两只手弹钢琴完全可通过科学积极地训练,但是还有很多人不懂,下面就让我来告诉你两只手弹钢琴的技巧,欢迎大家阅读!
一、独立的控制:
钢琴是多声部乐器,如果演奏者左右手没分开,即大脑没有独立控制不同声部的思维能力,就不可能弹出交响性的,富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑,看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。
很多学琴者弹了十几年的钢琴,演奏起来还是索然无味,抛开乐感方面的因素不说,可能就是声部层次的问题,所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。
其实只要老师不断强调,练习方法得当,要做出声部层次并不是件难事,当然学琴者耳朵一定要好,要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维,在演奏上就进了一大步,为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。
二、曲目的级别和程度:
钢琴要学得专业,有两点是必须高度重视的,其一是音色,其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低,机能的好坏外,没什么实际意义。一首技术简单的乐曲,一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的,其中的奥秘除了乐感外,就是音色和层次。
三、多练复调:
首先是要多练复调,这在钢琴学习中是必不可少的,要分手练,分声部练,像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。
其次对主调音乐声部层次配合不好的地方,建议按如下步骤练习:
1、两只手要分别单独弹奏熟悉
2、一只手弹旋律的同时,另一只手在腿上弹伴奏
3、一只手弹旋律的同时,另一只手在键盘上轻轻弹奏,但不弹出声音
4、两手同时演奏,把注意力集中在主旋律上,伴奏声部以轻描淡写的方式弹出
5、注意两手用不同的触键方式,弹奏旋律的手,指尖要集中而有硬度,加上手臂的重力,弹出明亮,清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式,尽可能轻柔的弹出,还要有起伏和变化。
霍夫曼的建议是:“手和手指处于自由的和舒适的状态”,即“当手松弛地落到琴键上时,手和手指的自然状态”。他认为最自然的手型就是最正确的手型。例如,双臂自由地垂于体侧,双手“什么事业没有”,一点不用力;或前臂平放桌面上,手部掌心朝下,“不要管它”地放在那里,这时,手型必然是:
(1)掌关节稍稍拱起。
(2)手指一定有一个天然的弧线。有本书由记录一个女孩从刚学钢琴到学到很不错的全部过程,作者叫刘汉,那本书好像是叫“学钢琴不要走弯路”,可以去找看看。
第一,手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时,练习“哈农”。这个绝对不能省,而且要正确地练,即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程,特别是前二十首,非得在起始时左右手分离,用标准动作“高抬指”,而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外),在训练掌关节的同时,尽量考验手指的独立性。
第二,手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习,也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似,但它排除了节奏和音律的干扰,可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑,从而能专心致志地进行纯手指功能强化。