#Part 1. 自然花茎捆绑花束#
° Design 1.
#关键词：自然花茎，松散型花材，螺旋花束，直径1米#
借助简单的鸡笼网编制技巧，花束可以传达不一样的感受。借助叶材与枝材向外的垂感，为花束的外形赋予了流动的动态感。
° Design 2.
#关键词：自然花茎，鸡笼网，流动感设计，螺旋花束#
#Part 2. 单一花材的花束设计#
单一花材的花束设计，往往因为单一的花材容易缺乏吸睛点、在大脑熟悉后即失去兴趣感，因此结合铁丝技巧与极少的其他花材装饰，就能为花束赋予不一样视觉吸睛。
° Design 3.
#关键词：单一花材，木绣球花束，弓形架构，螺旋花束#
° Design 4.
#关键词：单一花材，刚草花束#
#Part 3. 法式架构花束#
法式架构花束的精美，在Frederic的基础班上早有耳闻。依据花与架构的关系，经典的法式架构花束分为以下4类。
托架类——架构为花材提供支撑与托举作用。
° Design 5.
#关键词：瓦楞纸托架架构，折线感，螺旋花束#
° Design 6.
#关键词：曲面铁丝架构花束，螺旋花束#
包围型——架构包裹着花材，呈现包围的效果。
° Design 7.
#关键词：瓦楞纸托架架构，包围感，螺旋花束#
° Design 8.
#关键词：折纸肌理架构，包围感，螺旋花束#
融入型——架构与花之间是互相融合的设计关系。
° Design 9.
#关键词：融入感，螺旋花束#
机械型——架构为花材提供附加值，与花材的关系较为独立。
° Design 10.
#关键词：独立架构，附加值，自由花材组合#
° Design 11.
#关键词：独立架构，附加值，自由花材组合#
° Design 12.
#关键词：独立架构，附加值，自由花材组合#
° Design 13.
#关键词：独立架构，附加值，自由花材组合#
° Design 14.
#关键词：独立架构，附加值，自由花材组合#
#Part 4. 通透主题的新娘手捧设计#
新娘手捧是花束设计中目的性最明确的设计之一。厌倦了婚礼上常见的平行小花束，在追求个性表达的时代，严谨的法国人Frederic用极为先锋的艺术表达将新娘手捧推向设计前沿。新娘在婚礼的服饰多以庄重白色的婚纱为主，因此通透感即是手捧设计的核心理念。
° Design 15.
目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。
而市面上流行的一般是欧式现代花艺。不同花艺流派花艺手法有很大不同。现给您分享下市面上大多数花艺基础课中普遍讲述的内容。
、铺陈：铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
2、重叠：将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
3、层叠：层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。
4、组群设计：将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
5、阶梯设计：利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
6、平行线设计：模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。
7、捆绑设计：将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。
8、加框设计：一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。
9、透视设计：将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。
10、锥杯：用叶卷成锥杯造型。一般起遮盖花泥的作用。
11、卷筒：将平面状的叶、花或其他平面状材料卷起来成筒状，多用于铺陈、线条。
12、影子设计：巧妙运用相同材料大小不一样的差异，创作出该材料上下阴影效果，在设计上可增加视觉的延伸、分量感。设计的技巧以成双花材设计，可增加视觉的效果。
祝您能学有所成。
花艺师学习：花艺插花设计过程中常见技巧与方法
选择花朵前规划好空间
整体环境的格调可以帮你选择什么样的花朵最为适合摆放在空间里。小清新风格的餐桌最好选择简单清新的绿色植物做装饰，而古典华丽的家居装饰则可以选择颜色艳丽一些的花朵装饰。
花艺设计
不要被已做好的花束搭配所束缚
有一个方法是买几束已搭配好的花束，然后把你喜爱的花从里面挑出来再进行搭配，这样你可以同时轻松挑选到多种喜爱的花朵，再随意搭配出很多种方案，把餐桌作为背景一个一个调试，可以节约选购花朵的时间，还可以设计出更多的搭配方案。
花艺设计基础
思考一下花语的意义
为自己的餐厅或者整个家定一个主题，你选择的花朵也要贴合这一主题，那么你的家就会是一个完美的主体。每每向家人朋友介绍你餐桌上的花时，就可以说出他们特殊的意义，让花朵柔弱的生命传递出你内心的心愿。
花艺设计基础技巧
选择正确的花瓶
个人风格、高度、宽度都是选择花瓶的决定因素，不要局限于只选择一种高度或宽度的花瓶做装饰，应该考虑你的就餐环境以及选择的花朵是否适合这样的花瓶。对于初学者，细口花瓶比较容易掌握。
花艺设计基础技巧
剥掉叶子
在你开始布置花朵之前，要将他们的叶子从底部剥掉，不然他们会占据花瓶里太多的空间，水也会变浑浊。花朵的根茎也需要剪成合适的长度，不要过长地插在花瓶里，根茎底端需要剪成斜口。
花艺设计基础技巧
添加食物和水
在清水中加入植物营养剂，这样花朵可以以最佳状态保持很多天。为了延长更长的时间，可以每天都更换清水和营养剂。
花艺设计基础技巧
以主题花朵为中心布置
先把你的主题花朵插入花瓶，然后再将映衬的花朵围绕着主题花朵插入，绕圈插花是最基本的方法，也是所有插花都应该遵循的顺序。一般花朵要选择奇数，这样视觉效果更舒服，但也可以拿出你觉得多余的花朵。
花艺设计基础技巧
最后整体看一下
前后左右看一下你插好的花束，然后按照自己的意愿再简易调整一下花朵的顺序，检查一下是否有叶子悬挂在花瓶外，去掉多余的叶子。另外不用担心让花朵高出其他植株，这样更可以凸显出主题花朵。
花艺设计基础技巧
冷藏你的花束
若你有个特殊节日需要准备，可以提前若干天将花束准备好，将他们放在一个清凉的，没有阳光直晒的地方，这样他们可以保持更长的时间。冬天是没有问题的，但在夏天为了保鲜你可以像花商那样将他们放在冷藏柜里。
花艺设计基础技巧
本回答被网友采纳某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。
说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大设计要素特指什么，那下面我们就重点聊一下。
色彩——视觉的最直接出口：
色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。
总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。一直以来，宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟，基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色，帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。
对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以，把橙色和红色的花摆在一起，构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材，则满意度较高。
而在架构方面，色彩则是引导观看者的目光流到，让他随着你花材的主要颜色突出点，观看整个花材的架构和整体的效果。
形态——确认个人风格的分界岭：
从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。
花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。
形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。
空间——花艺要学会做加减法：
花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感，如：鹤望兰。
空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以，也是最少被提及的，所以没有色彩、形态和质感那么重要。
要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。
好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。
质感——增加与观赏者的互动性：
质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如金光菊的种球看上去就很多刺，不易碰触。
想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。
质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的……。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。
在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。
例如：铁线莲的花瓣轻柔细腻，适合漂浮在作品最上方，显得轻柔娇美；尤加利果坚硬粗糙，可以用来贯穿了整个作品；几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感，用来点缀于作品之中，创造出灵动俏皮的感觉。
线条——奠定架构花艺的个人风格：
线条在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。
垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象；
斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面，如舞蹈场面，体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面；
曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅，曲线又可以分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感；
横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现恰如其分。
我们在进行一个架构花艺的花艺作品，应该在考量作品的同时，也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内，在标准中进行创作，让专业和灵感并存。
花艺，让生活变得精彩
技法，让花艺更加不凡
2018年我们细数7大技法
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这些最热门的技巧
今年都学会了吗？
1. 串联 Stringing
串联，简单来说就是将材料串成一串，形成一根“链条”。串联的作用可以使同样的纹理和形状进行多次重复，量变引起质变，串联后的材质与它在单一时的感受完全不一样。
一般来说，串联可以使用金属丝、绳子、线等等，当然我们也可以创新一些，考虑藤蔓、树枝或者花茎的使用。
果实串联
花瓣串联
其他材料串联
2. 编织 Weaving
所谓编织，一般是指由经纬线相交产生的织物，因此会有痕迹较重的人工感。编织通常意味着大片图案的产生，在架构中使用编织技巧可以增加作品体量，丰富视觉效果。
想要打造编织的感觉，一般需要使用柔韧性较强的材料，比如说竹篾、毛线、金属丝、钢草等等，可选择的余地其实非常宽广。
毛线编织
金属丝编织
竹篾编织
植材编织
