学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术
我就是一开始没有分清这个概念
设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作
这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的
但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的
设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言
决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等
这些细微的差别(nuance)在体现作品整体上起着相当大的作用
无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力
另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向
做一项设计时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法
这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性
虽然最后的成果很重要，但是过程更重要
这个探索的过程是无法用任何东西取代的
变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式
比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等
有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计
变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的
我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域
像我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等
通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品
要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解
完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的
很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的
我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念
没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的
如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容