POP的制作
POP广告制作方式、方法繁多,材料种类应用不胜枚举,其中以手绘POP最具机动性、经济性及亲和力,手绘POP的制作基本原则为:1、容易引人注目;2、容易阅读;3、一看便知诉求重点;4、具美感;5、具统一及调和感;6、有效率。
一、各种工具:
工具的选择与应用非常重要,选择良好适合的工具,往往有事半功倍的效果。如粘贴工具,可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作,远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性,是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具,完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来,或者是展示的效果不佳,那么再好的作品也是白费。
用来描绘或书写的材料工具种类繁多,而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称,而平头笔笔头柔软,可以写出多种风格不同的POP体,一样广受大家的喜欢。
各种笔具
裁剪工具
测量工具
粘贴工具
二、学写POP字体,必须抛弃以前写字的方法,因为POP的主要诉求是字体明确、简洁有力,所以在字体上不必要做花哨的变化。另外,对于价格POP而言,因为书写的人不同,但在字体上不能出现太大的差异,这也是POP字体对整体性的要求,不强调个性化字体。对于不同的商品,字体有好有劣,这对商品的具体的销售会产生一定的影响,是不可取的。而在POP招贴、POP海报又要求有新意有个性的画面和字体,以在最大程度上增加阅读率,吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净,而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲,一个版面上的颜色不应超过四种。在制作POP时,必须站在消费者的角度去看问题,只要能把最重要的价格清晰表达出来,就是最好POP。
附POP字体。
三、书写POP时几个注意的方面:
1、书写时要写全商品名称,以及注明规格。
2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。
3、要注明原价和现价,以体现降价的幅度。
4、一张POP上的商品原则上不超过两个,否则起不到视觉冲击的效果。
5、所用颜色不超过三种,一般以红、蓝、黑三种为主。
手绘POP—标题字写法
标题字写法
1、寻求字组结束构的整体性:一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题,在字形上的变化不宜太大,并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致,才不致于影响可读性。若标题字很少,只有三五个字以下,那么可视本身设计的需求,在字形上或字组上做较大的变化,而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感,还有整组字的平衡性。
2、配合笔的特性做作变化:一般标题字都采用较粗大的字体设计,而可用来书写标题字的笔具,无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔,其笔头造型与特性都有很大的差别,因此如何掌握笔具本身的特性,适当地发挥其变化字体、美化字体的作用,最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合,可使字体产生自然优美的变化。
3、画出字的个性来:人有不同的个性,不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同,因此面对不同的商品必须考虑一番,再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘POP,其标题可选用较具女性化及纤细的字体;若是家电业,外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆,却写出非常现代感的文字造型,那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型,以此来决定字形个性,例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。
4、附加的效果:在字体上或字旁增加一些辅助线条,会产生立体、重叠、阴影、块状的效果,为了避免弄巧成拙,必须要注意到两点:
·标题字数多,不宜增加不必要的效果
·色彩不宜故作奇形怪状,令人辨读困难,如此才能保持大方、清新的美感。
写完字样
先书写横划
加上竖划后,深色部分为笔划重叠地方。
横笔划持笔法
竖笔划持法
利用面平设计用平笔画出的字体
先将所要写的字用铅笔画出来,此时须注意:
1字体的笔划要分布匀称,外形要尽量饱满方长。
2个体内的笔划尽量画连起来。
3字间要紧凑,让整个标题字成为具有整体感的一组字。
手绘POP——海报制作
海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”。
POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点。
海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象。海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场,这是与海报最大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性。
这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精美的印刷,不必巨额的制作费用,有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告,其效果甚至远超过厂商刻意制作的装饰POP。
手绘POP的任务:
1、促进对商品的注目与理解,提高消费者的购买欲,如利用插图、文案、色彩等。
2、传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料,如特点、材料的说明等。
3、详述商品的使用方法,让消费者了解,开发需要性.
4、凭借杰出的文案及书面的设计,使人联想到商品的品质的优良。
5、商品及贩卖场所的指示、标识等。
6、表现出商店的IMAGE,塑造出购物的气氛。
7、创造出店内的气氛,表现出季节感。
8、配合SP(店面促销)活动,在商品示范或演出期间使用,增加演出的效果
与气氛。
9、物美价廉的诉求,促成行动购买,如在特卖期间夸张式的价格表现。
POP有效的标示位置:
1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。
2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。
3、标示的位置与促销的商品,应配置在容易识别的位置。
4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。
5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。
手绘POP——说明文的写
说明文的写法
中文字体的设计,要使其字形平稳统一,合乎美的原则,除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外,最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置,才能使得点划相应,间架均齐,而成为一套实用美观的字体。
中国文字是属于方块形的字体,由单一字体逐次排列组合文句,可作竖式和横式的排列。竖排时,其阅读方向是由上向下,再由右左;横排则由左至右,再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法,遇有整篇连续文字时,常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生,在编排时应先确定阅读的方向,并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果,才能显示连续文字的阅读方向,达到易读的效果。
至于应留多宽的行间才合适,并无绝对的标准可循,因为有几种实际的因素可能影响其变数如:字体的种类、粗细、大小及变体;每行采用字数的多少(长短),文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此,在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字位(半角)至一个字位最易阅读,而手绘字体由于字形较大,每行的字数也较短,行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去,文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。
手绘POP的细字用笔,常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔,大致用在描绘较多说明文时使用,若要描绘得很美观,则须注意下列两点:
·先用铅笔画底线,再来描绘字,才会整齐美观。
·字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。
手绘POP广告的说明文,如为横式排列,通常以“左右无字间,上下有行间”的原则来描绘。
手绘POP——编排构成
常用手绘POP的编排构成:
原则:
1、容易引人注目
2、容易说明
3、一看便知重点和诉求内容
4、美观
5、很有个性
如何学会画漫画问题一:怎样学好画漫画?学习漫画要一步一步的来我也是自学漫画下面的是我自己总结的
如果是自学第一步你要去买一本漫画教材一般的书店都有卖的而且也不贵20块钱就可以
买到书之后不可心急要一点一点学习先要购齐画漫画所需的笔橡皮之类的
然后开始学画
五官要一个一个的学脸型很重要要先学脸型
之后开始画眼睛鼻子嘴巴耳朵之类的
眼睛的学习要花很长的一段时间因为人物的特点性格都会在眼睛里体现出来
建议你先学画女生因为男生比女生的步骤简单一点知道女生化好了男生也很好画的
当你把头部的部分学会之后就要开始学画身体线条开始的时候要先学立正的比较端庄的姿势不需要学习很复杂的动作服装可以自己创造一点
等到身体也学得差不多了你就要去购买第二本书了
就是素描漫画素描漫画和素描有很大的不同他没有素描的严格但却可以把人物的特色都展现出来学素描漫画不需要特地去学习素描只要照着书一点一点血就OK了
等到自己觉得画得比较熟了就不要一味的临摹了可以找出几张照片把他们化成素描漫画版的来检验一下自己
而且学到这种地步就要学习复杂的动作了
上色一般书上都不教你可以去找专门的老师学习一下上色
这只是我个人的观点希望对你胆有说帮助
记住自学选书很重要
问题二:0基础,如何学会画漫画?首先要明确一点:漫画,故事永远大于画面。如果你看手冢治虫或是鸟山明的东西,你会发现,他们按照现在的标准,画得不好。
但是,画面很重要。要强调的是:绝对不要学习任何市面上的书刊中提及的技法。它们只有一少部分是真正有用的。
然后是风格,风格无法学习,只能培养。你需要一个自己的风格,获得它的前提还是:不要学习漫画技法。
然后,你要画大量的分镜稿。即使你还不会画,你也要用你能弄出来的记号讲故事。一定要会讲故事。
然后,给自己一段时间,我认为至少两年,你不应该有成型的作品出现,而应该不断地画。千万不要急于画作品:你的第一部作品讲给读者决定性的印象,所以,等自己足够好再说。
当你发现,你可以很轻松自如地用图像讲故事之后,你就可以学习一些技法了。但是需要学习的少之又少。有的漫画家不用G笔,有的漫画家不用网点只要你能讲明白故事。
推荐的作品:《无限住人》,《猫屎一号》,《罗马浴场》,《庸才》,《漂流教室》,还有鼎鼎大名的《火鸟》。
如果没耐心,只需要浏览。浏览之后,相信你对漫画的理解,会有一个改变。
最重要的一点:没有任何东西是固定的。一切为你要表达的东西服务!
问题三:怎样快速学会画漫画取决于你有无绘画基础,比如你是否有学过素描,油画,水彩之类的。
我理解不少初学者想快速掌握漫画技巧,由此可以得以向周边的友人们炫耀,或挣得女朋友对你的兴趣。可是事实上,在没有基础的情况下,快速学会漫画的可能性非常低,必须通过阅读大量的漫画读物,教学书以及不停地锻炼画技,才能够画出一手的好画。我认为从完全没有基础的初学者到初学者毕业的水平大概需要一年的时间(如果能够每天坚持不放弃,持续的练习画技的话)。而初学毕业也并不代表画的好,只是说“还行,能够看”的水平。
这是我去年刚刚学漫画的时候画的,可以说乱七八糟。
而这则是我今年画的,可以说“初学者毕业”水平吧,最多也就是“还行,看得过去的感觉”。
所以说画漫画时不要带着侥幸的心理想:“我要3个月就要想画职业漫画的水平。”
漫画如果这么好学,人人都是漫画家了。
问题四:学画漫画需要怎么学?(个人也是漫画爱好者,也爱画漫画、看漫画,正在努力提高中)
个人觉得学漫画的第一件事便是确定自己的漫画路线和画风。要画什么样的漫画,就像要写一部什么样的作品,比如少女、爱情,少年、热血,搞笑、吐槽,推理、悬疑等等(就个人兴趣而定);画风则是在漫长的绘画练习中掌握的,因人而异,各具特色。若没有绘画基础,临摹自己最喜欢漫画家的作品是不错的方法(师承一家,要专一),练好一种喜欢的漫画风格后(达到形同神似)就要广涉其他好的作品,取其营养加以消化,融会贯通(博采众长),最终形成自己的风格(自成一家)。同时要注意画外功夫,要多读书,掌握方方面面地知识,加强自身修养(这样才能创作出好的作品,漫画家也应该算是半个文学家或小说家吧)。
就绘画技巧而言,还是建议从基础做起,素描(基本功,线条,阴暗),人体解构(了解人体),色彩(包括纸上绘画和CG上色),钢笔画(熟悉墨水,提升画线稿水平)等是基础,多种绘画技巧的结合会让你的漫画与众不同(或许你就是下一个大师),就算不是专业也要自学一下