《泉》是一幅表达女性曲线之美的新古典主义油画，其作者是十九世纪著名的新古典主义画家安格尔，其创作时间是1830年至1856年。现如今，安格尔的巨作《泉》被收藏在法国的奥赛美术馆，每年都会吸引一大批国内外的游客前往观摩。
安格尔的画作名虽然叫《泉》，但事实上他画的一位少女，他也是想用泉水的清澈、宁静来表达女性的柔美躯体。通过对《泉》这幅画作的观摩，我们能够看到的画面是“一位裸体的少女手中托着一个罐子在洗澡”；在女子洗澡的环境中，脚下有坚硬无比的岩石，岩石周围开满了鲜艳的小花，这一副场景能够给人一种纯洁无瑕的氛围，同时又能够给人一种十分静谧的感觉。当我第一次看到安格尔的《泉》的时候，我立刻便被深深地吸引住了，随后便是久久难以释去的震撼。
《泉》中的环境烘托出了静谧的气氛，而少女的躯体则是表达了一种柔美的意境。在安格尔的画作《泉》中，少女的躯体刚好与断臂维纳斯的站姿相反，但是这位少女却有着与断臂维纳斯一样的柔美、顺滑的身体曲线。少女手中托着的水罐也在不停地流出水来，轻轻没过少女洁净的躯体，让少女的身体突然变得那么清澈、那么敞亮；而少女的脸上则是一脸单纯和无暇，似乎就像一位年少不知世故的孩子一般。
总的来说，安格尔的《泉》还是有些模仿断臂维纳斯的感觉，但是画作表达出的意蕴却和断臂维纳斯完全不一样，而且在画作《泉》中的少女是一位十分具象的少女，但是安格尔想要表达的则是抽象的美，这种矛盾也是这幅画成为经典的深层原因。
安格尔的《泉》创作于1956年，外文名《Spring》别名《春之仙女》，这幅画完成时安格尔已达76岁的年龄，然而这幅画在36年以前他便开始构思，安格尔用36年的时光来追求他心中永恒之美，极致的曲线如同泉水般富有韵律，用来展现少女曼妙的身姿与少女极致的柔美，微微上翘的手臂，略微倾斜的腰部，曲美的纤腿......这一切都构成了少女身体的全部曲线，彼此之间相互联系，构建出唯美的节奏感，在这幅画里，少女的身体曲线成为了画的中心，牢牢的抓住了所有观赏者的心，人们不仅在观赏，似乎也被这些曲线所包围，但正是如此，我们才能感受到整幅画如泉水般的韵律，舒心的音符从画面中少女的曲线流入人们的心中。
《泉》完美的体现了安格尔一生所追求的“永恒之美”，安格尔是法国新古典主义画家，在西方古典主义艺术家的眼中，女性的形象是他们大多数人钟爱的表现对象，米洛的《维纳斯》中，即使是其双臂残缺但也不失是一种美；以及提香塑造了乌尔多比的维纳斯；达芬奇塑造了很多女性形象，代表了古典主义艺术的典例形象，但是安格尔却反复的使用一个题材一个造型，那就是女性。1830年，安格尔在意大利弗洛伦萨停留期间便开始了对《泉》的创作，但是却一直没有完成，直到1856年，76岁的他才完成此作，在他心中他一直在效仿意大利大师们画维纳斯的愿望，使其形象更单纯化的维纳斯样式。到了1857年，《泉》被伯爵狄麦泰尔购买，成为了伯爵的私人藏品，到了1878年，伯爵的后人根据他的遗嘱将此作捐给国家，以至于现在成为了法国巴黎卢浮宫的镇馆之宝之一。
尔的笔下的女神造型是充满戏剧性的超现实的，他是艺术家自己的虚幻美妙梦境，历史上画维纳斯的人很多，但是出彩的却很少，安格尔知道不能陈陈相因，得有所突破，才能在画史上留下地位，这便是安格尔的野心。早年创造许多柔美平凡女体相比，一个完美的女神就够了。
现代，我们对安格尔的画作作为一种新古典主义作品的回味罢了，安格尔为了让人体优美，不惜将人体变形处理，为了达到超然的境界，他绘制的少女是不可多一分少一厘，不见其激情的笔触，只见其柔和的曲线，当然这可能也和他当时的年龄有关，此后的欧洲便进入了激情的浪漫主义时代和印象时代，再到如今的多彩时代。