如何从音乐角度评价李宇春?

如题所述

音乐的角度来说,李宇春的声音是得天独厚的,在以飙高音为荣的华语乐坛,她的声音算是非常与众不同了,她的专业老师评价其声音为“上天赐予的礼物”。李宇春对于唱歌有一种执着的理解,她的低吟浅唱,在舞台上舍我其谁,她要像说话一样唱歌,而不是炫技,她本人追求极简至纯真性。她对音乐的理解不是烦人定义的“红遍大街小巷,高居KTV榜首,高音冲破屋顶,捞钱捞到手软”,她想要的是改变音乐状态,创造出一种独立精神的音乐,去开辟华语音乐全新的疆土。她再音乐上的自我觉醒的过程就是她进步的过程,一直以来她都不断要亲力亲为地写歌,为专辑做策划,她希望音乐能表达自我。
从做人的角度来说,李宇春高调做人,低调做事。冰桶挑战火爆全球,真正关注渐冻人少的之又少,部分粉丝通过瓷娃娃中心发博感谢,知道李宇春了捐献仪器,四川地震第一时间捐款。世界舞台领教颁奖,第一句话是我来自中国。李宇春说做公益对自己来说是一笔很大的财富,认为慈善就在我们身边,随手做公益,大家都能参与进来。谈到十多年来坚持做公益的心得,李宇春也是感慨良多:“我从上大学开始就和现在的很多年轻人一样,关注公益,但当时毕竟自己的力量比较微薄。工作以后,我感受到做公益不仅对受助者有帮助,对自己也是一笔很大的财富。我脑海中还记得很多做公益时候的画面,比如去看望艾滋病人,和他们握手,这对于常人来说是需要勇气的,而做公益会给予你这种勇气。”音乐的角度来说,李宇春的声音是得天独厚的,在以飙高音为荣的华语乐坛,她的声音算是非常与众不同了,她的专业老师评价其声音为“上天赐予的礼物”。李宇春对于唱歌有一种执着的理解,她的低吟浅唱,在舞台上舍我其谁,她要像说话一样唱歌,而不是炫技,她本人追求极简至纯真性。她对音乐的理解不是烦人定义的“红遍大街小巷,高居KTV榜首,高音冲破屋顶,捞钱捞到手软”,她想要的是改变音乐状态,创造出一种独立精神的音乐,去开辟华语音乐全新的疆土。她再音乐上的自我觉醒的过程就是她进步的过程,一直以来她都不断要亲力亲为地写歌,为专辑做策划,她希望音乐能表达自我。从做人的角度来说,李宇春高调做人,低调做事。冰桶挑战火爆全球,真正关注渐冻人少的之又少,部分粉丝通过瓷娃娃中心发博感谢,知道李宇春了捐献仪器,四川地震第一时间捐款。世界舞台领教颁奖,第一句话是我来自中国。李宇春说做公益对自己来说是一笔很大的财富,认为慈善就在我们身边,随手做公益,大家都能参与进来。谈到十多年来坚持做公益的心得,李宇春也是感慨良多:“我从上大学开始就和现在的很多年轻人一样,关注公益,但当时毕竟自己的力量比较微薄。工作以后,我感受到做公益不仅对受助者有帮助,对自己也是一笔很大的财富。我脑海中还记得很多做公益时候的画面,比如去看望艾滋病人,和他们握手,这对于常人来说是需要勇气的,而做公益会给予你这种勇气。”

音乐的角度来说,李宇春的声音是得天独厚的,在以飙高音为荣的华语乐坛,她的声音算是非常与众不同了,她的专业老师评价其声音为“上天赐予的礼物”。李宇春对于唱歌有一种执着的理解,她的低吟浅唱,在舞台上舍我其谁,她要像说话一样唱歌,而不是炫技,她本人追求极简至纯真性。她对音乐的理解不是烦人定义的“红遍大街小巷,高居KTV榜首,高音冲破屋顶,捞钱捞到手软”,她想要的是改变音乐状态,创造出一种独立精神的音乐,去开辟华语音乐全新的疆土。她再音乐上的自我觉醒的过程就是她进步的过程,一直以来她都不断要亲力亲为地写歌,为专辑做策划,她希望音乐能表达自我。从做人的角度来说,李宇春高调做人,低调做事。冰桶挑战火爆全球,真正关注渐冻人少的之又少,部分粉丝通过瓷娃娃中心发博感谢,知道李宇春了捐献仪器,四川地震第一时间捐款。世界舞台领教颁奖,第一句话是我来自中国。李宇春说做公益对自己来说是一笔很大的财富,认为慈善就在我们身边,随手做公益,大家都能参与进来。谈到十多年来坚持做公益的心得,李宇春也是感慨良多:“我从上大学开始就和现在的很多年轻人一样,关注公益,但当时毕竟自己的力量比较微薄。工作以后,我感受到做公益不仅对受助者有帮助,对自己也是一笔很大的财富。我脑海中还记得很多做公益时候的画面,比如去看望艾滋病人,和他们握手,这对于常人来说是需要勇气的,而做公益会给予你这种勇气。”

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第1个回答  2021-07-11

李宇春的声音 ,开创延续了 中性的一种曲风 ,彰显了音乐的自我和个性 !其醇厚的声音,在自然和谐的舞蹈之中 ,融进了更多的元素 !它不仅是声音上的尝试 ,用从编曲 以及音乐团队的角度上 ,让中国音乐个性化 进入到了空前繁荣的状态 !

他激活了 少年热爱音乐的 潜藏的个性 ,事实上 他对经典音乐的领悟 ,以及音乐曲风的驾驭更胜一筹 !很多音乐融入了他个人的理解 ,并且带动了年轻一代的跟随与发展 !

同时在音乐的表演上 ,展露音乐的个性上 ,及音乐编曲编舞的 协作上都有他自己独到的见解和鉴定 !它的呼吸器官 发音器官 共鸣器官以及咬字器官四个部分 ,在年轻一代中 都能独立运用 !他在音乐制作上 ,也能参与自己的意见 !

他有音乐天赋 ,无疑她也是一个优秀的歌者 ,更是一个歌舞兼具的青年一代歌王 !

第2个回答  2021-07-04
音乐的角度来说,李宇春的声音是得天独厚的,在以飙高音为荣的华语乐坛,她的声音算是非常与众不同了,她的专业老师评价其声音为“上天赐予的礼物”。李宇春对于唱歌有一种执着的理解,她的低吟浅唱,在舞台上舍我其谁,她要像说话一样唱歌,而不是炫技,她本人追求极简至纯真性。她对音乐的理解不是烦人定义的“红遍大街小巷,高居KTV榜首,高音冲破屋顶,捞钱捞到手软”,她想要的是改变音乐状态,创造出一种独立精神的音乐,去开辟华语音乐全新的疆土。她再音乐上的自我觉醒的过程就是她进步的过程,一直以来她都不断要亲力亲为地写歌,为专辑做策划,她希望音乐能表达自我。
从做人的角度来说,李宇春高调做人,低调做事。冰桶挑战火爆全球,真正关注渐冻人少的之又少,部分粉丝通过瓷娃娃中心发博感谢,知道李宇春了捐献仪器,四川地震第一时间捐款。世界舞台领教颁奖,第一句话是我来自中国。李宇春说做公益对自己来说是一笔很大的财富,认为慈善就在我们身边,随手做公益,大家都能参与进来。谈到十多年来坚持做公益的心得,李宇春也是感慨良多:“我从上大学开始就和现在的很多年轻人一样,关注公益,但当时毕竟自己的力量比较微薄。工作以后,我感受到做公益不仅对受助者有帮助,对自己也是一笔很大的财富。我脑海中还记得很多做公益时候的画面,比如去看望艾滋病人,和他们握手,这对于常人来说是需要勇气的,而做公益会给予你这种勇气。”本回答被网友采纳
第3个回答  2021-07-11
觉得李宇春身上有很多独特甚至可以说孤本的现象,和她这个人本身,和她的际遇和她所处的时代都息息相关,包括她的音乐。

她是一夜成名的,偶像。那个时候她一心想做音乐,想做歌手,但本质上说,在那个时点上她还不是。她还没从音乐学院毕业就被洪流裹挟起来进入了社会,签约唱片约时她放弃了很多大的音乐公司奔着张亚东签了太麦。

今天的很多人可能很难想象那种现象级洪流的力量,所有的人无数的手把她围在中间都要从她身上迅速获得最大的利益,经纪公司,媒体,广告商,包括所谓的太合麦田(他们后来的所作所为也真的对不起麦田守望者之名)。拿高晓松的话来说,那时候她一抬胳膊都是钱。实话说现在所有的流量加一起都和她那时候没法同日而语。她的行程是一年365天,醒来时都不知道在哪。那时的她对音乐这个行业几乎一无所知,甚至没进过录音棚,不会录音,她要在无数的工作安排中,挤出时间一点儿点儿从头学起。那时候她在飞完两三个城市回来就一头扎进录音棚。后来她觉得这样不行,和公司老板拍了桌子,推掉了无数商演,争取多一些做音乐的时间。这是21岁时的李宇春,外面风浪很大,但她顶着所有压力,一心就想做一个歌手。高晓松曾在晓说里说过他给李宇春写第一首歌的情景,多少能窥见当时的一点样子。

另一股洪流是支持她的歌迷或是粉丝,每个人都在热烈讨论她的赛后,那个时候无数的媒体趴在贴吧,她的贴吧,每秒更新十几页甚至几十页,舆论一点儿风吹草动就可以瞬间掀起巨浪。她赛后很快开了两场纯翻唱的不插电演唱会,一场是2006年3月10日的whyme生日演唱会,一场是5月22日在上海的演唱会。那是回馈歌迷的两场,唱的别人的歌,表达的是自己。她不会去跟歌迷说什么,但她唱的歌歌迷都懂。那两场演唱会后,粉丝基本平静下来。歌迷其实是双刃剑,歌迷能带来的利益是她可以走下去的支撑,但另一方面,经纪公司也可以在中间两面利用,去挟持她。春吧吧主为了避免被外界利用,集体辞职,当时这事在媒体上也挺轰动的。玉米从来没有官方组织,这件事后更是松散。其实歌迷虽然支持她,但我觉得本质上帮不了她,他们能做到的就是陪伴。

还有一股洪流就是媒体和舆论。那时候的媒体以平煤和电视媒体为主,网媒多是转载还不太发达。她的新闻和各种传闻当时都是屠版的,大部分媒体对她并不友好。说她耍大牌等各种无中生有的负面新闻层出不穷。后来花样繁多的网络攻击那个时候还没开始(那是08年左右在有预谋的病毒式传播
第4个回答  2021-07-11
听李宇春的歌有种温柔到深处的温暖,很贴心很洒脱,也很真实

音色上,清冽,干净不甜腻,温暖却不刻意,亲切而不套近乎

首先,我想说我不是专业人士;第二,我想说我是个因为春春而喜欢上音乐的人;第三,我只能从自己的感受来谈谈我所听到的声音。
从小到大,我一直觉得自己不是个热爱音乐的人。12年末,听到一首《hello baby》,觉得甚是好听,于是开始听她的其它歌。然后印象中开始听到这些喜欢的音乐《当时》——《聋子》——《再不疯狂我们就老了》——《似火年华》——《海上的月亮》——《我唱啦啦啦》(特别钟爱)——《淹死的鱼》——《会跳舞的文艺青年》——《失心疯》……重点是,这些歌曲让我开始学会听词,听词曲所表达的感情和意境。
从听觉感受来说,我是比较喜欢春春的声音的;我朋友就觉得很讨厌听她唱歌(连带着讨厌她人),当然,她喜欢的自然就是与此相反的声音。所以,我想,这和每个人所喜欢的声音频率有关。另外,响度和音调是不同的,很多人都把能扯着嗓子喊的声音当做高音,两者有本质区别的。
音色上,我也喜欢,清冽(干净不甜腻,温暖却不刻意,亲切而不套近乎)。正是因为这样的声音,让我发现了我不喜欢其他声音唱悲伤情歌的原因——哀怨。当然,可能是因为我还没有深刻体会过哀伤的爱情,所以不喜欢那些在我听来属于“怨曲”的音乐。听春春唱感伤无可奈何的情歌,是“哀”却无“怨”,我想,这样的爱情才是大家所追求的——失去的爱情或者得不到的爱情,是哀伤的,但却是无怨无悔的。《冬天快乐》这首歌的CD版声音我一开始觉得很一般,后来觉得很青涩有种暗恋的味道,但是我更喜欢高晓松音乐会上的现场版,这时候的声音听起来非常深情,深深打动我。我想这就是春春的在音色上的变化,也是感情上的处理不同。《爱的太傻》这首歌好听,但是音色我却觉得一般。
我认为,你可以不喜欢春春的中低音,可以不喜欢她的音色。但是她作曲是真心有才华的,最值得一提的是去年演唱会里一个VCR里的背景乐,一开始我以为选自世界名曲,很想找到,觉得导演团队很厉害可以找到这么好的音乐作为背景,但实际上,最近导演才说,是春春自己写的曲子,这着实惊艳到我了。
我最近发觉自己是个声音细节控,会因为一首歌的某一个词或一句话而反复去听那一部分。
春春和莫文蔚合作的《红玫瑰 白玫瑰》中,春春唱“原谅”二字,以及跨年唱《chris lee》的“crystal”,还有《say goodbye》中的“say goodbye”、“挥个手 挥个手”都让我觉得声音十分性感(我会很变态地反反复复听)。然而她本人并不知道她的性感之处,所以她的性感才显得如此可爱而不风骚(这和她的舞蹈性感的原因一样)。
完整曲目上,近期很喜欢翻唱曲目有:《上海姑娘》、《guitar》、《我这样爱你到底对不对》、《漂洋过海来看你》、《Mambo ltaliano》(开头的慢唱部分很迷人)、《十字街头》(声音很性感)。
近期听了春春早期的音乐,觉得很惊喜,印象最深的就是《 over it》 。这首歌的细节上仔细听,每一句的处理都很好听;我相信,这首歌不是那么容易唱的。但同时很遗憾,这类节奏感很强,旋律又好听的歌曲竟然现在才听到。我不知道别人怎么想,但是我就是还蛮喜欢春春曲风的多变,什么歌都有唱,这样至少我没有产生审美疲劳。
能唱出高音是才华,能唱出低音也是才华。这就好比能攀登高山的人是勇敢的,能深入海洋的人也是勇敢的。关键是,我们,喜欢的是征服高山,还是探秘深海。
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