我觉得现在可以说说《罗曼蒂克》了。
对导演本人，只聊业务，人就不聊了。
因为这部电影前一段正上映，在身边朋友里引发了很大的争议。
对我个人而言，我大抵回避了这种争议。
因为对我而言，很明显，这是一部才华横溢的电影。
甚至有可能是2016年最宝贵的一部国产电影。
每次当我觉得自己因为非常喜欢，或者在意一部电影的时候，我都尽量晚一点表达意见，《罗曼蒂克》就是如此。
这个电影对我，有几个闪光的地方。
尽量简单说一下吧。
闪光之一，是程耳在用银幕上“并不存在的内容”去叙事。
故事中几乎所有最动人的一刻，都在镜头外。
叙事上敢这么留白，还是非常大胆，非常执拗。
我还是挺佩服华谊兄弟和英皇电影，我不是投资人，无法完全还原他们的决策过程，导演和投资人，挺决绝的勇气，有各自的坚持，佩服。
打个比方，就像给你一个拼图，打散了，然后只让你挑有限的几块，摘出来。
然后经过“刻意”地摆放，最终让人看到了整幅完全拼成后画面的整个幻影。
闪光之二，是角色的厚度，在狭小局促的时空里，居然一一都立住了。
《罗曼蒂克》中绝大部分有台词的角色，我没具体数，十几个近二十是有了。
一个大概两个小时的电影里，能做到这一点，请问，2016年的国产电影，哪一部真正做到了？
角色立住了，才能说表演吧。
闪光之三，是全片的形式感。
这个被人说“迷影”，被人说“借鉴”，比如明显《教父》等经典段落的互文关系等等。
但这些都不重要。
重要的其实就是国产电影丧失已久的形式感。
因为有时候，形式就是最重要的内容。
你可以说这个片子，整体上“装”的是不是有点过了。
而我说，要么这是自带的天赋，要么这本来就是电影艺术工作者的基本教养。
程耳和徐浩峰自带“形式感”、“仪式感”出场的这种导演，是电影本来应有的基本素质来的。
我唯一觉得让我有点遗憾的是，音乐铺得比较满。
程耳对古典音乐情有独钟，我在1999年刚进学校，看1995级导演系毕业作品展，其中就有程耳的《犯罪分子》，全片使用古典音乐，包括结局也是用古典音乐和准确的剪辑，把情绪推到高潮。这个给我印象很深。
所以，从古典音乐构成角度来看，《罗曼蒂克》全片的音乐更像是总谱中的一个乐器，导演在用古典音乐写总谱的思路去架构这部电影，试图触摸我们日常生活中“看不到的东西”，比如时间，比如历史，比如记忆。。。
全片最后20分钟尤为好。
集中营的戏，有几个日本战俘的群众演员，表情木然地伫立着。
突然有一个人，转头直面镜头，导演并没有当做穿帮镜头，而是保留下来。
对我，这是全片凝固记忆的一刻。其实，我当然不能理解，为什么1999年就拍出杰出的《犯罪分子》的才华横溢的青年，为什么十几年过去了，才有了一部找回自己风格的作品《边境风云》，然后才有了进一步释放的《罗曼蒂克》。
中间的十几年都发生了什么？
所以，《罗曼蒂克》的英文名The Wasted Time，
有时候，我会想，与其说的是大时代，
不如说是导演的扪心自问。
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