有知友说白和黑的主要作用是降低纯度，因为要提亮度用黄色也可以。这种提法是错误的。并且容易对其他知友产生误导。1、从素描关系而言，黄色是浅灰。如果要提亮度，我们为什么要选用浅灰而舍弃白？2、该知友提到“不考虑色相而选用黄色提高明度”，这种思维方式是奇怪的。画色彩时为什么要以损失色相的代价去提亮？这种说法属于为反对白而反对白，并没有解决问题。并且从另一方面证明了白的不可替代性。因为白色不改变颜色的色相。它的作用就是单纯提高亮度。3、白色的运用不是为了降低纯度（当然，它也降低了纯度），主要是为了提高亮度。所有绘画流派里，最遵从光线规律的是印象派，印象派的画家基本上摒弃黑色，其理由就是黑色属于无彩色，容易导致色彩倾向损失过于严重。如果要降低颜色的纯度，好的办法是运用对比色和互补色，而不是简单地加黑。当然，加黑降低纯度也是可以的，毕竟画画这种东西不是只有一个办法。此条要强调的是“白色的主要功能是提升明度”。4、的确有些画家主张少用白色，画亮颜色时可考虑多运用柠檬黄或者粉绿（现在的替代色又有了新的变化），我在当年高考时就有美院的老教授这么教导我。但这种提法的根本原因并不是因为白色可以被这两个颜色替代，而是从色相和纯度的角度考虑的。因为在画画的过程中过于依赖白色容易导致画面色彩倾向变弱，走向单色或粉气的坏效果。为了避免出现这种情况，很多老师提倡用一些高亮度的色彩来替代白色，这样在提高亮度的同时也可以保留色彩倾向。但是，这种提法归根到底只是权宜之计，并不意味着白色可以被替代。5、关于白色不可被替代最有力的证明是：如果不借助白，用什么颜色来画高光？在绘画种类里，只有水彩不用（或少用）白色。这是因为画法和材料性能。在水彩里，如果想画出浅灰色，就需要利用纸张的白色，同时，水彩颜料本身的透明度也很高，所以很适合用这种画法。而油画和水粉，一般都运用的是厚涂法。这种画法是不利用纸面的白色的。哪怕油画的罩染法，也会因底色的原因而需要不断提亮。
如果是为了提高明度，在不考虑色相的前提下，可以不用白色，而是用明度最高的黄色。画油画用白色和用黑色都是为了降低颜色的饱和。另外纠正一下楼上的说法，油画罩染并不是因为底色的原因上层要用白色来提亮，罩染不需要用白色。罩染有透明和不透明，透明的用的是调色油稀释颜料来画，底层干透之后，再画上层，因为每一层的颜色都很薄，下层的颜色就会隐约透出来，反而添加了白色则增强了颜料的覆盖性，影响了透明度，并且降低了色彩的饱和。不透明的，暗部色层薄，亮部、灰部色层厚，利用厚薄的对比体现质感。罩染的优点是色层的叠透，通过人的视觉来调和色彩，达到一种光学灰，这一点与修拉和西涅克的点彩有相同的道理。我之前实验性地画了一张尺幅比较大的，用了几瓶油，几种油混着用，叠色效果很有意思，不过2年多了还没干透....有兴趣的可以买一瓶这个回来试试，丽坤油，罩色用的。
写实性绘画在做的事，是在用反射色光的色料模拟色光，因为色料本身不会发光，所以只好用加白的方式来提高明度。就这样。题目当中有人说的红黄蓝加白能画出一切颜色？这只是理论上。理论上红黄蓝调在一起能得到黑色，实践中把红黄蓝颜料混在一起只能得到深褐色。关于罩染也要白色颜料是对的。油画间接画法，并不能机械地理解为透明色不断地一层层罩染在不透明色上，在作画程序中，提白与罩染是可以反复进行的，你压我，我再压你。最后搞出的效果最好达到不用X光谁也看不出来怎么画出来的才牛逼。
