1.简笔画插画
简笔画插画画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件?
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说,一幅画好不好看,仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照,才可以说对和错。
而画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的第一步;2、画画从简单的画。比如说简笔画。
之前看过一句关于摄影的话:摄影初学者先要学会拍下照片,再说拍好照片。画画也一样,先把要画的东西画出来,而且画得能认出是什么东西。
所以在此有个重点,就是训练自己对每个物品抓特点的能力,特点即是想到它、看到它最让自己清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力,对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;3、搜集和记录。
练就抓特点后,进入“速写”的阶段,就是找个本儿,随时随地随心情记录一些看到的,想要画出的东西。素材多了,画过了,以后要再使用,再变化也不难了。
重在用简笔画的方式来记录,这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法,插画的一大特点就是装饰,方法有很多很多,内装饰、外装饰等等,看到好看的就记下来,之后尝试用到自己的作品中;4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来,方法可以是借鉴、学习,甚至是思维的暴走,组合出自己的风格。在组合的同时,发挥自己的想象,夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点,变化搜集到的素材,并加入自己的元素。
然后的然后,就是思考,思考怎么让组合出来的东西有创意,有意思。也是多借鉴一下别人的方法,学习一下创意的方法和步骤,慢慢的就有自己的创意;5、做作品并分享。
平时做的都只是练习,做一些所谓的完整作品,用自己的方式表达一些自己所想所述,可以是单幅,也可以是系列,更可以是有主题的作品。在这个过程中,学会使用适当的方法、技法来完成作品,不求复杂、大气、让人膜拜,但求自己满意,画面丰富,无论是视觉还是感觉上都得丰富,让看到的人觉得有意思,有话要说,有问题想问,你就真正地从零学插画成功入门。
有了作品,学会分享,可以交流,可以求教。总之作品展示出来,会有各种信息的回馈,赞许、批评可以忽略,重在看看别人给的建议和意见,还有别人对作品的感觉。
这才会让下一个作品更加美好;6、提高。学好,当然需要一些专业的知识支撑。
素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看,学学。
如何从零开始学习画插画
1、画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的第一步;2、训练自己对每个物品抓特点的能力,特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。
慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力,对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;3、重在用简笔画的方式来记录,这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法,插画的一大特点就是装饰,方法有很多很多,内装饰、外装饰等等,看到好看的就记下来,之后尝试用到自己的作品中;4、多借鉴一下别人的方法,学习一下创意的方法和步骤,慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙,有自己的创意;5、学会使用适当的方法、技法来完成作品,不求复杂、大气、让人膜拜,但求自己满意,画面丰富,无论是视觉还是感觉上都得丰富,让看到的人觉得有意思,有话要说,有问题想问,你就真正地从零学插画成功入门。
素描肿麽画?
以下是素描的理解,希望能帮到你!描绘画虽然风格多样,手法不一,按归纳起来大致可分为三种基本形式:以线造型的方法、明暗调子造型方法、线面结合的造型方法。
线条造型中国传统的绘画形式就是以线造型。在长期的艺术实践中,历代中国画家积累了丰富的线描经验,留下了无数艺术珍品。
西方绘画虽以明暗造型为主,但线的应用也从未间断,许多绘画大师也都是用线造型的高手。线条造型讲究用线的变化与统一。
刚柔虚实,轻重缓急,抑扬顿挫,曲直疏密,无不体现出优美的形式与生动的气韵。基础素描训练中的线造型方式,只要是学习用简练、明确的线来概括表现物像的形体结构特征,培养观察和分析形体结构关系的能力,线的粗细强弱变化,可表现出一定的立体与空间效果。
明暗调子造型运用明暗调子的基本规律,表现物体在光的照射下呈现的形态、质感、立体和空间效果,这是西方绘画的精华所在,它能真实表现五香的自然状态。用明暗块面塑造物像是这一造型方法的基本形式因素。
画面明暗层次的处理、立体空间的表现,都是以对形体块面的分析、理解,和对明暗规律的生动掌握为依据的。明暗调子造型是我们学习素描的主要方法之一。
线面结合造线条与明暗相结合的造型方法,既有线的节奏感,又不失物像的立体感,是素描中使用较普遍的一种造型手法。素描基础训练中的线面结合画法,并不是在明暗素描中加油线条的简单结合,而是线面有机融为一体,不过于讲究明暗光影和明暗对比,而以突出表现结构关系为主的一种造型方式。
其学习主要在于分析研究解剖结构,理解和掌握造型中的结构因素。
中学生美术手绘简笔画作品图在美术教学中,中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。下面是我整理的中学生美术手绘简笔画作品图和美术教育的方法。
中学生美术手绘简笔画作品图
中学美术教育:注重各学科的渗透性
美术不是1门独立的艺术学科,它有特色,但不孤立,它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容,了解事物的本质问题,只用语言文字符号是难以表达清楚的,如运用图像符号则1目了然,而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感,渗透了美的教育。
因此,在教育改革过程中,积极主动地配合各科教学,加强与各学科的联系,是拓宽审美教育的1条良好方法。由于多年来受应试教育的影响,许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里,千篇1律的上课,这与教师的教法有关。
对于新课程的改革,使教师随之走进不同以往的课堂氛围,美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中,我结合了许多其他课程,涉及到音乐,文学,地理,历史等方面的知识,让学生能在美术这1学科里学到除了画画以外的东西。
中学美术教育:注重情感与审美能力的协调性
促进学生感知觉和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。
积极性是人的1种心理能动状态,具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的,它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。
当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时,需要便转变成动机推动人积极行动。在这1过程中,人对客观事物的态度,起着不可忽视的控制和调节作用。
所以,学生个体积极性结构的心理分析,包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面,教师应采取相应的措施,使之对学生的积极性进行有力的调动。
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成功的花的插图怎么画成功的花的插图怎么画如下:
主要材料:一张纸,一套彩色画笔。
操作如下:
1、首先画出花的花芯和两片花瓣。
2、然后把花瓣补全。
3、在花朵的根部画一些细细的纹路。
4、然后画出花的叶子。
5、给花朵涂上漂亮的颜色。
6、最后给叶子上色,超级漂亮的小花简笔画就完成啦!
花是汉语通用规范一级字,读作huā。花的古字是(华),最早见于西周金文。魏晋时分化出“花”字,其本义是花朵,后引申为像花的东西、错杂的颜色、虚伪的、模糊不清、用掉等义。
画画的技巧:
1、画画前的准备工具:画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象。
2、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条。
画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。
3、临摹速写照片:线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲,临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了。