这个字在俄语里的正确拼写为скрипка，意思是小提琴，这是一个阴性名词。
小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
一把完整的小提琴，包括了三个部分：琴身、琴弦系统、琴弓。
琴弓，包括了弓杆(弓身)、弓尖、弓毛(马尾)、弓根木(马尾库)及其他配饰。
琴弦系统，包括了弦轴、挂弦板、琴马、琴弦。
弦轴(peg)，又叫弦栓，是呈圆锥形的四根硬木栓(青龙木或黄杨木等)，位置在琴头部分，通过弦轴箱侧面的锥形孔予以固定，四根琴弦分别缠绕弦轴，转动弦轴可以调整琴弦所需的张力，以便调音。
挂弦板(tailpiece)，又叫拉弦板、系弦板、弦总，位置在琴尾部分，指制作成型的一块硬木，用于系琴弦。
弦尾绳(tailgut)，用于缚住挂弦板的绳子(尼龙或羊肠线)。
尾柱(endpin)，又叫尾栓，用于固定弦尾绳的圆锥形木栓，插在末端木块上。
琴马(bridge)，又叫琴码、琴桥，是一块薄的木片(槭木等)，安放在两个f孔之间的面板上，用于支撑琴弦。这是小提琴中最复杂的部分，它的厚薄、材质、形状、弦的间隔、高度、弧度、洞的大小以及所处的位置都会影响琴的音色。
琴身，可分为琴头、琴颈、共鸣箱三个部分。组成琴身大体需要70块不同的木片。具体组成为：面板、背板、指板、琴头颈、上弦枕、下弦枕、系弦板、系弦筋、尾柱、低音梁、琴马、音柱、腮托、首尾木块2、弦轴4、琴弦4、角木4、侧板6、衬条12、饰缘24。
琴头(scroll)，是位于琴颈末端雕刻而成的头部。
旋首(volutes)，又叫琴卷，指琴头上的涡卷型装饰部分。
琴颈(neck)，是和琴头连在一起的。
弦轴箱(pegbox)，又叫栓斗，是琴颈上被挖空的部分，侧面的四个小孔用于固定四个弦轴。
指板(fingerboard)，指一条弧形且逐渐加宽的硬木板(乌木等)，固定在琴颈上，提供了按压琴弦的表面。小提琴四根琴弦的空弦音（左手不按琴弦，右手运弓拉出的音）是：g、d1、a1、e2。左手的不同手指在指板上按弦，可以改变琴弦的音高。
上弦枕(nut)，指一块刻着四条凹槽(弦槽)的硬木(乌木等)，固定在弦轴箱与指板之间，用于保持琴弦的位置。
其实，整个琴头、琴颈和弦轴箱是由一块枫木或槭木刻成的整体。
共鸣箱部分，是琴身的主体。
共鸣箱，主要由一块面板、一整块背板和六块侧板组成。
面板(front)，主要用云杉木拼制而成，采用沿径切割，厚度约3厘米，确保中间密度大于四周，呈拱状弧形。
背板(back)，主要用枫木，采用板状切割或沿径切割(仅限于拼装法)制成。厚度约2.5-5厘米，呈中间高四周低的拱状。
侧板(ribs)，又叫边板，由六块薄薄的枫木或槭木加热弯曲定型而成，构成琴的框架，可分为上侧板、中侧板(C侧板)、下侧板。
f孔(f holes)，面板上的两个对称的f型音孔，声音由此发出。
音柱(sound post)，又叫音栓，指共鸣箱内部支撑在面板和背板之间的圆柱形木柱(同面板料)，位于琴马高音脚的一边，既支撑住面板，又将面板的震动传递到背板。它的长短、位置都会影响小提琴的音色。
低音梁(bass bar)，又叫音梁，指共鸣箱内部粘在面板上的长木条(同面板料)，位于琴马低音脚的一侧，用于传递四根琴弦的振动。音梁的存在，加大了振动幅度，而又不增加面板的厚度与重量。
饰缘(purfling)，又叫嵌线，指面板和背板边缘整圈狭窄的镶条，一般是用两条薄的乌木细条夹一条松木条构成，起加固琴身和一定的阻尼振动的作用。
腮托(chin rest)，指夹在琴尾部的木块，有助于演奏时的持琴。
木块(block)，指箱体内粘在各侧板所有接点上的软木块，包括末端木块、角木块等。
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
音级
具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
双手技巧
小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。
希望我能帮助你解疑释惑。
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