学平面设计要绘画基础吗

Question

如题所述

Answer 1

平面设计学习内容：
第一、软件

工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。
photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），indesign(id)这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。coreldraw和AI的共同点就是：他们都是矢量图设计软件, indesign一个定位于专业排版领域的设计软件。如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，作为优秀设计师PS+CDR+AI+ID也是需要同时掌握的。
第二、色彩搭配

我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说，我靠我的感觉来搭配色彩不行么？我想问你：你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、色相、明度、纯度、同类色、对比色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。
第三、版式设计

和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥？就是画面的布局！通俗点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”！出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖，换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要。排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。
第四、印刷

学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸哦。这样只会加大印刷成本，不符合标准就浪费了钱。比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。等等，学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师！
第五、字体

字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如最基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等最常见的字体你要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少！
或许有人会问，画册设计、折页设计、广告设计、VI设计等等这些难道就不用学吗？不是的，像画册、折页、单页、广告、淘宝美工等这些类型仅仅是表现形式不一样，但是其设计原理都是一样的、相通的！

Answer 2

不需要美术基础！还没有初步的感觉就盲目学素描容易误入歧途。这是国内设计教育的误区。老师告诉你这么画是对的这么画是错的，这本身就不合情理。在平面设计中任何规则是可以被打破的。如果大家都一样，那还有什么个性和创意可言呢？
一开始学平面首先要培养自己的美感，多多看平面设计大师的作品，这一步很重要，可以培养你的品味和鉴赏能力，也不能光看，要好好思考他们为什么这么想，这么做。接下来要熟悉平面设计有关的软件，最常用的是PHOTOSHOP ILLUSTRATER或者 CORDRAW ，用这些软件初步模仿大师的作品。最好少看很一般的设计作品，否则影响自己的感觉。我们知道对于一个平面设计师来说，感觉是非常重要的，有些人是天生就具备很好的审美，而有些却需要后天慢慢培养。你有空也可以多练练速写，快速抓形的能力也是非常重要的。素描如果你实在没时间，可以在刚入门的时候搁置。

我一开始学平面设计也是一点绘画基础也没有，但是这无所谓，并不影响。
当然了，等到以后你更深入学习设计的时候，绘画功底就会变得比较重要，因为电脑做出来的东西总是感觉冰冷，而手绘却是可以个性十足。