首先明确一点，什么叫做基本功。
不是某种特定练法，不是什么高抬指，不是什么贴键。
而是一个可以讲明白发力点，运动形式，运动效果，运动极限的技术整体。
这种东西，加做基本功。
从发力点的角度分析，我们具有手指指节，掌指关节，手腕，前臂肌肉群，大臂肌肉群。这几个点。
发力技术，可以以这些发力点，单独构成触键动作，而不是必要，但容许其他发力点配合。
发力点的运动性，与耐受力，是固定的。
但运动形式不一定。
每一个发力点，往往具备一种到数种运动形式。
结合发力点固定的运动性耐受力，以及运动形式，我们可以直接获得发力技术，在对应音乐效果，也就是运动效果的运动极限。
如此，一门钢琴技术的基础框架，在概念上，就明朗了。
而这，恰恰是钢琴基本功的根基！
在音乐效果方面，我们要考量这样几个问题。
首先是基础的跑动速度。
其次，是基础的声音强弱。
最后，则是持续力，也就是耐久，不可能说演奏个3分钟曲目，就手抽筋或者练废了吧？
首先，关于跑动速度，其实国内现在的说法非常荒谬。
这也是为什么很多人都在问提升自己的根源，因为他们看不到前路。
以国内普遍习惯的考级机制为例。
考级10级，音阶部分，1分钟126拍，每拍，4音，1分钟480音的跑动速度要求。
这一指标，是绝大多数人可以完成的。
哪怕以国内现在这种环境。。。
然而，之后怎么走，目标在哪里，则很多人看不到。
国际公认的专业入门程度。
这是我认为的第二个门槛。
能够达到这样，意味着你具备了能够处理大多数中等程度曲目的能力。。以及极少部分高级曲目。
比如，像是肖邦的作品，李斯特的部分作品等。
车尔尼299，第23首，是一个速度标准，相对具有标准性，以及独特的标识性的。
首先，是位置靠后，而非位置靠前，速度偏慢的曲目。
其次，这首曲目，速度从头到尾，恒定跑速，可以避免很多混帐的说法。
1分钟84拍，每拍单位，附点二分音符，也就是一个小节时值。
也就是，1分钟84，每拍12音，1分钟1008音跑动速度。
第二行，就是音阶模型，第一行就是P。
各种要素齐备下的跑速，我把这个叫做专业入门程度。
而对比考级10级呢/
高出了一倍。
然后，像是李斯特的钟，1分钟860音的峰值跑速要求，肖邦的冬风，1分钟800音的峰值跑速要求。
在大部分学生，只能勉强完成考级10级指标的情况下，是存在实际的演奏需求的。
而这个演奏需求，在国内大部分的教法体现，尤其是高抬指的练法下，无法达到。；
这才是很多人出现前路断绝，不知道怎么练习的根源。
有需求，需求无法解决，不知道怎么办，不知道目标是什么，看不到多少成功的案例。
这就是现状。
解决办法也非常简单。
就是你所具备的钢琴基本功里，具备某一项，在跑动速度这一运动效果，可以达到1分钟1008音以上的极限的技术，就可以了。
国内高抬指技术极限，1分钟600音，用手指发力，做的贴键，1分钟800音，到不了的。
更高的程度，我不打算讲，毕竟不是那么多人想当钢琴家。
但，还是姑且发一下吧。
钢琴家 海席克 独奏《贝多芬悲怆奏鸣曲 第三乐章》 Eric Heidsieck_哔哩哔哩_bilibili https://www.bilibili.com/video/BV1NW411W7vh/?spm_id_from=333.1007.top_right_bar_window_custom_collection.content.click
钢琴家超过原始曲谱的哦。
第二面部分，半秒两小节，单旋律20多音，1秒40的“速度”，1分钟2400音的“速度”。
音阶与半音音阶模型结合，P。
专业入门真的仅仅是入门罢了。。。。。
然后是音乐效果，首先有个难以解决的问题，就是足够的琴键起落速度。
声音效果，是由击锤敲击钢弦产生的。
在技术层面，则是琴键起落速度的运动快慢。
某些技术本身，其运动性充足，带动手指完成触键（手指放松的原因在这里），还可以直接达到最高程度的琴键起落速度。贴键。
也就是说，所谓的声音的独立性的练法，必须经由高抬指获得，这一说法是错误的。
其他某些技术，照样可以达到，并且在贴键的前提下，可以处理的更好，更快，更没有负面作用。
高抬指的负面作用，则是额外的手指拉伸，在距离上大了至少4到5倍，从而在演奏速度上，存在巨大的拖累。
也就是说，在声音效果的处理上，你要去寻觅一种可以直接在贴键基础上，达到各种音乐效果（主要是强弱）的技术知识。
不是什么练法，这个练法，那个练法，都不是具体的技术知识。
具体的技术知识，你只能去求学，学来的。
也就是说，所谓的钢琴基本功，其实是要现在概念认知上突破。
而所有人，在技术知识差不多的前提下，练习的效率，没有差异。
这是我能够告诉你的，希望对你有所帮助。
练钢琴提升基本功的方法：
1、练习高抬指。
高抬指的要领有三：
（1）在保持放松手型的前提下，由指根部位(掌关节)把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开，注意：4指是最不独立的手指，以右手为例，从左往右弹时，4指必须借助5指一起抬起来，从右往左弹时，4指必须借助3指一起抬起来，且抬手指时一定不能连带手腕一起抬，手腕应保持平稳。
（2）下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。
（3）用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。高抬指一定要慢练，用慢得不可思议的速度都没关系，重在体会。
2、真正懂得练习音阶、琶音、和弦(三者是音乐的重要语汇)的重要和益处。一是可以熟悉键盘位置，熟悉调式调性及其转换，提高视奏能力。二是提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，讲求的是快速又均匀。三是可以熟悉指法，巩固记忆;音阶琶音是除高抬指以外特别强调的基本功练习。
音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。
除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的。
琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然是一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。
3、正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力。
有人在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力。
所以，在练习过程中要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，建议在上琴弹奏之前要看清谱号、调号、拍号，打拍子唱几遍谱，产生内心听觉，做到心中有谱，视奏时才不会;错的离谱，视奏时有关术语、音符、时值、表情记号等都要表现出来，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。
扩展资料：
几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。
但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。