在同一场景中,固定拍摄,如果你想避免帧跳(画面不连贯,背景相同,动作不上),那就很简单,任何场景,都要拍特写。
也就是说,可以有全景特写、中景特写、近景特写,(特写特写也可以是只要先记述环境或事后记述环境)然后再折回。
一般来说,拍摄时会使用采访对象。两个座位就够了,三个更好。
1、正面近景
2、微观轮廓(近)视图。
3、手部运动、手势或室内展示的特写镜头。
在采访过程中,如果被采访者经常重复句子或者回答不相关的句子,只使用一个镜头太容易跳过画面。但是如果是两个摄像头,只能先用第一个摄像头的镜头,然后在中间剪掉不需要的内容后再用第二个摄像头的镜头。如果有更多的切割或镜头感觉太长,就切回第一个点。
在编辑全景相机时,被采访者会做出不雅观的动作或调整坐姿,可以依靠特写镜头(手势)、空镜头等与内容相关的镜头(例如在谈论一些文学作品时,可以用移动镜头对书进行特写;说到当地风俗,你可以看一段介绍当地文化和风俗的视频。
扩展资料:
镜头切换技能:
一个程序是由一系列镜头、镜头组和段落组成的。镜头开关分为技能开关和无技能开关。有技巧切换是指镜头组中的衔接是,加入如淡出、淡出、折叠等特效转换手法,使镜头之间的转换更加多样化。
unskilledgrouping指的是镜头之间的直接切换,这是最基本的分组方法,也是电影中最常用的。影视剪辑的成功不仅取决于影视情节的清晰和镜头的流畅,更重要的是节奏的把握。
节奏是人们对事物的运动和变化的一般感觉。把握影视艺术的节奏是提高其感染力和感染力的重要途径。把握节奏的一般要求是:注重动作、丰富、保持和谐。
同场景下,固定镜头,如果要避免跳帧,很简单,任意景别,接特写就行。即你可以全景接特写,中景接特写,近景接特写,然后转回去就行。
举例:
1、某人介绍某事物,剪辑时先进近景的某人,在某人讲到事物时,画面切到手部特写事物,看完东西再切回人物。
2、假设场景如下:主人公嘴中叼着快抽完的烟,烟蒂取出按在面前的桌上灭了,顺手拿起桌上的茶壶倒了一杯茶,放下茶壶拿起茶杯喝了。
景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写、近景、中景、全景景、远景处。通过利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。
扩展资料:
镜头的切换技巧:
一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是,加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法,使镜头之间的过渡更加多样化。
无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换,这是最基本的组接方法,在电影中使用最多。节奏的掌握影视节目剪辑的成功与否,不仅取决于影视剧情是否交代的清楚,镜头是否流畅,更重要的是取决于对节奏的把握。
本回答被网友采纳啊啊啊app不能修改回答吗。。刚手一抖发出去了!
继续一下!
最好遵守动接动静接静的原则,即固定镜头接固定,运动接运动。如果一定要想镜头接照片这种之类,可以给照片打一个略微放大的关键帧,或者给前面的运动镜头或有运动元素的固定镜头(即镜头不动但有人说话走动之类)打静帧让它停止运动。
暂时想到这么多了,只说了室内和固定镜头的组接方式,长镜头等于拍摄手法跟剪辑关系不大,运动镜头的景别变化参考罗拉快跑,其实差别也不大~个人经验只到这里,题主多包涵