儿童创意美术与儿童传统美术有很大的区别。儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。
一、传统美术和创意美术区别与实用性：
1、传统意味着有迹可循，有范围，有规定，在之前就有的一种定义。偏重于美术的基本功。
2、创意美术就是不限制内容形式，无限延伸，偏重于锻炼思维扩充套件能力和想象力。
3、二者并不对立，孩子要学的话要根据性格去选择。也可以两者都学习。
二、传统美术特点与局限性：
1、比较注重画法，强调画画的技巧，更多关注的是孩子画的像不像，有的时候孩子画完画之后都不知道自己画的是什么；
2、对挖掘孩子的感受力和想象力欠张力，有制约孩子的思维发展之嫌。尤其对于年龄较小一点的宝宝，他们目前正处于绘画的整形阶段，其实孩子的智商、才情都是相差无几的，关键是方法和路子要科学和正确。
三、创意美术的特点：
1、颠覆传统美术；把孩子平日里所看到的，所听到的周围的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都可以通过美术活动体现出来。老师精心设计的主题课程，以故事为背景，引发孩子的好奇心，进而开始去观察、思考和探索。
2、混搭艺术；老师会将基本的美术技巧运用在不同的材料上，让孩子发现各种材料的美感，带领孩子一起体验创作的乐趣、培养孩子创意思考的习惯。
3、寓教于乐，老师结合有趣的故事，图片、影象、实物等媒介，让孩子自由的去观察和想象，挖掘孩子的艺术创作潜能，提高孩子手脑结合能力，让孩子更聪明。
四、传统美术类别：
按照地域分为中国传统美术和西方传统美术,中国传统美术即指传统的中国绘画,按型别分工笔和写意,按内容分人物、山水、花鸟等,西方传统美术与中国传统。
五、创意美术的优势：
创意美术就是激发孩子这种天性和创造力的一把钥匙，创意美术可以做到以下几点：
1、尊重儿童，平等交流。幼儿应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。我们会把幼儿看作发展中的独立个体，尊重幼儿的情感、思想，与幼儿平等地交流，而不是把自己的意志强加给幼儿。在创意美术中，尊重民主、自由，这样有利于幼儿发挥潜能，创作出一幅幅好的作品。
2、目标明确，鼓励为主。幼儿是发展中的个体，其心智发展处于不成熟状态。因而在创意美术中，我们最注重的并非只有绘画技巧，而是发自内心的情感与感受。
3、激发兴趣，适度教学。创意美术是以激发幼儿的兴趣为立足点，不一味地灌输，否则会破坏幼儿对美术的兴趣。并且创意美术中也会传授审美经验和绘画技巧，使幼儿在绘画的逐步提高和自我欣赏中培养兴趣。没有任何基础的创作可能让幼儿产生畏难情绪，失去兴趣。
4、因材施教，善于诱导。每个幼儿的发展水平不同，我们会考虑幼儿现有能力以及能够发掘的最大潜力，因人而异地给予帮助与指导。对于那些性格内向，不敢在老师和同学们面前自由绘画、展现自己的幼儿，我们会引导他并创造宽松环境，让其有足够的自信去表现自己。对那些停滞不前、尚有潜力的幼儿，会引导他们获得必要的技巧，不断创新。
六、总结
传统意味着有迹可循，有范围，有规定，在之前就有的一种定义，偏重于美术的基本功。创意美术就是不限制内容形式，无限延伸，偏重于锻炼思维扩充套件能力和想象力。二者并不对立，孩子要学的话要根据性格去选择。也可以两者都学习。
区别就是“创意”，基本上一般画画要求像，创意美术可以不像，但是可以让看画的人产生无限遐想，好像是这么回事又好像不是，还有就是儿童对于颜色是非常敏感的，甚至可以只是摆色块，完全没有意义，但和乱画不同的是，整体的视觉效果非常到位。
成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。
儿童创意美术与儿童传统美术有很大不同，儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作全文
传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按型别分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
创意美术能启发孩子丰富的想象力，不再是教给孩子现成的机能技巧，而是通过创设宽松的谈
话环境，引导孩子去观察、想象、思考，在实际操作中摸索绘画方法，培养兴趣，将给予孩子
适当的指导，最后共同评价作品。
传统美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根
本途径，在教学中教师向儿童灌输知识，儿童只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压
抑了直觉的认识作用 ，也抹杀了儿童的灵感和天赋。
游戏美术和传统美术有什么区别?
从设计史的角度来看，人类的设计活动和设计意识可划分为两个阶段。
一是以人类的生存为伊始，经历了漫长的人类文明发展程序，拥有累累硕果的手工艺设计阶段，概括为工艺美术史。一是自工业革命后伴随着机器生产、劳动分工和商业发展而兴起的工业设计阶段，概括为以莫里斯所倡导的“英国工艺美术运动”为里程碑的现代设计史。前者建立在长期的生活实践与艺术创造实践基础之上，是人类技术与艺术高度结合的创造性行为。分为实用型美术和陈设型工艺美术两种。后者则是科学与艺术的结合体，包括现代工业设计和现代艺术设计两个方面。他们随人之诞生而诞生，随人之发展而变化，穿越了人类所有的光辉于阴霾，不但丰富了历史文化遗产，更缔造了人类社会璀璨的物质文明与精神文明。成为推动社会进步与发展的动力，也成为人们竞相讨论的永恒话题。
在过去，人们对两者的关系有一些误解：1.视二者有先进落后之分，认为现代设计的目的就是创新，应该前无古人，后无来者。2.视工艺美术为神圣不可侵犯之物,把它供奉起来,作为一个无法超越的高度。3.视传统就是生活的方方面面,我们就在传统中长大,做出来的东西自然就是传统,不用刻意去找…然而这些说法难免都有失偏颇 。那么两者之间的关系究竟在何方呢？下面我们将从两个方面对这个问题做出分析和阐述：
1. 现代设计与工艺美术的对立
工艺美术、现代设计的历史是一部展现人类智慧成果的历史，是感性设计与制造业和科学技术互融相生的过程。他们同人类的发展、社会的更替结伴而行，并受其制约，不同的时代有不同的风格，不同的时期蕴含着不同的寓意。
在工艺美术的时代，人们对自然的认知存在一定的局限性，社会生产力还不发达，设计的物品大多是功能比较简单的生活用品，如陶瓷制品、家俱以及各种器具，其生产方式主要依靠手工劳动，一般是一个人或封闭式的作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的物品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。同时设计者又受到社会意识形态的作用，往往具有君权神授的思想，奉皇亲国戚、达官贵族的趣味为最高审美标准，最终形成了以官方正统艺术为主导的设计体系。例如，周朝实行分封制度，上有天子，下有诸侯，强调“礼治”，是一个尊卑分明的时代。反映到工艺美术上，工艺制作的样式，常有固定的规格，而专事上，则反映出显著的秩序感。像环带纹、窃曲纹，具有往复回圈严谨的特征。而宋瓷，因为宋代执行了“安内虚外”“重文轻武”的政策，在风格上缺乏巨集博华丽的雄伟气魄，以纤细、婉转轻盈典雅著称。还有西方随宗教的兴起而形成的高直的歌特设计（教堂的高大有利于显示上帝与教会的威严，人们处于其中会情不自禁地生出敬畏），及18世纪初与法国王室的奢侈享乐协调发展的华丽、空虚的洛可可主义，都进一步揭示了工艺美术为统治阶级所独享的特质。
随着时代的发展，工艺美术的概念也逐渐发生著变化，尤其是机械的介入，大批量工业化生产的实现，赋予了它全新的意义，人类社会进入了现代设计的时代。 现代设计是艺术和科学结合的产物,其特性就是工业化条件下的设计, 它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。他的真正发端是一个富足中的社会对更多、更好物品的渴求，而科学技术则是推动它前进的物质条件和基础。首先，科技使物品生产区域批量化，相应的降低了物品的成本，大众消费成为可能。其次，科技推动了社会经济的发展，人们生活比较富裕，在物质生活得到满足后，人们对艺术和美有了更加普遍的追求。人类设计因而进入了一个批量生产、批量消费的“泛艺术时代”， 由此衍生出多种风格林立、并存。像在国际市场红极一时的“斯坎德纳维亚”风格，他以简洁、做工精细和柔和的集合形态著称，自然材料、淡雅色调流露出民主的中产阶级情调。还有以颂扬机器及其产品，强调几何构图为特征的未来主义、风格派和构成主义等现代艺术流派的兴起，及讲究历史样式，从传统设计中寻求创作灵感的后现代主义思潮…都为现代设计添姿铺彩，展示出其多元化的一面。
2.现代设计与工艺美术的统一
现代设计与工艺美术作为人类特有的创作行为，作为以改善人类自身的生存条件为目的的活动，在人类寻觅真理、探索世界本质的过程中，虽然出现的时间、具有的特点不尽相同，但是二者的创作本源和为人服务的目的基本一致，这种目标上的相合、相关，正是互相影响、相互渗透的坚实基础。
首先，就造物的形态、色彩而言，二者拥有共同的创作本源——自然。自然作为精神之源，给我们设计创作以无限的灵感，其造型经验积累的成果是造型发展的原动力。我们的先民从其赖以生存和繁衍的生态环境捕捉审美物件。直观地感受自然界的和谐和平衡。自然界的形态、色彩丰富多彩，不同的结构，多变的层面，精妙的区域性过渡，以他们的生长运动方式，有序的变化，传递资讯的声音、语言等，都给予设计者无穷的启示。从氏族的几何纹样、战国的蟠螭纹到汉代的云气纹、唐代的牡丹，从埃及神庙里的浮雕、希腊的彩陶到新艺术流动的形态、现代主义简洁的线条…无论是工艺美术时期的造型艺术——就是对生命的真实和粗率于一体的把握，在材料和形式上注重对自然的模仿。还是现代运动中不断出现“返璞归真”的设计风格，都反映出设计者对造型艺术的本质意义和对真实的追求；都展现出设计者对自然的深切渴望。可以说，他们都是人类以自然为依据生发出来的多样性形式，人们可能在研究自然的方法上有所不同，但是藉以人类所认知和创造的基本形式与原则为基础，只不过是十分不同的变体而已。
其次，从社会性来谈，设计是为人的设计，这就决定无论是工艺美术，还是工业革命后兴起的现代设计，都是与特定历史环境、经济科技发展状况，以及人类文化发展相结合的，所以他们的目的不是简单的造物，而是生产文化意义的制品。然文化，作为人类社会历史事件过程中所创造的物质财富与精神财富的总和，是一种沉淀、一种积累，具有不可逆的传承性，这就注定工艺美术必然会如影随形，对现代设计产生深远的影响。一方面，按照现代认识论的理解，人们在认识新事物时，必然不自觉的参考原有的认知模式。另一方面，据史实而言，随着工艺美术的发展，许多新的艺术、设计活动形式也随之产生，丰富了人们的思想、意识，丰富了观念和解释生活的思维方式，直接或间接的催化了现代设计的生成与扩充套件。例如，从工艺美术运动和新艺术运动到装饰艺术运动再到德国包豪斯等等，所谓的现代设计实际上都是人们在新的机器时代里，对原有造物经验进行批判、调整、矫正的基础上，谋求建立新时代造物活动和生活世界之间正确的相关方式的产物。至此，我们不难看出，现代设计过程自始至终都渗透著工艺美术的存在。
总之，现代设计与工艺美术之间的关系就是对立统一的关系。他们既是一个有机体不同的两个历史阶段的产物——承载着不同的文化，各自具有鲜明的特征；又都美化和影响着人类的生活，二者之间相对于人性本质而言，都是为了满足人们的需要，只是表达上的不一致，却没有根本的不同。长期的社会实践已证明，现代设计与工艺美术以自然和社会为依托，在彼此的交融互助中得以生成和演化，某种程度上，就创作手法和思想而言，可以说现代设计是工艺美术的延续、丰富和发展。所以我们不能片面地强调现代设计或片面地强调工艺美术，而应在明晰二者概念的同时，更加注重现代设计对传统工艺美术的继承和发展
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传统美术就是用水彩笔或者蜡笔在纸上勾略出简单的造型。例如：树、人、山水。而创意美术是改变了作画的工具及媒介。让作画的手段多重多样，总而丰富人们对色彩形状的更深层次的人是和理解。创意美术利用身边的工具就可以作画，形式不再受局限。例如：使用日常生活用品，牙刷，筷子，吸管等。还可以根据周围环境，或者听到的音乐、旋律等创作画作等。
创意美术是当下少儿美术辅导班提出的一个概念！为了吸引你报名交钱的！请问，自古以来，哪种美术没有创意呢？？？？？
描述不清楚，不知道你具体需要哦。是问教学方法吗？还是对儿童的帮助？创意美术一般都是和手工结合起来才会更好地培养孩子的想象力、创造力和表现力。