第1个回答 2022-06-19
第一次听这首歌的时候，是在看那个电影《城南旧事》，听到这个旋律似乎瞬间就让人安静了下来。后来才知道，这首诗的作者是李叔同。
而如今，自己再跟孩子唱起这首悠扬的旋律，这首诗似乎有一种魔力，孩子也被深深地吸引了。
长亭之外，古道之上，轻话离别，芳草的尽头，友人已不复回头，只剩下夕阳照着群山，无声地静默，不知还能否相见，借一壶浊酒在梦里梦外浇灌别愁。
这首诗的创作背景，有人说是李叔同送别友人而作，也有人说只是基于一个美国作曲家的曲调《梦见家和母亲》而填的词，也有人说是李叔同出家前的最后一首诗，也是对以前自己的一个送别。
也许是很多感情汇集在一起，让他创作了这首传唱至今，被大人孩子都喜爱的诗词。
不过李叔同一生的艺术造诣，确实让人敬仰，在历史的长河中，留下了无数的瑰宝。不管是李叔同，还是弘一法师，都对中国的艺术产生了不可磨灭的影响。
文学、书法、绘画、钢琴、戏剧、佛法，哪一个拿出来，都可用精通、精湛来形容。
出生于天津的一个名门望族，家境富贵，从没有为生计发愁过。而优越的家庭环境，从小接受的良好教育，让他接触传统文化的同时，也受着西方文化的熏陶，自己的洋书房里，摆放着一架当时都很少见的钢琴。
10岁时，就作过这样的诗：“人生犹似西山日，富贵犹如草上霜”。
或许，正是因为这份懂得，才奠定了李叔同的后半生。
看破红尘、遁入佛门。
有时候，真的很难想象，这个富家子弟的公子哥，爱好诗词歌赋，爱好绘画戏曲，年少的他，第一次的怦然心动，竟是对一个戏子杨翠喜，后来还作词以纪念：
他还交往过诸多女子，上海名妓李苹香，还有谢秋云、朱慧柏、语心楼主人、老妓高翠娥。。。。。。
到后来日本留学遇到的知己，后娶为妻子带回国内，这个谁也不知道姓名的日本女人，也于李叔同出家后回国，虽以泪力挽，也无法让其打消皈依佛门的念想。
而一首《送别》，送的友人，又是谁呢？
还要从李叔同到上海说起。
因为变法事件，二哥怕其被牵连，于是，李叔同携妻带母，到了上海。
上海这个大城市，十里洋场，美轮美奂，在这里，李叔同依然不必为生计发愁，因为有自家的钱庄做后盾，依然是风流倜傥的富贵公子哥。
而他所追求的，依然是自己喜欢的文学艺术。因此，他进入了“城南文社”，也因此交到了几个一生的挚友。
“天涯五友”也因此而得名。而李叔同，全家搬至许幻园的城南草堂，开始了一生中最快乐得意的几年时光。
他所做的一首《清平乐.赠许幻园》中写道：
这一段宁静又充满诗意的时光，或许，是他最快乐的时候了。后来弘一法师也曾对丰子恺说，“我从20到26岁之间的五六年，是平生最幸福的时候，此后就是不断的悲哀与忧愁，一直到出家。”
没错，一直的悲哀与忧愁。
忧国忧民忧天下，还有亲人好友的不断离开，母亲的离世对他也是个不小的打击。
而为了施展抱负，国家动荡不安的局势，让他的抱负无法得到施展，后来日本留学，引进西方的绘画和戏剧，却也得不到最大限度的发挥。
家道中落，自己还要以教书谋生，生活不再无忧，还要照顾两个妻子和孩子。
母亲的离世，友人的离开，也让他心有所悸。
而辛亥革命，辛丑条约，政治的风云变幻，也让李叔同这样忧国忧民的知识分子更多了一分焦虑与不安。
在上海的家中，好友许幻园忽然造访，他是来向李叔同辞别的，他要上京去找袁世凯评理。
然而，许幻园并没有进门，李叔同看着自己的兄弟，曾经与自己切磋技艺的最要好的朋友，就这样去做一件并没有结果的事情，自己竟不知该如何劝说，或许，更多的是一种无奈，是一种凄凉，是一种难以言表的悲伤。
许幻园走了，他那单薄地背影消失在风雪之中。
这一人生知己留给自己的是半零落的寂寥，天涯海角，不知还能否相见。
回过头来，万千情绪堵在胸口，留下的只是噬骨的寒，凄凉的冷。
于是，万千悲痛化作了这首《送别》：
回肠荡气，千回万转。
人间有味是清欢。
或许经历了这一切，才让李叔同看破红尘，在自己的前半生，享尽了繁华，倾尽了一切心血，到头来，还是一场空，空悲切。
“人生之浮华若朝露兮，泉壤兴衰；朱华易逝歇，青春不再来。”