该雕像表达了但丁对地狱中的种种罪恶以及现实中的人间悲剧进行思考,在对人类表示同情与爱惜的同时,内心也隐藏着苦闷以及强烈的思想矛盾。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国具有划时代意义的现实主义雕塑艺术家。他喜欢以纹理和造型来表现自己的作品,并在作品中灌注巨大的心理影响力,他的作品是架构西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的开拓者。
《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作,是罗丹具有里程碑意义的作品。用罗丹自己的话来说,这位思想者“不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考,他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考,用握紧的拳头和紧张的脚趾思考”。那么“思想者”究竟想的是什么呢?
《思想者》使用现实主义手法来表达人文主义精神,作品象征意大利伟大的诗人但丁。事实上,《思想者》就是依据但丁的长诗《神曲》创作出的不朽杰作。“思想者”弯着腰,屈着膝,用右手托举着下颌,默默凝视着地狱中发生的悲剧。巨人深邃的目光和蜷缩的手指触及嘴唇的姿态,表现出“思想者”一种极度痛苦的心情。
罗丹用这样的形象来象征诗人但丁,也象征自己,乃至全人类。雕像注视着地狱中所上演的悲剧,他同情、爱惜人类,因而他不能对那些犯罪的人做最后的审判,所以他怀着极其矛盾的心情,在深刻的沉思中,体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种痛苦煎熬的内心情感,通过对面部表情和躯体上肌肉起伏的艺术处理,生动地表现出来。有人问大师罗丹为何用一个裸体的形象表现《思想者》,罗丹说:“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感,形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人,裸体是最具有丰富意义的。”
他在想:穿什么衣服 o(∩_∩)o