第1个回答 2010-03-30
天净沙 秋
年代：【元】 作者：【白朴】 体裁：【散曲】
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。
一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。
注释:
这首曲写秋景。秋天是萧索的，作者先用了孤村、落日等六个描写景物的词，表达出来。跟着，用“飞鸿”句，把静寂的景物和活动的飞鸿联系起来，静中有动。最后用“青山”、“白草”两句，把美丽的秋景呈现在眼前，使人更觉得可爱。
九曲棹歌
年代：【宋】 作者：【朱熹】
一曲溪边上钓船，幔亭峰影蘸晴川。
虹桥一断无消息，万壑千岩锁翠烟。
注释：
一曲的溪北有高峰耸立，那便是入九曲所见的第一峰——大王峰，也叫天柱峰。大王峰的左侧有幔亭峰，在峭壁上刻有“幔亭”二字，而幔亭峰就是神话故事中武夷君宴请乡人的所在，也就是“幔亭招宴”的所在地。
传说宴会的当天，虹桥架空，群仙驾临，祥云缭绕，仙乐悠扬，轻歌曼舞，飞觞劝饮。乡人顶礼膜拜之余，亦皆开怀畅饮。宴罢乡人归，风雨骤至，虹桥飞断，神迹杳然。这一神话传说，充满奇诡神秘色彩。民间传说自从虹桥飞断之后神仙就不再光临此地了。唐朝李商隐为此咏道：“只得流霞酒一杯，空中箫鼓几时回。武夷洞里生毛竹，老尽曾孙更不来。”朱熹所咏的“虹桥一断无消息，万壑千岩锁翠烟”，也正是此意。一曲风景名胜颇多。曲畔的水光石上，有摩崖石刻群可供鉴赏。石刻杰作中除明明理学家李材的“修身为本”之外，还刻有明代抗倭名将戚继光途经武夷时的题词：“大丈夫既南靖岛蛮，便当北平劲敌。黄冠布袍，再期游此”。
浪淘沙
年代：【唐】 作者：【李煜】
往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
一任珠帘闲不卷，终日谁来？
金锁已沉埋，壮气蒿莱。
晚凉天净月华开。
相得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
【注释】：
这是后主入宋后,思念故国,表达悲痛悔恨之情的作品.
上片写对现实的无奈.故国已成往事,惨痛的现实无可更改,只能使人悲痛,除此之外,又还能做什么?亡国后,无人看望陪伴,只能任凭珠帘闲挂,独自一人清冷孤单.因为整日没有人来,台阶上已经生了一层绿苔.此情此景,令人心中悲苦无法排遣.
下片写对往事的悔恨和对故国的思念.昔日辉煌的宫殿,已经被尘土掩盖,归于荒芜.旧时王气不再,也已被衰草湮没.秋日的夜空明净,月色清朗.想起故国南唐的宫殿,依旧在月色的笼罩之下.只是国既亡,江山易主,昔日曾经度过美好生活的故宫,徒留清影于秦淮河畔,自己却再也回不去了.
本词开篇言往事,言哀愁,突然而又凄婉悱恻之极.整首词情景交融,虚实结合.上片一个只字,一个任字,表达了后主心中的无奈和绝望.他盼望往事可以重来,但往事不再.期盼有人能来看望,可以诉说心中的凄苦,可是"终日谁来",只能一次次的失望.下片一个已字表达了国破家亡,覆水难收的悔恨.一个空字表达了对故国的思念和对现实的无可奈何.给全词奠定了一种绝望而又虚无的情感.
绿头鸭 咏月
年代：【宋】 作者：【晁元礼】
晚云收，淡天一片琉璃。
烂银盘、来从海底，皓色千里澄辉。
莹无尘、素娥淡伫，静可数、丹桂参差。
玉露初零，金风未凛，一年无似此佳时。
露坐久、疏萤时度，乌鹊正南飞。
瑶台冷，阑干凭暖，欲下迟迟。
念佳人、音尘别后，对此应解相思。
最关情、漏声正永，暗断肠、花阴偷移。
料得来宵，清光未减，阴晴天气又争知。
共凝恋、如今别后，还是隔年期。
人强健，清尊素影，长愿相随。
注释：
此词写中秋月景而兼怀人。词中以清婉和雅的语言，对中秋月景和怀人情思作了细腻传神的描写。胡仔《苕溪渔隐丛话》对本词给予高度评价：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废，然其后又岂无佳词 ？如晁次膺（端礼字）《鸭头绿》一词殊清婉，但樽俎间歌喉，以其篇长惮唱，故湮没无闻矣。”
开头两句“晚云收，淡天一片琉璃”，一笔放开，为下边的铺叙，开拓了广阔的领域。晚云收尽，淡淡的天空里出现了一片琉璃般的色彩，这就预示着皎洁无伦的月亮将要升起，此下的一切景和情都从这里生发出来。接着“烂银盘”句写海底涌出了月轮，放出了无边无际的光辉，使人们胸襟开朗，不觉得注视着天空里的玉盘转动 。“莹无尘、素娥澹伫 ；静可数、丹桂参差 。”写嫦娥素装伫立，丹桂参差可见，把神话变成了具体的美丽形象 。“莹无尘”、“静可数”和上边所说的“晚云收”、“千里澄辉”的脉理暗通。到这里，月光和月中景已经写得很丰满。中秋是露水初降，已凉天气未寒时，是四季中最宜人的节候，美景良辰，使人连。“疏萤时度，乌鹊正南飞。”化用了曹操“月明星稀，乌鹊南飞”和韦应物“流萤度高阁”的名句，写出了在久坐之中、月光之下所看到的两种景物，这是一片幽寂之中的动景，两种动景显得深夜更加静谧 。“瑶台冷 ，栏干凭暖，欲下迟迟。”中的“栏干凭暖”表明，赏月人先是坐着的，而且坐得很久；后来是凭栏而立的，立的时间也很长，以致把阑干凭暖，从而委婉地表现出词人不是单单地留恋月光，而是在对月怀人。结语明说词人的怀人情意，曰“欲下迟迟”。
过片“念佳人音尘别后，对此应解相思”这两句，上承“ 欲下迟迟”，下启对情思的描写。过片接得自然妥贴，浑然无迹，深得宛转情致。下边主要从对方写起。遥想对方在此夜里“最关情”的当是“漏声正永”，“暗断肠”的应为“花影偷移”。随着漏声相接、花影移动，时间在悄悄地消逝，而两人的相会仍遥遥无期，故而有“暗断肠”之语。料想明天夜月，清光也未必会减弱多少，只是明天夜里是阴是晴，谁能预料得到呢？两人之所以共同留恋今宵清景，是因为今年一别之后，只能待明年再见了。这是接写对方的此夜情，自己怀念对方的情思，不从自己方面写出，而偏从对方那里写出，对方的此夜情，也正是自己的此夜情；写对方也是写自己，心心相印，虽悬隔两地而情思若一，越写越深婉，越写越显出两人音尘别后的深情。上片“露坐久”，“栏干凭暖”的深刻含意，通过对对方此夜情的两层描写揭示出来。歇拍三句“人强健 ，清樽素影，长愿相随。”结得雍容和婉，有不尽之情，而无衰飒之感。这首词的结句东坡的《水调歌头》结句，“但愿人长久，千里共婵娟”，都是从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句化来。但苏词劲健，本词和婉，艺术风格不同。
这首长调词操纵自如，气脉贯串，不蔓不枝，徘徊宛转，十分出色。其佳处在于起得好，过得巧，而结得奇。正如沈义父评说长调慢词时，所说的 ，“第一要起得好，中间只铺叙，过处要清新，最紧是末句，须是有一好出场方妙”（《乐府描述》），这首词的末句堪称“一好出场”，显露了全词的和婉之妙。
卜算子 黄州定慧院寓居作
年代：【宋】 作者：【苏轼】
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？
缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，
寂寞沙洲冷。
【注释】：
这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。
上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围 ，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶；“漏断”即指深夜。这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到 ：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
下阕专写孤鸿遭遇不幸 ，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里 ，词人以象征手法 ，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
这首词的境界，确如黄庭坚所说 ：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语 ”，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。
关河令
年代：【宋】 作者：【周邦彦】
秋阴里晴渐向暝，变一庭凄冷。
伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静，但照壁，孤灯相映。
酒已都醒，如何消夜久?
【注释】：
此词以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。
词一开篇就推出了一个阴雨连绵，偶尔放晴，却已薄暮昏暝的凄清的秋景，这实在很象是物化了的旅人的心境，难得有片刻的晴朗。在这样的环境中，孤独的旅客 ，默立在客舍庭中 ，承受着一庭凄冷的浸润 ，思念着亲朋 。忽然，一声长鸣隐约地从云际传来 ，似乎是鸿雁声声；然而，四望苍穹，暮云璧合，并无大雁的踪影。
过片“更深人去寂静”把上下片很自然的衔接起来 ，而且将词境更推进了一步。“人去”二字突兀而出，正写出身在旅途的旅伴聚散无常，也就愈能衬托出远离亲人的凄苦。同时“人去”二字也呼应了下文孤灯、酒醒。临时的聚会酒阑人散了，只有一盏孤灯摇曳的微光把自己的影子投射在粉壁上 。此时此刻，人多么希望自己尚在酣醉之中呵。可悲的是，偏偏酒已都醒，清醒的人是最难熬过漫漫长夜的，旅思乡愁一并袭来，此情此景，人何以堪！这首词全无作者贯有的艳丽之彩，所有的只是一抹凄冷之色。
这首词本名《清商怨》，源于古乐府，曲调哀婉。
欧阳修曾以此曲填写思乡之作，首句是“关河愁思望处满 ”。周邦彦遂取“ 关河 ”二字，命名为《关河令 》，隐寓着羁旅思家之意。自此，调名、乐曲跟曲词切合一致了。这首词不仅切合音律，而且精于铸词造句。“秋阴时晴 ”，一个“ 时”字表明了天阴了很久 ，暂晴难得而可贵。“伫听寒声”两句写得特别含蓄生动。寒声者，秋声也。深秋之时，万物在萧瑟寒风中发出的呻吟都可以叫做寒声。此词口孤旅伫立空庭，凝神静听的寒声，原来是云外旅雁的悲鸣。鸣声由隐约到明晰 ，待到飞临头顶，分辨出是长空雁叫，勾引起无限归思时，雁影却被浓密的阴云遮去了。连南飞的雁都因浓云的阻隔而不能一面，那是何等凄苦的情景。整首词中几乎无一字一句不是经过刻意的琢磨。可以说通篇虽皆平常字眼，但其中蕴含的深挚情思却有千钓之力。这也是周邦彦词的一大妙处。
生查子 独游雨岩
年代：【宋】 作者：【辛弃疾】
溪边照影行，天在清溪底。
天上有行云，人在行云里。
高歌谁和余？空谷清音起。
非鬼亦非仙，一曲桃花水。
【注释】：
这是辛弃疾作品中又一首即事叙景、寓情于事之作。此词作年虽然难以确考，不过可以肯定这是词人削职闲居、退居带湖期间 ，“倦途却被行人笑，只为林泉有底忙”（《鹧鸪天 》）的情况下写作的。题目中的“雨岩”，位于江西永丰县西二十里的博山脚下。据韩淲《涧泉集》卷十二一首题为《朱卿入雨岩，本约同游，一诗呈之》的诗中说 ：“雨岩只在博山隈，往往能令俗驾回。挈杖失从贤者去 ，住庵应喜谪仙来。中林卧壑先藏野，盘石鸣泉上有梅⋯⋯”由此可以想见当地风光之清幽。作者留连雨岩，填词赋诗，以抒发其情怀。
本词前二句“溪边照影行，天在清溪底 ”，写的是词人在溪边行，从溪水倒影中照出，可见溪水的清澈。溪中倒影不但有人，而且有天，天在溪底，把清溪之“清”写尽。溪水平明如镜，人影只是水镜中一点，其背景有广阔的天空，一齐照入溪水，从中使人得知溪面之大。但天空本是青冥无物，照入水底如何见出？于是借“行云”来点明。行云本在天，如今水底的天反借行云而见 ，这是词人体物精到处。“天上有行云”句 ，如果理解为天上之天 ，就没有什么意义，这里说的是水底之天，它承上补足“天在清溪底”句，启下引出“人在行云里”句。这个“人”是遥应首句溪水中的“照影 ”，这才有“在（水底天的）行云里”的视觉感受。以上四句全从清溪倒影落墨，表现的是词人当时那种自觉行走于蓝天之上、白云之中的飘飘似仙的独特感受和恬静愉悦的心情。唐朝诗人贾岛在《送无可上人》中曾写过“独行潭底影，数息树边身”两句，写的正是这种感受，但又不如这首词来得清新自然，富于韵味。
接下来两句“高歌谁和余？空谷清音起 ”，作者又另辟新境。写自己“高歌”而问“谁和余 ”，意在殷切希望有相和者。不闻有人和，只有“空谷”中响起“清音”，表达了作者心境之孤独。这种孤独感，恐怕不能只理解为没有旅游的伴侣，必须同词人当时特殊的处境联系起来理解 。多少年来，作者力主抗金、和者甚寡，反而遭到排挤和打击，从句中可以看到词人壮志难酬的愤懑之情的有意无意的流露。后二句“非鬼亦非仙，一曲桃花水”，写得极细腻 。苏轼《夜泛西湖》五绝句中，有句云 ：“湖光非鬼亦非仙，风恬浪静光满川 。”词人在这里借用了“非鬼亦非仙”五字，表现的是他听到“ 空谷清音起”后的心理活动。
他“高歌 ”之后 ，在这空旷之地，听到“空谷”的“清音 ”，起初怀疑是鬼怪发出的，继又怀疑是神仙发出的，末了才又加以否定，得出“非鬼亦非仙”的结论。然而，究竟是什么发出的“清音”呢？原来是“一曲桃花水 ”。《礼记·月令》说：“仲春之月，始雨水，桃始华。”《汉书·沟洫志 》“来春桃华水盛”注引《月令》后解说：“盖桃方华时，既有雨水，川谷冰泮，众流猥集，波澜盛长，故谓之桃华水耳。”“一曲桃花水 ”，潺潺长流，清音流转寄托了词人身处逆境，不改报国之志，而又孤独无援的忧郁之情。
此词上阕以写形为主，笔法自然平实，下阕以写声为主，笔法婉转曲折，虚实结合，相得益彰。
第2个回答 2010-03-25
楼主的要求挺高，带“影”字的古典诗词不少，经典却少，而经典中的伤感更是少之又少。我想在古诗词查询网一搜“影”，或许会有不少结果，但要得到楼主的结果，可谓要花费不少心思。鄙人不才，读书甚少，也只能拿出依稀印象深刻的几句，供楼主斟酌。至于解释，我想百度一搜有很多，不必我来黏贴。我个人对部分诗句的喜爱从来都是一见钟情。不必太在乎意思，而更在乎感觉。
寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。——红楼梦之林黛玉
伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。——陆游《沈园二首》
起舞弄清影，何似在人间——苏轼《水调歌头》
另外 纳兰容若的词有很多影，且大都伤感，以下两首《如梦令》中
正是辘轳金井，满砌落花红冷，蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省？谁省？从此簟纹灯影。 ——其一
万丈穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡，解道醒来无味。——其二
十八年来坠世间，吹花嚼蕊弄冰弦，多情情寄阿谁边？
紫玉钗斜灯影背，红绵粉冷枕函边。相看好处却无言。——《浣溪沙》
黄昏又听城头角，病起心情恶。药炉初沸短檠青，无那残香半缕恼多情。
多情自古原多病，清镜怜清影。一声弹指泪如丝，央及东风休遣玉人知。——《虞美人》
姑且就这么多，希望对你有帮助！本回答被提问者采纳
第3个回答 2010-03-27
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 一生梅妻鹤子的林逋之清高可不是一般舞文弄墨者可以窥测的
景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。 陶居士的《归去来兮》此处景是影的通假字
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流 送别的
柳永的
映虹桥倒影
凤帐烛摇红影
更阑烛影花阴下，少年人、往往奇遇
李清照的
浣溪沙
小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
浣溪沙
绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
小重山
春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。
花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。
蝶恋花 上巳召亲族
永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。
随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。
满庭芳
小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又
何必、临水登楼？无人到，寂寥恰似、何逊在杨州．
从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁？莫恨香消玉减，须
信道、扫迹难留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。
越燕二首
朝代:唐 作者:李商隐 体裁:五律
上国社方见，此乡秋不归。为矜皇后舞，犹著羽人衣。
拂水斜纹乱，衔花片影微。卢家文杏好，试近莫愁飞。
将泥红蓼岸，得草绿杨村。命侣添新意，安巢复旧痕。
去应逢阿母，来莫害王孙。记取丹山凤，今为百鸟尊。
才疏学浅 ，就找到这些
第4个回答 2010-03-25
风流子
【宋】 作者：【周邦彦】
新绿小池塘，风帘动，碎影舞斜阳。
羡金屋去来，旧时巢燕；土花缭绕，前度莓墙。
绣阁里，凤帏深几许？听得理丝簧。
欲说又休，虑乖芳信；未歌先噎，愁转清商。
遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢。
最苦梦魂，今宵不到伊行。
问甚时却与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？
天便教人，霎时厮见何妨？
词作于词人元佑八年（1093 ）调知溧水后三年间，是一首诉说相思怀人的作品。全词由景及情，抒情由隐而显 ，人的心理描绘极为细致周到 。词中怀人，层层深入，有时用对照手法，从双方写来，层次极为清楚。
上片写景，词中的抒情主人公徘徊于池上，离意中人居处不远，却无法接近。“新绿小池塘”，谓池水新涨 ；“绿”为水色，此宅院中的小池。首句颇得静雅之趣。转到下两句，仍写池水，而静中见动。帘影映入水中，风摇影动，加以水面折光，便成碎影，再着斜阳返照，浮光跃金，景色奇丽。不仅体物尽态极妍，且隐含人情。
“ 羡”字所领四句 ，蕴含在景中的情感略有显露。燕子在旧年筑过巢的屋梁上又来筑巢；土花在前番生过的墙上又生了出来 。主人公所以“ 羡”此二物，是因它们能隔年重临故处，而对比自己此时不能重续旧欢，有人不如物之慨，是为触景生情。这四句形式属“ 带逗对”，词序略有挪移，即以“土花”对“金屋”，尤觉工稳。
“绣阁里，凤帏深几许”，问句，便觉一往情深。“听得理丝簧”即是池上所闻 。以下四句写“丝簧”似是以琴者传情。那声音象怕误了佳期芳信，满怀幽怨无处倾诉 ，故“欲说又休”；本应对酒当歌，但怕近酒 ，故又“未歌先咽”。词情暗由己思人转为写人思己。
换头三句，悬想伊人晚妆停当，待月西厢，正在思念 、盼望自己。“待月“二字表明与上片所写“斜阳”已有一段时间间隔，但仍从对方落笔，词意与上片相续 。不作“遥想”而径写“遥知”，概说心意相通之情。丝簧可闻的地方著一“遥”字，又表现出咫尺天涯之感 。明知她待月西厢，却无法赴会 ，是一苦，连梦魂也不得去她身边，便更苦了。
紧接便是长长一句 ：“问何时说与 ，佳音密耗，寄将秦镜 ，偷换韩香？”东汉秦嘉出为吏 ，其妻徐淑因病不能随行 ，嘉乃寄赠明镜、宝钗等物以慰之，此乃“秦镜”出典 ；晋贾充之女私慕韩寿 ，窃御赐异香赠寿，充知其事，即以女妻之，此即“韩香”的出典。这四句意思是在封建礼教禁锢下的情侣发自心灵的呼声 ，它将词情又推进一层 。末句就喊出内心呼声：“天便教人。霎时厮见何妨 ！”似乎从中作梗，使有情人不得相会的，乃是苍天，不尤人而怨天，可见怨极 ；要求“霎时厮见”，又见渴望之急；便“霎时斯见 ”，于事何补，又见情痴。如此一问，引出至情至性之思。
此词一起以景 ，极清丽，而又突然转折 ；一结以情，极朴厚而又干净利落。整首词至真之情由性灵肺腑中流出，读来既明快又饶有情致，具有动人的艺术魅力。