插画师可以画绘本出版,可以和报纸或者杂志社约商业插画稿,可以做广告的插画设计,包装的插画设计,可以做电影美术概念设计,也可以为小说叙述的情节设计图画。
插画师与原画师有什么区别
原画:游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。
插画:插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
插画师也是绘画设计师,主要为小说叙述的情节设计图画,故此称之为插画师
插画师该具备哪些东西
1.高超的绘画能力:
有高超绘画能力的不一定是职业插画师,但是要成为直接插画师,绘画能力必须过硬。同时对自己的作品有很高的要求,严格要求每个细节,力求完美;
2.自成一体的风格:
自成一体的风格首先是成熟绘画能力的表现。拥有自成一体的风格以后很容易拥有高知名度,也方便适合自己画风的单子来找你;
3.基本的沟通技能:
鸟先森说的很对,插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么,绘画是随心所欲的艺术表达,而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体,其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。沟通是必不可少的,如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上,是沟通中最基本的技能;
4.搜集素材的能力:
插画师应当了解各种领域的各种知识,才能更好的完成作品。关于这点,本题内匿名知友已经回答的很好,这里不赘述;
5.作品集:
从刚开始学习到成为插画师的过程中,每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力;
6.基本的品德:
不抄袭他人作品,尽量不拖稿,不天窗。在入圈之前搞明白抄袭、借鉴、参考和致敬的区别。
中国十大插画师中国著名插画师
Krenz(K大)
来自祖国宝岛台湾的cg艺术家KrenzCushart,画风非常独特,热衷于画美丽可爱的
小仙女
,Krenz的基本功很扎实,色彩上把
高级灰
运用得炉火纯青,可以说他是一位具备了超高审美艺术家和教育家,很多粉丝把他称为被一个画画耽误的教育家。
倪传婧,中国香港插画师
中西风格相结合,美轮美奂,令人陶醉。
RuanJia
国人CG艺术家,是一位
80后
鬼才画师,对中国游戏概念有着重要影响的人物,在CG艺术圈里,大家对他并不陌生,画作风格惊艳而独特,对色彩运用上有着自己的独特风格和理解,自成一派,只要他一发他的插画作品,就会引起CG艺术圈里不小的轰动!
CHENBO神不月
拳头游戏
御用的CG插画师,同时也是一位国人画师,曾经担任
广州美术学院
CG讲师,是一位非常喜欢
《魔兽世界》
玩家,而且曾经在暴雪嘉年华玩家绘画大赛上蝉联两届冠军,可谓是魔兽世界国服知名画师了!
黄光剑
国内资深CG艺术家,知名概念设计师,作为非美术科班出身的学生,是一位25岁之后才从会计师转行到CG艺术圈的插画师,还取得了相当不俗的成就,特别是他的
十二星座
插画系列出来之后,不管是在人物塑造还是色彩运用上,每一张
画都
充满了对每一个星座的了解,在CG艺术圈里也引起了不小的轰动!但是他却在那个时候,毅然选择去国外深造,对于他的果断选择和学无止境的贯彻可谓是充满了敬佩!
小k
从事美术教育却非常低调的一位CG艺术家,扎实的美术功底,作画手法细腻,色彩运用上总有他独特的想法,每次看到他的画都被他的色彩惊艳到,他的主页上写着“俺小K,凡人!修人!修心!修画!有一天我会老去归尘,但我的心会留在画里很久很久,”可以见得他对于画画的热爱和执着了!
EvanLeeCG
一位来自台湾CG概念设计师,插画师,独特的作画风格,拥有20余年的绘画经验,以超强的塑造能力、细腻的绘画风格吸纳众多粉丝。而他的作品也出现在我们熟知的手机游戏、PC游戏、棋类游戏和电影中。被网友们称为中国最会画“胸”的插画家。
wlop
一部名叫
《鬼刀》
的漫画作者,以厚涂方式画的漫画,吸引了众多观者,潦草却不失精致的画风,每一幅画作都如同在讲述一段故事,给观众一种全新的视觉感受,然而就是这么一位全球知名的画师,他的本职工作却是朝九晚六,写代码修bug的工程狮,很多画师有了一定的知名度和经验之后,都会选择做一个自由的画师,但是对于wlop来说,画画只是他的一个兴趣爱好,他曾说过“对于圈里的地位,称号、评价、排名都没有任何兴趣”,就是这样的wlop,却是吸纳众多粉丝,也深受我们这些粉丝的喜爱!
LANGE刘远
插画师、概念设计师,《缪斯之瞳》
《鸢》
画集的作者,干净利落的线稿,
色彩搭配
上非常清新雅致,他曾说过“除了画画,我也不会做其他什么事情,我得好好珍惜”所以看到他的画作时,总会联想到他在作画的过程中是多么的专注!
Caroline,本名李晓林,名字素雅如其人。明明可以靠脸,却拼才华。作品走红后,很多人称她为“中国最美插画师”。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!