电视剧《红楼梦》音乐赏析
我是大三学生，明天要交一篇论文，是有关电视剧红楼梦的主题曲或插曲的音乐赏析，哪位曲式学得好的高人帮我分析一下《聪明累》《葬花吟》还有《红楼梦曲》的1、乐曲结构2、音乐形式（题材、体裁、风格）3、音乐表现的内容。万分感激，越详细越好 ，词藻不求华丽，但求剖析深入，感激不尽感激不尽，呜呜呜···（最好自己分析，从其他地方复制些没用的就免了，谢谢）
急急急，哪位高手帮帮忙吧，明天就交了，谢了····
1、《红楼梦曲》(《引子》)为并列单二部曲式，引子两小节，两乐段均有并列四句，每句都为两小节。
第一段起承转合四乐句，第一部分节奏主动机是X_ X X_ X（X加下划线输入不支持），后一段是XX__|X，第一句的2个小句也运用了相同的节奏形态，第一乐段第二乐句为第一乐句的下五度模进，第三、四句转至同宫系统的徵调式陈述。第一段的主动机在第二段中也被使用。第二乐段转回羽调式至结束，用的典型的我国传统的起承转合四句，后有四小节尾声。
开篇《引子》与《序曲》基调相似，是跟《枉凝眉》合用的曲调。“开辟鸿蒙，谁为情种？”从此句不难看出，作者从开始就对男女之间的情爱发出感叹，这又同小说第一回里所说的“大旨谈情”是相似的。这首曲连同以下的曲子中，都隐约的表现着一种隐含着的对命运不可知的唱叹，给人以无穷尽的遐想空间和人生炎凉的感叹，由此可以想象，作者会有更深更广阔的寄托。
第一幅图片为《红楼梦曲》的结构图
2、《葬花吟》：该曲也是运用变奏手法发展而成的多部结构的乐曲。其中前三个部分
为并列结构的A+B+C，而后三个部分为再现三部结构C+A+C。
王立平先生创作《葬花吟》耗时一年零九个月的时间，据王先生讲，《葬花吟》是他写《红楼梦》的音乐中最苦的一首，该曲从演唱形式上来说也是所有插曲中运用最丰富的一首。整个曲子，从“天尽头，何处有香丘？”一句得到灵感，随即全曲一气呵成，其集合唱、齐唱和独唱于一体,并且将各种演唱形式运用的如此娴熟、流畅。民乐齐奏正是用“天尽头，何处有香丘？”一句的曲调作引子。演唱部分：“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭,落絮轻粘扑绣帘。”用温婉的、略带哀怨的女声齐唱将我们缓缓的带入凄美的意境之中。这四句的伴奏部分主要采用二胡齐奏，并加以民乐队配合，将气氛衬托的更加哀怨，悲凉。这四句好似远处飘来的幕后旁白一般引出后面的四句女声独唱“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅”。好似此时葬花的主角才真正登场。相同的旋律，不同的演唱形式，给人以不一样的感受。
接下来描写葬花场景一般的六句都是以合唱来演绎的：“花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人”混声两句用合唱。接下来的四句犹如对话一般“独倚花锄偷洒泪”用男声合唱；“洒上空枝见血痕”混声合唱；“愿奴胁下生双翼”用女生合唱，“随花飞到天尽头”用混声合唱。
随着几声闷鼓声响起，随即进入全曲的高潮部分“天尽头!何处有香丘?”一个葬花女子悲愤的叩问苍天，但又显得那么的无力。随着鼓声原来越强，全曲到达最高潮。用王立平先生的一句话“那鼓声似乎是敲在人们心上的闷鼓，此时我感到我用我的音乐为曹雪芹笔下的人物除了一口闷气，我感觉这似乎不是我写出来的音乐，而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。”本曲从节奏上运用了大量的符点节奏，这又好比是黛玉在如泣如诉，哽咽似地吟唱。从配器上,运用琵琶和二胡为主要乐器，前者悲凉,后者哀怨，正体现了一个自怜身世且内心苦楚的黛玉形象。
3、《聪明累》是一首并列单三部曲式，A乐段由常规乐段构成。B乐段由新材料构成，仍具有中部相对的不稳定性。C乐段也由新材料构成，但在节奏，力度方面有再现因素。比如C乐段的5·5__ 56__ 5，再现了A乐段中2·2__ 23__ 5的节奏型。
《聪明累》意思是并受聪明之连累，聪明自误”[5]。此曲可以看作是王熙凤一生的描写，她一生机关算尽，不过最后也逃脱不了“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”的命运。王熙凤可谓说是一位“才女”，一方面，她管理大观园，能够处理各种人事关系，更是有治家之才和生财之道，另一方面，与“君子爱才，取之有道”正相反，王熙凤可以为钱谋财害命，行贿受贿，唯利是图，从这一方面可以说，王熙凤之“才”导致了贾府之败。该乐曲一开始连续运用八分音符与十六分音符交替，立刻给人一种压迫，急促，紧张的感觉，第一句又以一种嘲讽的语调进入来演绎“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”，然后旋律突然活泼起来，并加入了上滑音及下滑音，表现出讥讽和警世之意，当进入到在“呼喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”显出有几分戏谑，最后结束到“终难定”时显现出悲伤的色彩。
图片给出三首乐曲的结构图示
我的一切都在那里
王立平
·惟独音乐是无中生有
我能为这部电视剧谱曲，是件很荣幸的事，是对自己的考验和锻炼，也是自己艺术见解、音乐志趣接受社会检验的很好机会。
这部音乐很难写。难写在哪呢？
从电视连续剧来说，人物、情节、结构、语言、服装、道具，都可以书为依据。惟独音乐是无中生有。
当然，从另一方面来说也给了我自由。你可以说情节不对，形象不象，但音乐是书上没有的，所以，有辽阔的空间让我写文章。
·特定性与随意性
影视音乐与普通音乐有所不同。交响曲、奏鸣曲、歌曲，都有较大的随意性。影视音乐必须必须符合影视艺术要求，必须限定在一定的情绪、一定的内容、一定的基调之上。《红楼梦》家喻户晓，每个人心目中都有自己的林黛玉、贾宝玉。如果你与人们的理解相去甚远，人们是不会接受的。
·既要有古典的典雅美，又要现代人能接受
读《红楼梦》有一定范围，起码高中文化程度。上电影院也有局限，走不动的老人与小孩就不会去。可是电视呢？从几岁的娃娃到古稀老人，从不识字的人到高级知识分子，甚至红学家，它的观众面如此宽阔！你的音乐要接受他们的检验，你要把自己的思想、情感，或者说信息量，最大范围地带给这些人。
此外，《红楼梦》讲的是古代故事，作家偏又写着“年代无考”。对于音乐来说，既不能表现明朝、清朝，更不能表现现代，它必须是古典的，有不限于哪个朝代，它必须具有古典的典雅美，具有这部言情小说的深沉情绪，又要现代人能够接受。虽然中国人传统的民族心理，民族感情，乃至喜怒哀乐都具有一定的延续性，但毕竟和我们的时代相距遥远，又必须注意其区别性。既要让人们理解这种深沉情绪，同时，又不脱离、不超过特定的历史题材的感觉范畴。这又是一难。
·在纸背之后
《红楼梦》始终含着或淡或浓的悲哀。即便是它最辉煌壮丽的场面，也有一丝悲哀存在。如果说其它大型作品，可以有抒情，有舒展，有诙谐，有雄壮，但在《红楼梦》里，这些展现极少。灯红酒绿之中也预示着家族的破败，蕴含着世道沧桑、人生苦涩的滋味。我觉得这是它的特点。
《红楼梦》的“神”是什么？有“神”才有“韵”。
我对写这部音乐的难度有了充分估计和和准备，也想方设法给自己鼓励、壮胆。但难度之大，使我不敢着急动笔。
1982年底，我就接受了这个任务。导演希望我先写一首看看。我迟迟不敢写，因为我没有把握住。我觉得最重要的不是写什么和怎么写，而是把握到它是什么？什么是《红楼梦》？它的“精髓”是什么？它的“神”是什么？有“神”才谈得上“韵”。
“学到用时凡恨少”啊！虽然多年以前，我就多次读过它，接受任务后，更是读得仔细。但到为它写音乐时，仍感到力不从心。要根据它提供的人物、情节所蕴藏的思想，去感觉整个书的基调。这基调可以用许多文学语言来形容。但落实到音乐上是什么基调呢？我以为是——
2009-12-13 23:05 回复
凤友
青埂石荒_济霖
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2楼
·满腔惆怅，无限感慨
既是剧中人的惆怅和感慨，也是作者曹雪芹的惆怅和感慨，同样，也是我们再创人和观众的惆怅和感慨。
这基调不是我定的。是我在字里行间、在纸背之后找到的，感觉到的，发现它的。
当然，一个艺术家没有把握能把所想到的，表达得像2+2那样准确。或者，对我来说是最佳方案，或者对于昨天和今天的我来说，是最佳方案，但明天我会有什么新看法，别人会有什么新看法，那是另一个问题。于是“谁解其中味”呢？音乐家恰要“因解其中味”，“甚解其中味”。“解味“是极艰苦的，也是极大的享受。因为它是探索，是发现，是创作。
·艺术应该是美的
如果说我在创作上还有什么想法，我想稍稍扯远一点。我觉得艺术就应该是美的。没有美就没有魅力，没有魅力就是苍白的，不能称之为艺术。
·音乐创作的美应是完整的美
首先，立意要美。当然曹雪芹在创作《红楼梦》时有他的构思，他的主导思想。音乐则是从另一个层次、另外一个剖面来表达它。有时是解释它，有时与它相辅相成，有时与它相反相成，不是完全同步的。
所谓立意，我认为就是找到一个新的认识的角度，或者理解的一个深度，一个层次。如果人云亦云，那不是你的立意，也不是音乐。音乐应有自己的独立性。但这独立性不是游离其外，而是同明相照，相得益彰。
另外，形式也要美。必须找到恰当的形式，准确的语言，贴切的感觉。这表现在具体的音乐手段、旋律等等。这些出自于立意——新的角度、层次，或深度。如果说，我只是写出很俏皮很巧妙的旋律的话，单拿出来很漂亮，像一双绣花鞋。但如果穿在喇叭裤下面，绝对不美。因为它们互不搭界。所以，写《红楼梦》音乐跟写其它作品一样，立意美与形式美是统一的。形式不美不能表达立意之美；立意不新不能传达形式展现的愿望，会失之于肤浅。
此外，我认为美出自于情。《红楼梦》是一部言情小说，它不是以情节取胜，而是以情取胜。我小时候读它时，对那些人吃饱了哭哭啼啼，从这屋到那屋，拌嘴、耍小脾气，感到莫名其妙。等到自己有了一些生活阅历之后，就觉得《红楼梦》里有一种情趣。首先是情。任何一个作品，如果只是找到别人没有写过的音调，没有用过的音色，不足以表现它的美。我觉得必须表达一种情，以情动人。
当然，这个“情”又很复杂，喜怒哀乐皆为情。仅“喜悦”这种感情中，就有大喜、狂喜、欣喜、欢喜、惊喜、悲喜、半嗔半喜、亦忧亦喜……，其它感情也是如此。而且常常是喜中含悲，喜中有怒，错综复杂、变化无穷，犹如一个万花筒。要在“情”里找出比较准确的感觉，并且准确地表达出来，这对任何一位作曲家、艺术家来说，都不可能是轻而易举的事。要用心去领悟，自己首先要饱含jī qíng。作家好比火炉子，观众好比烤火的人。要使别人感到温暖，自己必须燃烧。
还有——真。人们常说艺术需要感情，感情需要真挚。比如看见林黛玉哭了，我应该给她个哭的音乐。但她怎么哭的？为什么哭？哭过之后又会怎样？她哭的时候心中在想什么？她的哭在贾宝玉心中、在曹雪芹心中，在现代人心中引起什么反响？这不是任意用一段板胡就可以悲悲切切表达出来的感情。同样是哭，一个字可说它是“情”，千言万语也道不尽这个“情”。
怎样表达它呢？只有“真”。自己真去领悟，真去体味，真去感慨，真去惆怅，才能谈得上写得真切，让人们也感受到“美”、“情”、“真”。如果说，我对别的作品是这样追求的，对《红楼梦》尤其是这样。
2009-12-13 23:05 回复
凤友
青埂石荒_济霖
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3楼
·《葬花词》之我见
还是从林黛玉说起吧。
如果我有个儿子，绝不想他娶个林黛玉似的媳妇。她使小性儿，小心眼儿，病怏怏的。但我又由衷地感到她是美的。美在哪儿呢？在那群皎好而又浑浑沌沌被社会吞噬的女子中间，她是最清醒的一个。她有自己不可磨灭的追求，对于当时的封建社会敢于不满，敢于抗争。
但是，在过去的文艺作品中是怎样写的呢？一提“葬花”，多表现“花落人亡两不知”，多表现她对自己前途身世的悲悯，甚至是绝望。形象是哭哭啼啼，一片暗淡悲愁。
我在构思这首曲子时，自然联想到过去对黛玉葬花的描绘以及留在自己脑海的印象，但当我真要写它时，却久久没有下笔。总觉得还缺点什么。如果只强调一个“葬”的话，葬的不仅是花，也包括她自己和她的姐妹们。如果这是林黛玉的话，我觉得至少不是完整的林黛玉。在这一段应有黛玉自己的性格、自己的特点。
我反复读这首词，深感它是展示曹雪芹思想深度和艺术才华以及敏锐感觉的一首词。从这首很长的词中选出了二十八句，既要是精华，又要互相连贯，组成一个结构完整、层次分明的歌，最后得到红学家的首肯。
这首歌的主题是什么？过去突出“葬”字，而我找到了过去不曾注意的“天尽头，何处有香丘？”它是一种不平，是捶胸顿足的呐喊，是一个弱女子对社会发出反抗的呼声。我自己的感受是：虽然一开头看见林黛玉在低头葬花，最终发现她在昂首问天。所以，我把“天尽头，何处有香丘？”作为“葬花吟”的主题，也作为全剧的主题。她看到别人没有看到的东西，她喊出别人没有喊出来的声音，她是用自己的心在问、用自己的生命在问。所以，在全剧每一集的开头都叫一叫，喊一喊。人间的嘈杂可以淹没一切，但我永远可以听到那个弱女子内心的血泪呼喊。
这首歌是我写的时间最长的一首歌，从下笔写第一句到最后完成，大约用了一年零七、八个月的时间。我写不下去。写不下去从不多写一个音，哪怕写到最后两句，可以串起来，但我没有这样作，一次也没有。就这样一个字一个字的，多少次在我的钢琴上洒满了眼泪……
对于《红楼梦》，我不敢有自己的理解，又必须有自己的理解，也可以有自己的理解。但是，我现在依然很惭愧，还是不懂《红楼梦》，还是感到它很生疏、很新鲜。我记不住谁在哪里说了些什么，只想那里给我什么感觉。我被感动了，也希望感动别人。
·我心中的《红楼梦》风格
有人希望把音乐写得“雅”一点，有人希望写得“俗”一点，能传唱。我不知所从。只好把自己理解的原原本本写出来，把自己心中的《红楼梦》写出来。我经常是听众，跟大家一起在同一个层次上欣赏音乐。自己想到自己能欣赏，希望别人也能欣赏。“这个”红楼梦偏“雅”一点儿，我无法把它写成“简易红楼梦”。
我的“十三不靠”。从艺术形式上讲，我想脱离各种戏曲的束缚，脱离各种民歌的影响，也脱离自己创作歌曲的某些特点。写成能融汇中华民族的各种音乐语言特色的东西，听起来必须是中国的，又不象“哪一个”的音乐。
我想写成“十三不靠”，结果是什么呢？是《红楼梦》，是《红楼梦》风格。甚至不是王立平，不是越剧、豫剧，不是jiāng zhè民歌，而是专门的《红楼梦》风格。
折磨我的还有一个难题。全剧十三首歌曲，总的来说都是“满怀惆怅，无限感慨”，又多是低速、稍缓，大部分又是女声唱，极易雷同。这个问题不能从音调形式上去解决，依然要用心去领悟。几百人没有一张脸是相同的，只有从这里去寻找差异。
我画了许多圈，每个圈都是一个范围。古典的典雅美是一个圈，现代人能理解的古典美是一个圈，每一首又必须有特点也是一个圈……要找到这些圈的重合点，并在这一点上作文章，去进行非常丰富动人的音乐创作，实在是很难的。但我苦在其中，乐在其中。我曾对关心我、关心这部音乐作品的朋友说：“我一切都在那里。”
此刻，让我再对所有的读者和听众朋友们说：“我一切都在那里”