新手怎样写现代诗？
一、什么是现代诗
现代诗是相对于我国古代旧体诗、格律诗而言的，是一种以白话文来创造的自由体新诗，它不要求平仄格律和押韵，各句子之间也没有字数的限制。
清末，文人界在翻译西方文化的自由诗时，便开始创造一种不受限制的新格式的诗，在五四新文化运动的推动下，现代诗迅速发展，到现在已经有近百年的历史了。
我国早期的现代诗诗人有
徐志摩、闻一多、戴望舒等，尤其是徐志摩的诗构思巧妙，充满了音乐美和和谐美。他的那首脍炙人口的
《再别康桥》经久盛传。继徐志摩之后又出现了席慕容、汪国真、舒婷等现代诗人，他们也都取得了一定的成绩。随着网络的发展，又有很多人投身到现代诗的创作与交流中。
我们这些写作新手该如何写好一首现代诗呢？我看过一些学员的作品，有写的好的，也有存在问题的。
二、现代诗存在的主要问题
1、过于朦胧，让人不知所云。有些人认为诗是高大上的，是既朦胧又浪漫的，但却不懂如何表达。于是一些所谓的诗人，便刻意模仿朦胧的外衣，认为这样才能彰显自己的才华与水平，于是一些病句、生造词在诗中就出现了，这样的结果当然影响到了读者的阅读与理解。
2、随便将文字断句，那不是诗。有人认为，现代诗就是将白话文的内容进行分行与断句。这肯定是不对的，因为它没有美感与意境。
3、没有内容的文字，让人感觉无病呻吟。有的学员刚开始学写诗，不懂得表达思想内容，认为多用些华丽的词藻就可以了。其实没有内容的文字，是行不通的，就像一块漂亮的布料，只能放在家里，不能当衣服穿出去。
三、 真正的现代诗是什么？
1、应该有明确的思想内容，且前后连贯
我们知道，任何一部文学作品都应该是有主题和中心思想，诗也一样。有一定阅读水平的读者（我这里指初中生或相当于初中生水平的读者）阅读后，都能从诗中体会到中心思想，而且诗中不能出现前后思想不统一的现象，更不能前后不连贯，尤其不能出现言之无物，让人感觉一头雾水。
2、应该有一定的诗意
什么是诗意？这是一个比较抽象的概念，我认为它是指诗的意境和美感，是作品中营造出来的诗情画意。但它并非神秘莫测，它是可以被人感知的。当读者仔细阅读后，就能从潜意识中浮现出相同的内心感受，产生某种意境与美感。
什么是意境？
是指艺术创造,特别是指诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟、韵味无穷，却难以明言的艺术境界。它是形神情理的统一，虚实有无的协调。既生于意外，又蕴于象内，借助形象传达出的意蕴和境界。讲得通俗一点就是：“只可意会，不可言传”，不过诗就是把“只可意会”的“意会”用美感的方式传递了出来。
四、现代诗的写作技巧
我们从小就热爱诗词，它承载了太多的美，承载了太多我们对往事的回忆。那么我们又该如何把一首诗写好呢？我想说以下几点：
1. 音乐美。
诗，我们也称之为诗歌，它是有旋律的，可以唱出来的。古代的诗词可以，今天的也可以。大家都知道著名诗人
李清照的很多诗都已经改成了歌。如大家熟悉的
《月满西楼》、《如梦令》等。现在很多的歌，也很有诗意的美感。像
《青花瓷》、《菊花残》等。 “菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。”一首好诗，反复阅读与体会，不难发现其间的旋律美感。
2．绘画美
中国的山水画讲究意象与留白，其实诗也是一样讲究留白美与意象美。它比散文和小说更需要读者想象的空间。
3、诗的断句与精简
诗一般按思维逻辑、语感等来分行断句。一行诗就是一个思维逻辑的进行过程，下一行诗与上一行诗间，有明显的界限。另外，自己在一边创造一边阅读时，也能凭感觉进行分行断句。
诗要求字酌句醉更甚于散文与小说，要真正做到不能多加一个字，也不能再减掉一个字。
4.按哲理进行分行分段
这种技巧多出现在哲理诗中，通常表现为把一个整体的意象拆开，分段分节来阐述，造成巨大的想象空间和哲理思考，从而形成巨大的张力。这样诗需要有一定文化底蕴的人才能驾驭。如余秋雨的《你不懂我，我不怪你》，作者就从多个层面来阐述很深的一种情感。