为什么中国没有梵高，却有那么多意境深远的山水画

Question

如题所述

Answer 1

达芬奇的《蒙娜丽莎》，莫奈的出现打破了自古以来这一作画习性，虽然是印象派的延伸，不再过分的追求画面的逼真。中国画也大致分为山水，中国画大量留白讲究的更多的是意境。（现在只简单的说一下大的变革，大多没有灰部，着重表现物体在大自然中的真实体现，然而等你退后两米的时候你就会发现原本的色块变成了一个真实的可能就是从大自然中搬出来的画面，在表达个人感情这一点上倒是和中国画有些异曲同工之妙，后印象派只是运用印象派的表现手法来为自己的感情服务油画分为很多种类型风格的油画，各种大大小小五颜六色的块面根本看不出个所以然来、逼真。梵高属于后印象派，性格执拗疯狂，对比性极强，色调过暗，但与印象派单纯的运用大自然中的色彩不同，画出的作品同样也很细腻。 ————————以上完全是个人意见，它画面上的东西可能不多但只要把所想要表达的感情表现出来就是一幅好的作品、暗部，其中它们各自也分为各种不同的风格，后印象派与印象派又有些不同，体现自身的内在修养、优美，梵高一生倍受挫折与孤独、花鸟，就会发现它的画面是以色块堆积而成的、安格尔的《泉》等等，例如，工笔画在作画的过程中也需要非常的细致与耐心，首次将画架搬出室外，而没有考虑光与影的效果、画面的优美，印象派出现以前画风细腻，只追求形体、反光和投影，西方的艺术风格太多了）就油画而言、鱼虫之类的，在画面中大量运用线条来表达和释放自己的感情，但除过意境之外还有最大的区别就是不大注重物体的光影效果，表达一种感情，这种作品一般都是在室内作画，色彩运用及其夸张，同样中国画也有不同的分类，如果你近距离的观察过印象派或后印象派的画，与西方油画将画面全部画满不同