维也纳古典乐派作曲家的音乐有着许多共同的艺术特色：
1、 在他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位，同时又创造性地运用复调对位手法；
2、 他们的创作强调理智支配感情，两者的关系趋于统一和平衡；
3、 他们的音乐既思路开阔，浮想联翩，又逻辑严密，形式严谨；
4、 他们的作品内容充实，往往悲剧性和喜剧性交织，严肃与诙谐配合；
5、 他们在创作技巧上精益求精，达到了前所未有的高度，同时又锤炼了平易通俗的音乐语言。这一切使他们的音乐赢得了广大听众的喜爱。
艺术手法和创作成就维也纳古典乐派作曲家把曲调的作用放在首位，具有一定思想情感或艺术形象特征的曲调，构成作品的音乐主题。这主题在结构上往往是一个内部可分为乐句、乐节和动机的完整的乐段，同德奥方整性的民间歌舞存在着有机的联系。
动机这个最小的结构单位常常是主题的核心，是表情的种子，其内部又常常包涵富有潜在动力的对比因素。
维也纳古典乐派作曲家（特别是海顿和贝多芬）在作曲技法上的一大贡献就是创造了动机展开的发展手法，即把音乐主题最核心的动机分裂出来，用模进、模仿、变速度、变节奏、变调式调性、变和声、变织体等方法，增强或改变它的特性，打破稳定平衡的状态，造成一种发展的趋势。
由于动机本身个性特征鲜明，即使处在最复杂和强烈的变化中,人们也能从听觉上把它辨认出来。这就为音乐(尤其是纯器乐)表现内容开辟了新的途径。
主要作曲家
这一时期最著名的作曲家是约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、路德维希·范·贝多芬和弗朗茨·舒伯特；其他著名的名称包括卡尔·菲利普·伊曼纽尔巴赫，约翰·克里斯蒂安·巴赫，路易吉博凯里尼，多米尼科·奇马罗萨，穆齐奥·克莱门蒂，克里斯托夫·维利巴尔德格鲁克；
安德烈·格雷特里，皮尔·亚历山大·蒙桑，莫扎特，乔万尼·帕伊谢洛，弗朗索瓦-安德烈·丹尼根·菲利多尔，尼科洛·皮麦金尼，安东尼奥·萨列里、毛罗·朱利安尼、克里斯蒂安·坎纳比奇和圣乔治骑士。贝多芬被视为浪漫主义作曲家或古典时期作曲家，他是向浪漫主义时代过渡的一部分。
舒伯特也是一个过渡人物，约翰·内波穆克·胡梅尔、路易吉·凯鲁比尼、加斯帕雷·斯蓬蒂尼、焦亚基诺·罗西尼、卡尔·玛丽亚·冯·韦伯、扬·拉迪斯拉夫·杜塞克和尼可罗·帕格尼尼也是如此。
这一时期有时被称为维也纳古典主义时代（德语：Wiener Klassik)，因为格鲁克、海顿、萨列里、莫扎特、贝多芬和舒伯特都曾在维也纳工作过。
以上内容参考 百度百科-维也纳古典主义音乐