镜头。

电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。 16、长：指长镜头。

影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。

世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。 17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。

例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。 拍摄雨景时，要注意以下几点： 1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。 扩展资料拍摄技法： 1.以长焦距镜头为主要拍摄镜头（120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头），取其短景深功能。

2.依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3.曝光时，需依人像摄影的特点，多开1~2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。

人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4.为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5.冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6.应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7.设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 8.平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9.解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。 10.控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11.选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。 12.拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13.在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

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摄影技巧有哪些？
拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材，耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

一、使用三角架

你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

五、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景，？ 在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

奥地利摄影家伊涅斯特？？哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

Answer 2

相机拍摄的基本步骤
相机拍摄的基本步骤，每一个人在使用相机之前，都要了解相机的一些基本操作，这样你才知道相机要如何使用。了解了相机的基本步骤，你就能拍摄出你想要的照片。下面是关于相机拍摄的基本步骤介绍，希望对大家有帮助！
相机拍摄的基本步骤1
1、 调整取景器清晰度——转动屈光度调节旋钮。
①向左或向右转动屈光度调节旋钮，使得取景器中的自动对焦点清晰。
②如果旋钮难以转动，请卸下眼罩。
2、相机握持方法。
要获得清晰的图像，握持相机时应静止不动以将相机抖动程度降至最低。
①右手紧握住相机手柄。
②左右托住镜头下部。
③将右手食指轻轻放在快门按钮上。
④将双臂和双肘轻贴身体的前方。
⑤两脚前后略微分开站立，以保持稳定的姿态。
⑥将相机紧贴面部，从取景器中取景。
3、快门按钮。
快门按钮有两级。可以半按快门按钮，然后可以进一步完全按下快门按钮。
半按
这会激活自动对焦以及设置快门速度和光圈值的自动曝光系统曝光设置（快门速度和光圈）显示在取景器中。
4、完全按下
将释放快门并拍摄照片。
相机拍摄的基本步骤2
拍摄的基本操作步骤
观察
取景构图
调焦
测光
快门
观察
角度： 平拍 仰拍 俯拍
（俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。）
景别： 远景 全景 中景 近景 特写 大特写
取景构图
画面主题
摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
主题明确
主题太多，不明确
构图标准
1、拍摄主题和环境的关系以及反差情况。
2、照片所传递的信息的价值以及类似事物。
3、照明和纵深。
4、突出的线条和照片的画幅。
黄金分割
“构图” 艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，
安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
画面构图中吸引人眼前的四个点 。
平衡呼应
1、水平位置： 你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡： 画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
3、空白： " 画留三分空，生气随之发。”
位置平衡
调焦
一、清晰度 对焦精度、景深选择和抖动。
二、亮度
曝光 光线的强度乘以光线所作用的时间。决定因素：光圈，快门
等量曝光 光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。
但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：
一是由于光圈的大小形成了不同的'景深；
（数值越小，光圈越大，进光量越多，景深越小）
二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。
虚焦测光
光的方向性
1、根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；
2、根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线……
顺光有什么作用
顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
侧光有什么作用
侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
逆光有什么作用
逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。