在古希腊艺术中，人体雕塑达到了极高的艺术水平。古希腊雕塑的审美理想是追求“真实的美”。古希腊的城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂，成为古代希腊理想美的典范。在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。
下面我们来欣赏古希腊一些著名的雕塑。
1，《克里提奥斯的少年》代表着希腊艺术一个至关重要的阶段，热心探索对于运动的表现，这正是早期古典雕塑的特征。不仅是站立着的，而且姿态轻松。艺术家敏锐地注意到了这种放松自然的站姿。
2，《持矛者》通过无数罗马复制品流传至今。艺术家似乎着迷于对立平衡所提供的可能性，精确研究了身体左、右两侧在采取这个姿势时的解剖结构变化。“受力”的左臂与在前的“承重”右腿平衡，“放松”的右臂则平衡着“自由”的左腿。
3，《尼多斯的阿佛洛狄忒像》她如此引人关注或许是因为未着片缕：这是希腊世界中第一座纪念性的裸体女神像。
公元前5世纪雕像中那些紧贴肌肤的衣服与其说是遮蔽胴体，倒不如说是使女性的身体展露无遗。她的魅力不但在其裸体，而且可能还在于其赤裸裸的情欲。观者可能认为雕像中的阿佛洛狄忒正要入浴，或是刚刚出浴。她的头略略偏转，所以没有直视观者，但观者无论是否愿意，都与雕像达到了一致，因为他不小心看到了女神的裸体。
美对于古希腊人不仅是闲适的自我欣赏，更具有道德意义。姿态和表情反映了性格和情感，流露出内在的人性和与之并存的品质或美德。谢谢阅读！
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今年春天大英博物馆将进行轰动的希腊雕塑展，策展人认为届时参观者肯定会都会按捺不住焦急的心问：
为什么所有雕塑都是裸的？
临近的埃及和亚述美术展上都是些全身穿着衣服的神祗和凡人，那为什么古希腊人要选择展现人类最自然的形态？
为了配合今年三月即将举行的“定义美丽：古希腊艺术中的人体”展，大英博物馆特意为观众解释了古希腊雕塑中的裸体现象。展出还将包括博物馆的稀有藏品，包括六尊埃尔金大理石雕塑（古希腊帕特农神庙的部分雕刻和建筑残件，是大英博物馆最着名的馆藏品之一）。
大英博物馆的策展人Ian Jenkins 说：“过去希腊人脱的衣服比我们多，然而在雅典城繁华的大街上，没有人会光着身子大摇大摆行走。”
“古希腊雕塑崇尚裸体，但在其它文明则不这么认为。埃及人、波斯人和亚述人都觉得裸体是种耻辱。”
“但是在希腊人眼里，裸体是英雄的标志。裸体代表的不是这个眼下的世界，而是充满神话色彩的世界。”
“你要是去大英博物馆的亚述画展参观，你也会看到裸体，但裸的并不是英雄，而是在战争中被扒光衣服，活剥人皮的受害者。在这点上希腊人和我们一样，都不喜欢这种裸体的象征。他们的裸体是和真实战争相脱节的，完全不同的审美世界。”
展出将从3月26日起一直持续到7月5日，届时将展出150多件展品，包括从梵蒂冈博物馆借来的“贝尔维德勒躯干雕像”。
文艺复兴四杰的米开朗基罗曾经研究过这尊躯干像，并对其仰慕不已。西斯廷教堂的天顶画也受其影响。据说教皇儒略二世曾经请米开朗基罗为贝尔维德勒躯干雕像加上四肢，但米开朗基罗拒绝了这个请求。
（编译：王大发财；via Telegraph）
本回答被网友采纳如果要知道古希腊裸体雕像的来源，那么我们就不得不从古希腊的地理位置开始分析，古希腊位于地中海而地中海的气候就是阳光充足温度适中，这样的自然条件适宜户外裸体锻炼和比赛，由于裸体运动改变了人们的观念，不以露体为耻反以健美身体为光荣，这就引起了艺术家们的表现，这种表现就直接体现在了古希腊的雕像上。希腊民族是爱美的民族，也是创造美的民族。西方的美学可以说是从希腊起源的。
古希腊的户外运动，就是不穿衣服在外面进行运动，而这些都不会让女子看，而在户外运动中得冠军的人，会把身体作为艺术创作的原型，这也就是我们为什么看到古希腊的雕塑人体肌肉线条非常的分明。
为什么古希腊人可以长时间的在户外运动，而不用劳作。因为古希腊所处地理位置沿海所以他们的贸易非常的发达，古希腊盛产葡萄和橄榄。他们会把橄榄做成橄榄油，在贩卖到其他国家，换来陶器，金银制品。古希腊所处的地形其实是爱琴大陆下沉，他们相当于在山顶上住，所以地很少，他们不用花费大量的时间用来获取自己用来生存的食物，这也使他们有时间进行户外运动，锻炼出身体线条和肌肉，这影响他们对美学的认知。
古希腊的雕塑，雕刻的是神话故事，古希腊信奉的神，他们认为神和人长的一样，有七情六欲，所以他们雕刻都是以人为原型创作的。