提起二人转，相信很多人都不陌生（营销号套词……），有的人说了，不就是上台讲讲段子，唱几首歌，翻几个跟头，耍怪卖相洒狗血么。说真的，我也不知道玩这些东西的叫什么艺术形式，说这些是二人转的也不为过，因为这些东西确实是二人转演员在演，这些二人转演员在演出的时候自带二人转的标签，所以大多数人就认为这就是二人转。但是看看如今的相声，是不是也变成了这些？有些人美其名曰是创新，但是创新，也得有个基础，京剧怎么创新，都得唱西皮二黄，这就是底线，而且我认为创新的应该是内容，而不仅仅是形式。现在大部分的，基本上是形式变了，内容扔了。
传统的二人转，有四功一绝，四功就是唱扮舞说，一绝就绝活。
唱是最主要的，唱二人转唱二人转，必须得会唱，那么唱什么呢？是唱歌么，当然不是，二人转的唱，是指牌子。也就是二人转的调，其中有十大主调——胡牌文武报、红糜四翻靠。这些主调是最常用的，除了这十大主调还有上百个曲牌。除了二人转范围内的曲牌，有的还会融入京剧里的西皮二黄、黄梅戏、评剧、山东吕剧的曲牌，这都是根据需要使用的，并不是为了杂而杂，甚至有的还会加入歌曲，例如《杜十娘》里的烟花叹。
扮就是指扮相，二人转的两个人一般都是一丑一旦，旦角（上装）负责漂亮，丑角（下装）负责衬托。而且二人转中极少有特定人物的扮相，因为“千军万马，就看咱俩”，这也是二人转的特色，有人物的跳入跳出，所以少有固定人物扮相。旦角画妆很麻烦，也很精致，俗称“包头”。丑角就是怎么丑怎么化，红脸蛋，小花脸那种，毕竟是田间地头的艺术，现在看来，像鬼一样……后来有了专业院团之后，大部分的下装都是类似小生的扮相，很漂亮，不“低俗”。
舞就是指二人转的舞蹈动作，比如云手、卧鱼、圆场……反正我就知道这点，总之就是二人转表演过程中的一切舞蹈动作。
说是指说口，一般都是由下装来说，上装作陪衬，有点儿像相声里的捧逗。但是这个说，并不是开头提到的那种说，这种说是为唱服务的。有的时候是过渡，有的时候是为了调节气氛，有的时候是为了演员休息。过渡是为戏服务的，有些戏呢，由于一板三眼的词，很难唱明白，这时候就需要一段小说口来解释明白，有句话叫“唱戏不讲，等于胡嚷”；调节气氛的很常见，比如小帽《小拜年》中的一段：少给老拜年。一般下装都唱“老给少拜年”，然后上装拦住，说你唱错了，下装就说了：那年我去你家，我刚进门你爹就给我磕一个。上装解释道：那不是吃假药吃的么。还有一些在戏里的说口，有的时候真是为了休息，这也是江湖艺人的智慧，有的戏很长，很吃体力，这时候下装就会犯一个小错误，把戏停下来，说两句逗闷子的话，然后再接着唱。现在专业院团的戏把大部分的说口都取消了。
绝就是指绝活，什么是绝活呢？绝对不是翻跟头耍杂技，二人转中的绝，指的就是扇子和手绢，扇子有各种花，最常见的就是软腕子花、硬腕子花之类的；手绢大家都不陌生，就是所谓的“八角巾”，这种八角手绢，可以说是二人转独创的，有的人说王忠堂发明的，有的人说是马力发明的。总之，是二人转独创的。
这三种呢都是二人转演员在演，而且唱腔都是二人转的唱腔，单出头就是一个人唱，从头唱到尾，大部分都有人物的跳入跳出，也有少部分的从头到尾只去（饰演）一个人。
二人转是两个人唱，有人物的跳入和跳出。
拉场戏是两个人以上，也许有的人听过这种说法，一个人是单出头、两个人是二人转、三个人以上是拉场戏。这种说法不完全对，因为拉场戏也有两个人的，而且区分二人转和拉场戏并不能看人数，而是看形式，拉场戏每个演员都只去一个人，没有人物的跳入跳出，道具基本上都是实物道具，扇子手绢也要看需要，如果不需要，就肯定没有。
二人转的戏从结构上来看，一般分为梁子戏和谱子戏。梁子戏中的梁子，就是树干，一个故事的大致过程，比如《西厢》，这就是典型的梁子戏，有可能看了十副架唱的《西厢》，但是都不太一样，就拿里面的《观花》来说，那花园到底有什么花，没个准谱，有的还有养鱼塘，这和《小王打鸟》里的王美蓉观花可以串着来，反正也不影响剧情发展。谱子戏就是照谱唱，一般的拉场戏都属于谱子戏，还有改革后的《水漫蓝桥》，甚至连说口的词都规定好了。
相信真正喜欢二人转的人都听说过这句话，其实这也反应了江湖艺人的不易。以前唱的正戏都很长，因为太短了收不上来钱，而且长有长的好处，比如下午的时候赶到了一个村子，在老乡家里唱戏，唱到了晚上，自然就有住的地方了，那么故事就是那么短，怎么才能长呢？这就看艺人的智慧。
先说西厢，西厢的故事很简单，其中有一段小红娘拿着崔莺莺写好的信，给张君瑞送去，其实没有多长的路程，也就四五分钟就能走到，但是就这么一段，就能唱一两个小时，而且全用抱板唱，相当于京剧中的快板。那么唱什么呢？放心，有的唱，小红娘走过的任何一个地方，都贴着对联，每个对联交待一遍，就连厕所都有两副对联，进了屋子里，墙上全是画，挨个接待，现在的版本已经精简到了四十二幅画了，以前有多少，谁知道呢。
烂盘道也是，现在很少能听到《盘道》了，但是还有《李翠莲盘道》，怎么个故事呢，很简单，唐僧取经路过李翠莲的家，想化斋饭，李翠莲也信佛，看到唐僧来了，就跟他简单聊两句，就这么个故事，那么烂就烂到了这闲聊中，闲聊嘛，什么都能聊，和大纲鉴差不多。
蓝桥也是如此，现在把蓝桥拆成了《头本蓝桥》、《二本蓝桥》和《水漫蓝桥》。头本蓝桥里有婚丧嫁娶的习俗，这词基本上不算太多，水漫蓝桥主要讲故事，词也不多。最灵活的，就是二本蓝桥，二本蓝桥主要讲的是酒色财气，凡是关于酒色财气的事儿，都可以往里加。我们一般把故事的结局叫做“底”，那么这蓝桥就是，唱个没完，永远也唱不到底。
二人转由于扎根黑土地，有很多戏很露骨，比如《密建游宫》，古代有“扒灰”一说，就是指公公和儿媳有奸情，二人转就把这类戏叫做“掏灰耙子戏”，也叫“掏耙子戏”，也不限于是不是仅仅和儿媳了，反正有那事儿的，就叫掏耙子戏。这类戏还真不占少数，而且以前的跑场，还真就特别多的人喜欢听这类的。像《马寡妇开店》、《宫门挂玉带》、《西厢》等等。其实我还真觉得这些戏没什么，因为戏中的唱词是自动分级的，为什么呢，因为旧时期的艺人都跑过堂会，那么堂会肯定就是一大家子人在一起听，如果有成年人点了开店，你说你唱不唱？唱，但是还有孩子呢？你怎么办？这种堂会叫做“祖孙窑”，所以这些写戏词的很聪明，有句话叫“似秀不秀、含而不露，有点勾当，全在里头”。他们把戏词写得很含蓄，小孩子听不懂。打个比方，《西厢》里有句唱词叫“棒槌花要会石榴花的蕊，石榴花蕊染上了棒槌花的浆”，怎么样，是不是秒懂了？但是小孩子是绝对不会懂的，听完之后最多就是问大人，啥意思，尴尬的是大人们。这么写也是为了能多唱几块戏，因为堂会不是那么好唱的。唱堂会得先了解这家人，比如有个寡妇，那你肯定就不能唱“开店”。有公公和媳妇的，就不能唱“游宫”。
虽说这种方式很好，但是演员在表演的时候，为了洒狗血，一般会加入大量的荤口，这种的就不太合适了，现在提倡的绿色二人转就是把那些本不该有的去除，但是二人转终究应该是二人转，不应该是别的。
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